רוברט ראושנברג: ביוגרפיה, יצירות, תמונות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

החל את הקריירה שלו כנציג של האקספרסיוניזם המופשט, ראושנברג הגיע לאמנות הפופ והרעיון בעבודותיו. אמן זה הוא אחת מדמויות המפתח לאמנות אמריקאית.

שנים מוקדמות

רוברט ראושנברג נולד בפורט ארתור ב-1925. אבל לא בעיר נמל סינית, אלא במדינת הערבות האמריקאית טקסס. אביו היה מהגר גרמני ועבד בתחנת כוח מקומית, אמו הייתה אינדיאנית צ'רוקי. לאחר הלימודים, האמן לעתיד למד פרמקולוגיה במולדתו טקסס, בעיר אוסטין. אולם הוא נשר מבית הספר בשנה הראשונה, ופרוץ המלחמה שימש עילה לכך. במהלך תקופה זו, הוא עבד כסדרן בבית חולים לחולי נפש.

תחילת הדרך היצירתית

בגיל 21, ראושנברג החליט ללמוד אמנות. תחילה הוא מבקר במכון לאמנות בקנזס סיטי, ואז נוסע לפריז. כאן הוא לומד באקדמיה הצרפתית לאמנות ג'וליאן, שם הוא פוגש את אשתו לעתיד סוזן וייל, גם היא אמנית. מאוכזב בבית הספר הצרפתי, ב-1948 צעירים חזרו לאמריקה, לקולג' ההר השחור בדרום קרולינה. בזמן הזה התכנס כאן ה"כוכב".הרכב: האמן יוסף אלברס, הכוריאוגרפית מרס קנינגהם, המלחין ג'ון קייג'. עם השניים האחרונים, רוברט ראושנברג עובד על "מחזה תיאטרלי מס' 1". זה כלל ריקוד, מוזיקה, עבודה עם מקרן שקופיות. ההפקה נחשבת למבשרת ה"הפנינג" - אירועים רעיוניים מתוזמרים שצברו פופולריות עד סוף המאה ה-20. בשנים הראשונות לאחר הקולג', האמן עסק בעיצוב חלונות בניו יורק.

ציור בצבע אחד

בתחילת דרכו כאמן, רוברט ראושנברג יצר מספר סדרות של ציורים מונוכרום: "ציור לבן", "ציור שחור" ו"ציור אדום".

ב"ציור לבן" על רקע לבן, האמן תיאר אותיות שחורות, מספרים וסמלים שהיו מובנים לכולם. העבודות נוצרו בתקופה שבה האקספרסיוניזם המופשט היה הסגנון השולט באמריקה. על ידי הכנסת סמלים מובנים ודברים אמיתיים לתמונה, ראושנברג הרס את עצם המופשטות של ההפשטה. בהקשר תרבותי כללי, זה נראה די נועז. מאוחר יותר, יהיה לאמן כיוון נוסף של ציור לבן. על הרקע הלבן המואר נפלו צללי הקהל שבעצם יצרו יצירת אמנות. הרבה משמעויות נרבדו כאן: השונות האינסופית של האמנות, ותפיסתה דרך הפריזמה של החוויה האישית, והיצירה המשותפת הבלתי נמנעת של האמן והצופה.

"ציור שחור" היה קנבס שעליו מודבקים עיתונים, מכוסה באמייל שחור. עבור "הציור האדום" השתמש האמן בגזרי עיתונים,מסמרים, חבלים ושאר פסולת.

בשנת 1951, רוברט ראושנברג הציג את העבודות הללו בגלריה בטי פרסונס. הציורים זכו בוז על ידי המבקרים מיד. נראה היה שזה כישלון מוחלט. בשנת 1952, אשתו עזבה את האמן, ללא יכולת לעמוד בנטייה הדו-מינית הגלויה ובהתנהגותו החופשית. שנה לאחר מכן, רוברט ראושנברג המשיך לעבוד עם הכוריאוגרף קנינגהם. במשך יותר מעשר שנים הוא יצר תפאורה, תלבושות ללהקתו, השתתף ביצירת תסריטים.

Erased De Kooning

עבודה זו הייתה אחת המפתחות ביצירתו של ראושנברג. ב-1953 קנה האמן יצירה גרפית של האמן המופשט הידוע אז דה קונינג. במקום לתלות את הציור במסגרת מעל הספה בסלון, ראושנברג מחק אותו וקרא לו הציור המחוק של דה קונינג. לפיכך, הוא הבטיח סופר ויצר לא רק יצירת אמנות חדשה, אלא גם פורמט חדש של יצירת אמנות. ראושנברג צופה כאן את הפוסטמודרניזם עם הציטוט שלו, שיתוף הפעולה והטלת המשמעויות שלו. אחרי התמונה הזו, הם התחילו לדבר על האמן הצעיר.

ציורים משולבים

ראושנברג עמד במקורה של תופעה כמו סגנון פופ ארט. כאן שימשו כלי בית רגילים כחפצי אמנות ואלמנטים שלהם. במסגרת "ציורים משולבים", שילב האמן את הדברים הפרוזאיים ביותר, והפך אותם לאובייקטים של אמנות. אגב, אלה לא היו רק ציורים במובן המוחלטמילים, אבל גם מיצבים, חפצי אמנות ומכלולים. סגנון הפופ ארט מתבטא ביתר שאת ביצירותיו המאוחרות של ראושנברג, כאשר האמן מתחיל להשתמש בסמלים של תרבות הפופ האמריקאית והחיים ב"רישומי העברה" שלו, אם כי כבר כאן הוא מתבטא באירוניה, אך חיובית בדרך כלל. יחס לעולם הסובב אותו.

אחד מ"ציורי השילוב" המפורסמים ביותר נקרא "מיטה", הוא נוצר ב-1956. הציור היה מזרון קפיצים של האמן, שהונח אנכית ומרוחה ביסודיות בצבע, שהיה אופייני לאקספרסיוניזם מופשט. אני חייב לומר שסגנון זה היה הטרנד האמריקאי הלאומי הראשון ברמה העולמית, ולכן הייתה לו קונוטציה קדושה לאמני האוונגרד המקומיים. כאן נעשה שימוש באירוניה רבה בטכניקת האקספרסיוניזם המופשט בעת מריחת שכבת צבע עבה על מזרון רגיל, מה שפתאום התברר כיצירת אמנות.

הכרה בינלאומית

בשנת 1958, רוברט ראושנברג פתח את תערוכת היחיד שלו בגלריה ליאו קסטלי. הפעם עבודתו התקבלה לטובה על ידי אניני טעם. אנו יכולים לומר שמרגע זה החלה תהילת העולם של האמן. בתחילת שנות ה-60 החל ליצור "רישומי העברה". הם היו קולאז'ים שיקוף של עיתונים ותצלומים, שהאמן הניח על רקע לבן. לפי רעיון המחבר, סמלים פופולריים של התרבות האמריקאית היו אמורים להתנגש באלמנטים של ציורים אמנותיים.

בשנת 1964לאמן הוענק הפרס הראשי של הביאנלה בוונציה. למרות העובדה שאפילו הוותיקן דיבר על השפלה של התרבות לאחר אירוע זה, סגנון הפופ ארט הוכר כעת באופן רשמי. ראושנברג זכה לא רק מבחינה מוסרית, אלא גם מבחינה כספית: המחירים עבור ציוריו עלו מיד פי כמה.

ניסויים בטכנולוגיה

בשנות ה-60 יצר ראושנברג פרויקט משותף עם המהנדס קליובר: העמותה הציבורית "ניסויים באמנות וטכנולוגיה". במהלך תקופה זו, הוא עבד על טחנות "אקדח" עם להבי פרספקס שסימלו את שפע המידע בעולם המודרני. בשנת 1969 קיבל האמן הזמנה ממרכז חקר החלל של נאס"א, ולאחר מכן יצר מחזור של ליטוגרפיות "הירח המאובן". ב-1970 פתח ראושנברג ארגון צדקה לאמנים עניים, וגם בנה את בית המלאכה שלו מול חופי פלורידה באי קפטיבה. כאן הוא מת באביב 2008. בתקופת היצירתיות האחרונה שלו, המאסטר לא יצר שום דבר חדש מבחינה סגנונית, והמשיך לעבוד על קולאז'ים.

יחד עם אנדי וורהול, ראושנברג היה אחד מחמשת אמני הפופ-ארט המשמעותיים ביותר. בקושי אפשר להפריז בהערכת השפעתו על אמנות אמריקאית עכשווית.