תיאטרון פטרושקה: היסטוריה, הופעות. מופע בובות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מאמינים שמקום הולדתו של תיאטרון הבובות המודרני הוא הודו וסין העתיקה. מאוחר יותר, סוג זה של אמנות דמוקרטית הובא על ידי אמנים נודדים, אולי צוענים, ליוון העתיקה, ומשם התפשט ברחבי אירופה. לא ידוע בוודאות מתי הופיעו בובנאים בארצנו, אבל התיאטרון העממי הרוסי פטרושקה היה פופולרי מאוד בקרב אנשים מכל הגילאים והמעמדות במשך כשלוש מאות שנים.

סיפור רקע

החוקרים מאמינים שהיו 3 סוגים של תיאטרון בובות ברוסיה:

• בובה, שבה נשלטו בובות באמצעות חוטים;
• תיאטרון פטרושקה - עם דמויות של דמויות על אצבעותיו של הבולם;
• סצינת מולד - תיאטרון שבו בובות היו מקובעות ללא תנועה על מוטות ונעו לאורך חריצים שנעשו בקופסה מיוחדת.

האופציה האחרונה הייתה פופולרית רק באזורים הדרומיים של המדינה ובסיביר, ועד סוף המאה ה-19, נעשה שימוש נדיר למדי בבובות, בשל מורכבות הפסלונים. לפיכך, אם מדברים על מופעי בובות רוסים טרום המהפכה, לרוב יש להםשימו לב לתיאטרון פטרושקה. הוא קיבל את שמו משמו של גיבור ההופעות המצחיקות שהושמעו ממש ברחוב.

מי זה פטרוזיליה

כינוי זה ניתן לבובה של כפפה, שלרוב הייתה לבושה בחולצה אדומה, מכנסי קנבס וכובע מחודד עם ציצית. עדיין לא לגמרי ברור מדוע הפיזיונומיה שלה קיבלה באופן מסורתי תכונות "לא רוסיות". בפרט, יש לו ראש וידיים גדולים מדי, פנים שחרחרות, עיניים ענקיות בצורת שקד, ואף מכור. ככל הנראה, הופעתו של פטרושקה נובעת מהעובדה שהוא נוצר בדמותה ובדמותה של פולצ'ינלה האיטלקית.

באשר לאופי הדמות, הוא נוכל ונוכל שאין לו חוקים.

מראה של פטרוזיליה

ברוסיה הופיעה במאה ה-17 בובת כפפה עם תכונות מוזרות ושמה איבן ראטיוטיו. עם זאת, הוא קיבל את תפוצתו הגדולה ביותר ואת שמו הסופי רק 200 שנה מאוחר יותר. אגב, פטרושקה עצמו הציג את עצמו בתור פיוטר איבנוביץ' (לפעמים פטרוביץ') אוקסוסוב.

תיאור התיאטרון בשלב מוקדם

במאה ה-17 הושמעו הופעות ללא מסך. ליתר דיוק, תיאטרון פטרושקה המסורתי הניח את השתתפותו של שחקן אחד בלבד, שקשר חצאית לחגורתו. לשוליו נתפר חישוק, שהרים אותו, הבובנאית הוסתרה מעיניים סקרניות. הוא יכול היה להזיז את זרועותיו בחופשיות ולדמיין סצנות בהשתתפות שתי דמויות. יחד עם זאת, הקומיקאי כמעט תמיד עבד בצוותא עם מנהיג הדוב וגם ביצע את הפונקציות של בופון.

תיאור התיאטרון לאחר אמצע המאה ה-19

משנת 1840 נעשה שימוש במסך. הוא היה מורכב משלוש מסגרות, שהיו מהודקות בסיכות ומהודקות בשינץ. היא הונחה ישירות על הקרקע, והיא החביאה את הבובה. תכונה מחייבת, שבלעדיה אי אפשר היה לדמיין את תיאטרון פטרושקה, הייתה חבטה. הצלילים שלה הזמינו את הקהל, ומאחורי המסך, הקומיקאית תקשרה עם הקהל באמצעות שריקה מיוחדת. במהלך ההופעה הוא יכול היה לרוץ אל הקהל בתחפושת של פטרושקה: עם אף ארוך וכיפה אדומה. במקביל, מטחנת העוגב הפכה לבת זוגו, ויחד הם הפעילו סצנות קומיות.

בובות

תיאטרון פטרושקה, שההיסטוריה שלו לא נחקרה במלואה, נחשב לגברי גרידא. כדי להפוך את קולו של הבובנאי לחרוק ולחזק יותר, נעשה שימוש בצפצוף שריקה מיוחד, שהוכנס לתוך הגרון. בנוסף, הבובנאי ניסה לדבר מהר מאוד ולצחוק מגעיל מכל בדיחה שלו.

מגרשים

הצגות התיאטרון (פטרושקה היה הגיבור העיקרי שלהם, אבל לא הגיבור היחיד) היו די מונוטוניות. העלילות המרכזיות הן: טיפול והדרכה לשירות חייל, דייט עם הכלה, קנייה ובדיקת סוס. סצנות הופיעו בזו אחר זו בסדר מסוים. יחד עם זאת, משך ההופעה היה תלוי כמה זמן הקהל שם את תשומת ליבו להופעת רחוב זו.

הפעולה התרחשה ברצף הבא:

• פטרושקה מחליטה לקנות סוס מסוחר סוסים צועני. הוא ניהל משא ומתן עם המוכר במשך זמן רב. לאחר מכןהעיסוק הזה מטריד אותו, והוא מכה את הצועני שבורח.
• פטרושקה מנסה לעלות על הסוס, אבל הסוס זורק אותו והולך אחרי סוחר הסוסים, מותיר את האיש הערמומי שוכב ללא תנועה.
• הרופא מגיע. הוא שואל את פטרושקה על מחלתו. מסתבר שיש לו אלף מחלות. הרופא ופטרושקה נלחמים כי המטופל קורא לרופא גס רוח. הבריון מכה את החובש בחוזקה בראשו באלוה.
• המפקד מופיע ושואל את פטרושקה מדוע הרג את הרופא. פלוט משיב שהוא "לא מכיר את המדע שלו היטב". ואז פטרושקה מכה את הרובע באלוה והורג אותו. הכלב בא בריצה. פטרושקה פונה לציבור ומבקש ממנה עזרה. לאחר מכן הוא מנסה לפייס את הכלבה ומבטיח להאכיל את החתול שלה בבשר. הכלב תופס את פטרושה באף וגורר אותה משם. בכך הסתיימה ההופעה והקהל התפזר.

החתונה של פטרושקה

לפעמים, בדרך כלל במהלך חגיגות מסלניצה וחגיגות אחרות, ההופעה, לבקשת הקהל, יכולה להימשך אפילו יותר. אחר כך הם שיחקו את הסצנה "החתונה של פטרושקה". הסיפור שלה היה גס וקל דעת. לפטרושקה הביאו כלה, שאותה בחן כאילו הייתה סוס. לאחר שהסכים להינשא, שכנוע ארוך של הכלה החל "להקריב את עצמה" לפני החתונה. מאותו רגע, הצופים עזבו את ההופעה והוציאו את הילדים משם. הגברים הנותרים הקשיבו לבדיחות השמנוניות של פטרושקה בהנאה.

הייתה גם סצנה עם כומר או דיאקון. עם זאת, משיקולי צנזורה, הוא לא נכלל באף אחד מהאוספים שבהם הוקלטו טקסטי ההופעות עםפטרוזיליה.

מוות

בין הדמויות של תיאטרון פטרושקה היה אחד המרושעים ביותר, שהביס את הדמות הראשית. זה היה המוות, שלאחר התכתשות מילולית, לקח איתה את פטרושקה. עם זאת, הגיבור קם לתחייה במהרה במקום אחר. נסיבה זו הייתה הסיבה לכך שכמה חוקרים החלו למצוא קשר בין פטרושקה לאלוהויות פגאניות, שמתו בלי סוף ונולדו מחדש פה ושם.

תיאטראות הבובות של מוסקבה

לפני מהפכת אוקטובר לא היו קיימים מוסדות תרבות קבועים כאלה, והופעות הועלו על ידי אמני סולו ברחובות או בדוכנים, או שהוזמנו לבתים פרטיים כדי לארח אורחים. תיאטראות הבובות האמיתיים הראשונים במוסקבה הופיעו בתחילת שנות ה-30. המפורסם שבהם הפך בסופו של דבר לגדול בעולם. זה התיאטרון. ס' אובראצטובה. הוא ממוקם בכתובת: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. בנוסף אליו, בערך באותו זמן, הופיע בבירה תיאטרון הבובות של מוסקבה, שנוצר במקור כדי להפיץ את ספרות הילדים. הוא סייר בארץ והכיר לצופים יצירות חדשות של סופרים סובייטים שנכתבו במיוחד עבור הדור הצעיר.

מאוחר יותר הופיעו תיאטרוני בובות נוספים במוסקבה: "אלבטרוס", "ציפור האש", "אגדה", "קאמבר" ואחרים. בהם תוכלו לצפות לא רק בהופעות ילדים, אלא גם בהופעות שנוצרו במיוחד למבוגרים.

תיאטרון הבובות של פטרושקה

כדי לשמר את המסורות של מופעי רחוב רוסים לילדים ולמבוגרים, אנדריי שאוול והאמנית ולנטינה סמירנובה ארגנו צוות יצירתי חדש. הוא נקרא התיאטרון העממי הרוסי "פטרושקה" והופיע לראשונה ב-1989 בעיר פרסינו.

התיאטרון מעלה הצגות של 30 דקות ממש ברחוב ומשתדל לא לסטות מהתרחישים המסורתיים של מופעי פארסה.

הופעתו של תיאטרון פטרושקה קשורה לרצון של יוצריו לשמר את המיטב שהיה באמנות המוני הרחוב של מאות השנים האחרונות.

ההופעות מושמעות גם בתוך הבית. במקרים כאלה, הקהל מתוודע גם להיסטוריה של פטרושקה ותיאטרון הפארסה הרוסי. בעבודתם משתמשים השחקנים באביזרים שהם העתקה מדויקת של המסכים והבובות שקודמיהם השתמשו בהם כדי לבדר את הציבור ברחובות הערים הרוסיות לפני 150-200 שנה.

עכשיו אתה יודע איך צמח תיאטרון בובות רוסי עממי. פטרוזיליה עדיין מעניינת ילדים כיום, אז הקפידו לקחת אותם לאיזו מופע בסגנון פארסה.