אמנים אוונגרדים. אמני אוונגרד רוסים של המאה ה-20

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בתחילת המאה ה-20 הופיע ברוסיה אחד הזרמים שמקורו במודרניזם ונקרא "האוונגרד הרוסי". ממש נשמע כמו אוונגרד - "קדימה" וגארד - "שומר", אבל עם הזמן, התרגום עבר את מה שנקרא מודרניזציה ונשמע כמו "ואנגארד". למעשה, מייסדי מגמה זו היו אמני האוונגרד הצרפתים של המאה ה-19, שדגלו בהכחשת כל יסודות שהם בסיסיים לכל הזמנים של קיומה של האמנות. המטרה העיקרית של אמני אוונגרד הייתה שלילת מסורות וחוקים לא כתובים של מיומנות אמנותית.

האוונגרד והזרמים שלו

אוונגרד רוסי הוא שילוב של מסורות רוסיות עם כמה טכניקות של ציור מערב אירופאי. ברוסיה, אמני אוונגרד הם אלה שציירו בסגנון הפשטה, סופרמטיזם,קונסטרוקטיביזם וקובו-פוטוריזם. למעשה, ארבעת הזרמים הללו הם הכיוונים העיקריים של האוונגרד.

• מופשטים בעת כתיבת עבודות הקדישו תשומת לב מיוחדת לצבע ולצורה. באמצעות יישומם, הם יצרו מספר אסוציאציות. מייסד מגמה זו ברוסיה היה V. Kandinsky, ובמשך הזמן הוא נתמך על ידי K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• בפיתוח רעיונות ההפשטה, הק' מלביץ' יצר מגמה נוספת - סופרמטיזם. הקנבס הראשון של הטרנד הזה הוא "ריבוע שחור". בעת יצירת תמונה, שילוב של צורות וצבעים מובא לידי ביטוי. רעיונות הסופרמטיזם באו לידי ביטוי באופן חי ביצירותיהם של אמני האוונגרד O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• קונסטרוקטיביזם מבוסס על הרעיון של תיאור ייצור וטכנולוגיה. המייסדים של מגמה זו הם האמנים האוונגרדיים של המאה ה-20 V. Tatlin and E. Lissitzky.
• התערובת של הקוביזם הצרפתי והפוטוריזם האיטלקי הולידה מגמה נוספת: קובו-פוטוריזם. יצירות שנעשו בסגנון זה הובחנו בצורות מופשטות ובשילוב של צבעים שלא היו מוכרים לציור של אותם זמנים. אמני האוונגרד הרוסים ק. מלביץ', או. רוזנובה, נ. גונצ'רובה, נ. אודלצובה, ל. פופובה, א. אקסטר הפכו לנציגים בולטים של הקובו-פוטוריזם.

מאפיינים אומנותיים ואסתטיקה של האוונגרד

תנועת האוונגרד מאופיינת בכמה מאפיינים המבדילים אותה מכיוונים אחרים:

• Vanguardists מקבלים בברכה כל אחדשינויים חברתיים, כמו מהפכות.
• Current מאופיין בדואליות מסוימת, למשל, רציונליזם ואי-רציונליות.
• הכרה, הערצה והערצה לקידמה מדעית וטכנולוגית.
• צורות, טכניקות וכלים חדשים שלא השתמשו בעבר בעולם האמנות.
• דחייה מוחלטת של האמנויות היפות של המאה ה-8.
• דחייה או הכרה במסורות, יסודות מבוססים בציור.
• ניסוי עם צורות, צבעים וגוונים.

וסילי קנדינסקי

כל אמני האוונגרד של המאה ה-20 הם "ילדיו" של ואסילי קנדינסקי, שהפך למייסד האוונגרד ברוסיה. כל עבודתו מחולקת ל-3 שלבים:

• בתקופת מינכן, קנדינסקי עבד על נופים, ויצר יצירות מופת כמו הרוכב הכחול, השער, חוף המפרץ בהולנד, העיר העתיקה.
• תקופת מוסקבה. הציורים המפורסמים ביותר בתקופה זו הם "אמזון" ו"אמזון בהרים".
• באוהאוס ופריז. העיגול משמש לעתים קרובות יותר ויותר בהשוואה לצורות גיאומטריות אחרות, והגוונים נמשכים לעבר גוונים קרים ורגועים. היצירות של תקופה זו הן "חלום קטן באדום", "קומפוזיציה VIII", "עולמות קטנים", "צליל צהוב", "מפואר".

קזימיר מלביץ'

קזימיר מלביץ' נולד בפברואר 1879 בקייב למשפחה פולנית. לראשונה כאמן, הוא ניסה את עצמו בגיל 15, כשהוצג בפניו סט צבעים. מאז, עבור מלביץ' לא היו עניינים חשובים יותר מציור. אבל ההורים לאחלקו את התחביבים של בנם והתעקשו לקבל מקצוע רציני ורווחי יותר. לכן, מלביץ' נכנס לבית הספר האגרונומי. לאחר שעבר לקורסק ב-1896, הוא מתוודע ללב קווצ'בסקי, אמן שמייעץ לקזימיר ללכת ללמוד במוסקבה. לרוע המזל, מלביץ' לא הצליח פעמיים להיכנס לבית הספר לציור במוסקבה. הוא החל ללמוד את המלאכה מררברג, שלא רק לימד את האמן הצעיר, אלא גם דאג לו בכל דרך אפשרית: הוא ארגן תערוכות של עבודותיו, הציג אותו לציבור. הן היצירות המוקדמות והן המאוחרות של ק. מלביץ' הן פומפוזיות ומרגשות. כמו אמני אוונגרד רוסים אחרים במאה ה-20, הוא משלב בעבודותיו הגינות וגסות, אך כל הציורים מאוחדים באירוניה והתחשבות. ב-1915 הציג מלביץ' לציבור סדרת ציורים בסגנון האוונגרד, שהמפורסם שבהם הוא הריבוע השחור. בין היצירות הרבות, גם מעריצים וגם אמנים אוונגרדיים ציינו את "רשע מסוים", "מנוחה". חברה במגבעות", "אחיות", "מצעים על הגדר", "טורסו", "גנן", "כנסייה", "שתי יבשות", "קומפוזיציה קובו-עתידני".

מיכאיל לריונוב

למד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. המדריכים שלו היו ציירים מפורסמים כמו קורובין, לויתן וסרוב. ביצירתו המוקדמת של לריונוב יש הערות האופייניות לעבודתם של נסטרוב וקוזנצוב, שהם בשום אופן לא אמנים אוונגרדיים וציוריהם אינם שייכים למגמה זו. אופייני לריונוב ותחומים כמו אמנות עממית, פרימיטיביות.פתקים צבאיים חומקים דרך, למשל, "חיילים מנוחה" ותורת היופי האידיאלי, המוארת בציורים "ונוס" ו"קצפסקאיה ונוס". כמו אמני אוונגרד סובייטים אחרים, לריונוב השתתף בתערוכות זנב חמור וג'ק יהלומים.

נטליה גונצ'רובה

בתחילה, גונצ'רובה למדה פיסול ורק בסופו של דבר עברה לציור. המנטור הראשון שלה היה קורובין, ובתקופה זו אהבה תערוכות בציוריה ברוח האימפרסיוניזם. אז היא נמשכה על ידי הנושא של אמנות האיכרים והמסורות של עמים ותקופות שונות. זו הייתה הסיבה להופעת ציורים כמו "האוונגליסטים", "קציר לחם", "אמא", "ריקוד עגול". והציורים "סחלבים" ו"חבצלות קורנות" הפכו להתגלמות הרעיון של אמנות אלמותית על קנבס

אולגה רוזאנובה

כמו רוב האמנים, לאחר שסיימה את הקולג', רוזאנובה נכנסה להשפעה של ציירים אחרים. אמני אוונגרד הכניסו את הילדה המוכשרת הצעירה לחיים הציבוריים, ובמהלך 10 שנות פעילותה השתתפה במספר רב של תערוכות ועיצבה הרבה ספרים והפקות. רוזאנובה עברה כמה שלבים של יצירתיות, שינתה סגנונות וכיוונים.

Ivan Klyunkov (Klyun)

דרכו היצירתית של איבן קליון השתנתה באופן דרמטי לאחר הפגישה עם מלביץ'. עוד לפני שפגש אותו למד האמן ציור צרפתי וביקר בתערוכת ג'ק היהלומים. לאחר הפגישה הגורלית, קליון ממלא את האוסף שלו בציורים "גרמופון", "כד" ו"נוף רץ". עבודות מאוחרות יותר ביצע האמן בסגנון ציור פיגורטיבי, ויצר דיוקנאות,יצירות ז'אנר, טבע דומם, איורים.

Alexandra Exter

אקסטר הפכה לאמנית הודות למסע לפריז, שם הפגיש אותה הגורל עם אמנים מפורסמים בעולם כמו פיקאסו, ג'ייקוב, בראק, אפולינר, ביניהם היו אמני אוונגרד.אחרי בטיול, אקסטר החל לצייר בסגנון אימפרסיוניסטי והתוצאה של העבודה היו הציורים "טבע דומם עם אגרטל ופרחים" ו"שלוש דמויות נשיות". עם הזמן החלו להופיע בעבודות הפונטיליזם והקוביזם. אלכסנדרה הציגה את ציוריה בתערוכות. מאוחר יותר הקדיש האמן זמן רב לקומפוזיציות לא אובייקטיביות ולציור מסכים, אהילים, כריות וכן לקישוט הצגות תיאטרון.

Vladimir Tatlin

טטלין החל ללמוד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, ולאחר מכן בבית הספר לאמנות פנזה. אך בשל היעדרויות תכופות וביצועים אקדמיים גרועים, הוא גורש מבלי לקבל דיפלומה. ב-1914 כבר הציג טטלין את עבודותיו בתערוכות "ג'ק היהלומים" וזנב החמור. בעיקרון, הציורים שלו קשורים בחיי היומיום של דיג. תפקיד חשוב בשינוי הכיוון ממלא הפגישה עם פיקאסו: אחריה החל טטלין ליצור בסגנון הקוביזם ובסגנון "השפעתו של לריונוב". יצירותיו שיקפו מבנים עשויים עץ וברזל והפכו לבסיס התנועה הקונסטרוקטיביסטית באוונגרד הרוסי.

אל ליסיצקי

לראשונה נתקל ליסיצקי בציור בחברה היהודית לעידוד האמנויות, שבה עבד מאז 1916. באותו זמן, הוא לא רקאייר פרסומים יהודיים, אך גם השתתף באופן פעיל בתערוכות שהתקיימו במוסקבה ובקייב. עבודותיו של המחבר משלבות בהרמוניה מגילות בכתב יד וגרפיקה של עולם האמנות. עם ההגעה לוויטבסק, ליסיצקי חובבת יצירתיות לא אובייקטיבית, מעצבת ספרים ופוסטרים. פרי מוחו של אל הם "פרונס" - דמויות תלת מימדיות שהן הבסיס לייצור רהיטים גם היום.

Lyubov Popova

כמו רוב האמנים, פופובה עברה דרך רב-שלבית של התפתחות: עבודותיה המוקדמות נעשו בסגנון סזאן, ואז הופיעו מאפיינים של קוביזם, פאוביזם ופוטוריזם. פופובה תפסה את העולם כטבע דומם גדול והעבירה אותו אל הבד בצורה של תמונות גרפיות. אהבה הקדישה תשומת לב מיוחדת לצלילי הצבעים. זה מה שהבדיל את עבודתה מיצירתו של מלביץ'. בהיותה עוסקת בעיצוב הפקות תיאטרון, פופובה השתמשה בסגנון הארט דקו, ששילב בהרמוניה אוונגרד ומודרני. מקובל היה שהאמן משלב את הקוביזם הבלתי תואם, למשל, עם ציור האיקונות הרנסנס והרוסי.

תפקיד האוונגרד הרוסי בהיסטוריה

פיתוחים רבים של אמני אוונגרד עדיין נמצאים בשימוש באמנות עכשווית, למרות העובדה שהאוונגרד כטרנד לא נמשך זמן רב. הסיבה העיקרית לקריסתה נעוצה בכיוונים הרבים שיצרו אמני אוונגרד. האוונגרד כאמנות איפשר את התפתחות תעשיית הצילום והקולנוע, ואיפשר לפתח צורות, גישות ופתרונות חדשים בפתרון בעיות אמנותיות.