דייגו ולסקז (דייגו רודריגז דה סילבה ולסקז): יצירתיות וביוגרפיה (תמונה)

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הנציג הבולט ביותר של הציור הספרדי של תור הזהב הוא הצייר הריאליסטי דייגו ולסקז. עבודתו הייתה שונה משמעותית מאחרות בחדירתה לאופי הדגם, צבעוניות עשירה ועדינה, תחושת הרמוניה מוגברת. הוא זה שהניח את היסודות של הדיוקן הפסיכולוגי באמנות האירופית. ביוגרפים טענו שלדייגו ניתן בקלות מדעים רבים. הוא החל לבנות ספרייה מוקדם, מכיוון שלמד לקרוא בגיל צעיר. היא זו שמעידה על מחקריו המתעניינים של ולסקז במדעים רבים, אבל הציור עדיין מפתה אותו ביותר.

ילדות

בעיר סביליה, במשפחה ענייה אך אצילה של יהודים שהתנצרו ב-6 ביוני 1599, נולד ולסקז דייגו דה סילבה. הוא היה הבכור מבין שמונה ילדים במשפחה. על פי מנהג אנדלוסי נפוץ, דייגו ואחיו (גם הוא אמן) לקחו את שם המשפחה של אמם. גורלו העתידי של הילד נקבע במידה רבה על ידי העובדה שאביו היה יליד פורטוגל. בהתחלה, דייגו, כמו גם ילדים זכרים אחרים, נשלח אליובית ספר למנזר לטיני.

אבל בגיל תשע, לילד כבר הייתה יכולת בולטת לאמנות, אז אביו שלח את הררה, אמן פופולרי בספרד באותה תקופה, ללמוד בסדנה. עובדת המקצוע הנבחר הפכה לאתגר עבור האצולה המקומית, שכן מקצוע האמן נחשב לעיסוק לא ראוי לאציל. דמותו של המורה הייתה בלתי נסבלת, בגלל זה, ולסקז לא למד זמן רב עם המאסטר הזה, ושנה לאחר מכן הילד עבד בסטודיו של פרנסיסקו פאצ'קו, מורה נפלא שאוהב את העת העתיקה.

בבית של פאצ'קו

דייגו ולסקז נשאר בבית המלאכה של פאצ'קו עד שקיבל את התואר מאסטר בגיל שמונה עשרה. הודות לעצת המורה שלו הוא משפר את היכולת לשחזר במדויק את הטבע. כאן, עבודתו של דייגו ולסקז מיוצגת על ידי הציורים הבאים: "התעברות ללא רבב", "ארוחת בוקר", "ארוחת ערב באמאוס", "טבח זקן", "מוביל מים", "הערצת הקוסמים", "ישו באמאוס". House of Martha and Mary", "מוזיקאים".

לאחר סיום הלימודים, המנטור, שנמשך על ידי המעלות, הטוהר, הגאונות, כמו גם תכונות חיוביות אחרות של תלמידו, נשא לו לאישה את בתו היחידה, חואנה מירנדה בת השש-עשרה. במהלך שלוש שנות הנישואים הראשונות היו לזוג הצעיר שתי בנות. בגיל עשרים ואחת פתח דייגו ולסקז סדנה משלו. בעבודתו המוקדמת של האמן, מורגש עניין בנציגי האנשים הפשוטים. הוא מתאר גברות אנדלוסיות גאות, זקנים אפורים, נערים עליזים וצעירים ספרדים. יחד עם יוצרים ספרדים אחרים, דייגו פונה לסיפורי המקרא, אך הם אינם תופסים מקום גדול בחייו של המחבר. ככלל, לציורים אלה אין צביעה מיסטית, אלא דומים לסצנות יומיומיות.

עבור למדריד

משנה את כל סביבת החצר של אביו, השליט הצעיר (בן השש עשרה) פיליפ הרביעי למד שאמן ספרדי מוכשר ולסקז מתגורר בסביליה, שנקרא מיד לארמון.

בגיל 24, דייגו מגיע למדריד עם חותנו. ראש הממשלה אוליבארס הופך לפטרונו כאן. "דיוקנו של המלך הצעיר פיליפ הרביעי" שצייר האמן זוכה להצלחה רבה, ולאחר מכן הוא זוכה לתואר צייר החצר. אבל, למרבה הצער, העבודה הזו לא הגיעה לזמננו.

ציור דיוקן

עכשיו דייגו ולסקז, שהביוגרפיה שלו מקבלת צבעים בהירים יותר, מפסיק להיות תלוי בעבודות מזדמנות. יש לו דירה מפוארת באחד מאגפי הארמון, ובפרברים, באחת הטירות, יש לו בית מלאכה רחב ידיים. גם למלך עצמו היה המפתח לכך, כל יום הוא אהב לצפות בעבודת היוצר. החיסרון היחיד של חיים כאלה היה הגבלת נושא הציורים שיצר דייגו ולסקז. הדיוקן הפך לז'אנר העיקרי שלו במשך שנים רבות. המלך עצמו וילדיו נכתבו שוב ושוב ביצירותיו של האמן. אינפנטה מרגריטה, בת המלוכה, הוצגה לעתים קרובות במיוחד. דיוקנאות שמראים שינויים בפנים שרדו עד זמננו.כשהיא גדלה ומתבגרת.

דייגו ולסקז הפך להצלחה מסחררת, סימן לטעם רע היה היעדר דיוקן של עבודתו. התוצאה היא מספר רב של תמונות של אנשי חצר ופוליטיקאים, וכן גלריה של נציגים בולטים של התרבות הספרדית.

גירוש המוריסקוס

אבל עבודתו של דייגו לא רק זכתה להערצה, קנאתם של האמנים המכובדים ביותר הובילה לעימות בשל העובדה שהיוצר הצעיר לא לקח בחשבון מסורות אקדמיות. כתוצאה מכך, בהתעקשות של "חבריו הבכירים", אורגנה תחרות, שבגינה צייר הסופר בן ה-28 את הציור הגדול ההיסטורי "גירוש המוריסקוסים". הוא מוקדש לגירוש מהארץ של כל התושבים ממוצא ערבי, החלק הטראגי ביותר בהיסטוריה של המדינה.

עונג נגרם מהעבודה שעשה דייגו ולסקז. תמונות, שתיאורן תואם את המטרה הרשמית, נתלו באחד מאולמות הארמון, חידשו את יצירת המופת החדה ומלאת ההבעה הזו. לאחר מספר שבועות, נצטווה להעבירו למקום בו אותרו הציורים האהובים על המלך - אולם המראות.

באשר למחבר עצמו, הוא קיבל מעמד גבוה, שווה ערך לשכיר, תפקיד של שומר הדלת המלכותית. קנאה ורשע לא השפיעו בשום צורה על תכונותיו האנושיות של ולסקז. הוא שמר על חירותו הפנימית מגחמותיה של האצולה הספרדית. התמונה הזו, למרבה הצער, לא שרדה עד היום.

סיפורים עתיקים

ולסקז דייגו, שציוריו יוצאי דופן למסורות ביתיות, עד גיל שלושיםגיל, הוא משלים עבודה על יצירת מופת כזו על עלילה עתיקה כמו "שיכורים", או "בקכוס". הציור מתאר טקס מעבר לאחוות האל הזה. יש כבר בחירה נועזת יותר של טיפוסים ומאפיינים מציאותיים של נציגי המעמד של החברה של אז. הכל נעשה בצורה מופתית, פזיזות, מרירות וכיף מתוארים כמו תיאטרון וספרות מודרניים. אבל באופן כללי, האמן מכבד את האופטימיות והחוסן של אנשיו.

העלילה העתיקה היא שאפשרה לו לשבור את הסצנה הפנימית המסורתית ממילא. הודות לפעולה בטבע, התאורה נעשית חלקה יותר והצבעים עשירים יותר. אבל הניגודים של צל ואור עדיין חזקים מאוד, ולכן החזית מעט כבדה, מכיוון ששיטה זו חדשה למחבר. והיוצר ירכוש חזקה מושלמת יותר מאוחר יותר.

טיול לאיטליה. דייגו ולסקז: וולקן'ס פורג

ברשות המלך ואולי בעצת רובנס, יחד עם המפקד המפורסם אמברוסיו שפינולה ולסקז מבקר בחצי האי השכן, שם הוא מעתיק ציורים וציורי קיר של מאסטרים בולטים, מתוודע לפיסול עתיק ול עבודות של בני דורו. טיול כזה הרחיב מאוד את אופקיו של דייגו ותרם לשיפור המיומנויות. במהלך תקופה זו, דייגו ולסקז עובד פורה מאוד. "Forge of Vulcan" נכתב על ידו בבירת איטליה. הפרשנות של העלילה המיתולוגית כאן מקורית מאוד. המחבר תיאר את הרגע שבו וולקן (אל האש) קיבל ידיעות על בגידה מאפולואשתו (של ונוס).

ביצירה זו, הארציות נעדרת לחלוטין, אבל האירוניה של היוצר ניכרת כאן בבירור. למרות הזוהר של אפולו, דמותו פרוזאית מאוד. וולקן ועוזריו מיוצגים גם על ידי אנשים חיים, שאינם מובחנים ביופי אלוהי.

המדינה הזו נתנה לוולסקז הרבה, הציור שלו הפך מושלם ובוגר יותר, צללים כהים וקווים חדים נעלמו, הרקע הנוף הפך למשמעותי מאוד.

כניעת ברדה

במלוא הדרו מציג האמן מיומנות משלו בבד הקרב היחיד - "כניעת ברדה". הוא מתאר את אירוע נפילת המבצר ההולנדי ברדה, הנצור על ידי הספרדים. המפקד שלה ג'סטין מנאסאו מסר את המפתחות למפקד הספרדי Spinola.

שניהם מתוארים במרכז הבד. כפוף במשקל התבוסה, נסאו ממהר אל המנצח עם המפתח בידו. מצד שני, הספרדים צפופים בשריון שחור, וחניתות דקות יוצרות תחושת עליונות בכוחה ובמספריה של הגזרה הספרדית.

בשל חדשנות הפתרון האמנותי, כמו גם אמיתות הדימוי של האירוע ההיסטורי, תמונה זו הפכה להתגלות לזמנה.

אבל עדיין, פורטרטים הם הז'אנר המוביל ביצירתו של ולסקז. הם נעשו מגוונים יותר מבחינת פתרון וקומפוזיציה ציורית. כל זה משולב עם חופש ציורי וכושר שכנוע יוצא דופן בפרשנות של נופים. במהלך עשור, המאסטר יצר סדרה שלמה של דיוקנאות של ליצן וגמדים. במקביל, תמונה כתובה באסורעלילת האינקוויזיציה "ונוס וקופידון" עם התמונה הנדירה ביותר של גוף אישה עירום בציור ספרדי.

תמונות של תוכן דתי. ביקור ברומא

המלך הספרדי הורה לדייגו לצייר ציור למנזר סן פלסידו. יצירה זו, שנקראת "צליבתו של ישו", הביאה למחבר הצלחה מסחררת, והרכבה פשוט להפתיע. לדימוי של ישו אין רקע נופי, והמחבר גם ניסה להביע באופן מינימלי סבל על פניו. הפרופורציות, למרות האידיאליות, שונות מהקנונים השריריים. התמונה יוצרת אווירה של מחשבה עמוקה ושקט מוחלט.

יחד עם אמן זה, נכתבו ציורים נוספים בעלי תוכן דומה. ולסקז דייגו, שציוריו כבר מפורסמים, מבקר שוב באיטליה. היצירות שנוצרו כאן הביאו פופולריות רבה עוד יותר ליוצר. הדוגמה הבולטת ביותר היא "דיוקנו של האפיפיור אינוקנטיוס X", שיש לו משמעות מיוחדת בשל המיומנות יוצאת הדופן של ציור, פסיכולוגיות עמוקה ואפיון חד.

האפיפיור מתואר יושב על כורסה בתנוחה מלאה במתח נסתר. הגוון האדום השולט חודר לדמות ומעניק לה חיות, עז במיוחד באור חם. לא ניסה להאציל את פניו המכוערות של האפיפיור, המחבר תיאר את מבטו העיקש והכבד, מזגו ועוצמתו הפנימית. לפני הצופה לא מופיע איש דת, אלא שליט חילוני - חכם, אנרגטי, ערמומי, מרושע ואכזרי.

למרות הפרס הנדיב על הדיוקן, אינוצ'נט מצא שהוא נכון מדי, ובגלל המכתב של פיליפ, שפחד להפסידהאמן, דייגו ולסקז (שהביוגרפיה הקצרה שלו לא פוסחת על אף אירוע משמעותי בחייו) חוזר למולדתו. לאחר מכן מעלה אותו המלך לתפקיד הגבוה ביותר במדינה - הלשכה, ולאחר מכן מקבל האמן עצמאות מלאה.

Las Meninas

במהלך תקופה זו, הציורים העיקריים של המחבר הם קומפוזיציות בקנה מידה גדול "המיתוס של ארקנה" ו"מנין".

היצירה הגדולה ביותר של דייגו היא הציור "Las Meninas". מילה זו עצמה מציינת ילדה השייכת למשפחת אצולה, המחזיקה בתפקיד עוזרת הכבוד של האינפאנטה הספרדית. ההרכב של היצירה הזו מאוד יוצא דופן.

האמן תיאר את אחד מחדרי הארמון המלכותי - גדול וקודר. בחלקו השמאלי, על אלונקה, הוא עצמו עומד ליד קנבס גדול ומצייר דיוקן של משפחת המלך. הצופה יכול לראות את השתקפותה במראה מאחורי היוצר. במרכז החדר, מוקפת גמדים ושתי מנינות, ניצבת מרגריטה, אינפנטה קטנה ומקסימה. מאחוריהם דמויות של ג'נטלמן וגברת החצר, ומאחורי הדלת הפתוחה ברקע נמצא המרשל של המלכה.

מאמנים אירופאים, ולסקז היה הראשון שהציג את החיים מאחורי הקלעים של חצר המלוכה. התינוקת הקטנה והגברות הממתינות מתוארות באקספרסיביות רבה. אחד מהם, על פי כללי ההתנהגות, כורע ברך לפני מרגריטה ונותן לה כוס מים. נראה שהגמד זז ודוחף את הכלב הגדול, בעוד הגמד השמן קפא מבולבל.

די קשה לקבוע את הז'אנר שבו כתובה התמונהדייגו ולסקז "לאס מנינס" כאן משולבים אלמנטים של דיוקן קבוצתי וסצנות יומיומיות. בצורה מופתית, המחבר העביר את החלל שמעבר לקנבס, ומילא אותו באור ואוויר מהחלון הפתוח.

Myth of Arachne

פסגת המיומנות היצירתית של האמן היא היצירה "הטווה", המוקדשת לעם הספרדי הפועל. תמונה זו היא הראשונה בתולדות הציור המערב אירופי שסיפרה על אדם פשוט, על עבודתו.

ישנן שתי סצנות עצמאיות בהרכב התמונה. בסדנת האריגה הקודרת למחצה מתוארים בחזית טווינים שעסוקים בעבודתם. באמצע, פועל צעיר מרים פקעות צמר מהרצפה, כורע על ברכיו. מימין טווה נוסף, היא מלופפת חוט עשוי צמר לכדור הדוק. המחבר כתב אותו מאוד גדול ומציאותי, והוא משדר ביטחון ודיוק בתנועות בעזרת דימוי של ידיים גדולות עם שרוולים מופשלים וגב רחב. אישה אחרת צופה בעבודתו של הספינר הזה. ומשמאל, ליד נול העץ, בצעיף שנזרק ברשלנות מעל ראשה, יושבת אורגת עייפה ומדברת עם העוזרת שלה. לרגליה היחפות שוכב חתול. ברקע, מאחורי וילון אדום כבד סגור לאחור, נראים שטיחי קיר גמורים. הסצנה מתוארת ללא קישוט, רגילה, אבל הדינמיות הדרושה ניתנת לה על ידי הגלגל המסתובב של המכונה והצבעוניות.

ברקע שתי נשות חצר מתבוננות בשטיח התלוי על הקיר, שצבעיו העזים והטהורים נותנים את החלק הזהחדרים מרגישים ביצועים חגיגיים ומדהימים. על השטיח המוגמר תיאר דייגו את הסיום של האגדה על ארקנה, אבל לא את הפיכתה של הילדה לעכביש נורא, אלא את ניצחון אלת האמנות הבלתי מתפשרת, שהיא אלגוריה עם גוון פוליטי. לפיכך, היוצר הביע כבוד למלוכה הספרדית, אשר מרסקת בקלות לא רק יחידים, אלא גם כל טריטוריה.

תמונה זו היא לא רק האפוגה של יצירתו של ולסקז ויצירתו הגדולה האחרונה, אלא גם הבנה אוהדת ועמוקה של העוול של הסדר העולמי כולו.

בשלב זה, קריירת בית המשפט של ולסקז מגיעה לשיא - הוא זכה בצלב סנטיאגו, המסדר המשמעותי ביותר של ספרד. עובדה זו הפכה לתקדים, שכן איש אמנות הפך לפרש של אחד ממסדרי האבירות האירופיים העתיקים ביותר.

אבל באותו זמן היוצר כבר היה חולה קשה במלריה, שבה לקה במהלך טקס החתונה של המלך הצרפתי והנסיכה הספרדית באי הפסיון. לאחר שחזר למדריד, דייגו רודריגז דה סילבה ולסקז מת בגיל שישים ואחת. עם מותו הסתיימה תקופת הזוהר של הציור הספרדי.