האמן תהיר סלחוב

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תאיר סלחוב היא אמנית ממוצא אזרביג'אני. מאז 1979 הוא חבר הנשיאות של האקדמיה לאמנויות ברית המועצות. ובשנת 1997, תאיר סלחוב קיבלה את תפקיד סגן נשיא באקדמיה הרוסית לאמנויות. האם אתה רוצה ללמוד עוד על מסלול החיים ופועלו של דמות תרבותית זו? אתה מוזמן למאמר זה.

שנים מוקדמות

הצייר העתידי נולד בבירת אזרבייג'ן - העיר באקו - ב-1928. הילד גדל במשפחה של עובד מפלגה רגיל טיימור ואשתו בשם סונה. כישרונו של האמן הצעיר החל להופיע בגיל צעיר. כשאבי חזר מהעבודה, הוא ארגן תחרות בין בני הבית על הדיוקן הטוב ביותר. זה היה אז טאהיר פגשה לראשונה את המברשת.

הסלאחוב חיו ולא ידעו צער עד 1937. ואז קרה משהו נורא. אבי המשפחה נעצר על ידי השלטונות הסובייטיים. תימור הואשם בארבעה מאמרים ונידון לעונש מוות - הוצאה להורג. הצו בוצע באותה שנה, והמשפחה איבדה את ראש המשפחה, ותאיר הקטן איבדה את אביו. שחזור השם הנקי יצא רק ב-1956שנה בתקופת ההפשרה של חרושצ'וב. ואז טימור סלחוב נוקה מכל האישומים בשל היעדר קורפוס רשעים.

עכשיו סונה פרנסה את המשפחה בעצמה, שכללה חמישה ילדים. עם זאת, הבעיות לא היו מוגבלות רק לקשיים כלכליים. בעיני אנשים אחרים הפכה משפחת סלחוב לאויבים האמיתיים של העם. מסיבה זו ילדים גדלו בבידוד מוחלט מהחברה.

Training

תאיר סלאחוב סיימה את לימודיו במכללה לאמנות אזרבייג'ן ב-1950. הצעיר תכנן לקבל השכלה גבוהה ולהיכנס למכון לציור, אדריכלות ופיסול על שם איליה אפימוביץ' רפין. עם זאת, גם כאן האמן התאכזב. בגלל הקו "בן אויב העם", תאיר לא הצליחה להיכנס לאוניברסיטה הנחשקת. עם זאת, בשנת 1957, בכל זאת סיים סלחוב את לימודיו במכון הממלכתי לאמנות אקדמית במוסקבה על שם וסילי איבנוביץ' סוריקוב. תאיר הוכשרה כאמן-צייר. בערך בזמן הזה נולדו היצירות הראשונות שכתבה תאיר סלחוב. ציוריו של האמן משכו גם חובבי אמנות רגילים וגם אניני טעם אמיתיים.

פעילויות נוספות

ב-1964 האמן הפך לחבר במפלגה הקומוניסטית של ברית המועצות. במהלך השנים 1963-1974 לימד סלאחוב תאיר טיימורוביץ' במכון הממלכתי של אזרבייג'ן. ומאז 1975, האמן עובד במכון הממלכתי לאמנות במוסקבה על שם V. I. Surkov. מאז, תהיר משתתפת באופן פעיל בחיי התרבות של המדינה. סלחוב מבקר באמנות שונותביקורות, מארגן תערוכות יחיד.

תאיר סלחוב. תמונות

העבודות הראשונות של תאיר היו "Waves" ו-"Flyover". עם זאת, קרני התהילה הראשונות לסלחוב הביאו ציור בשם "משמר". האמן צייר תמונה זו כעבודת סיום במכון סוריקוב. עם זאת, תהילת הבד חרגה הרבה מעבר לקירות העלמה המולדת שלו. מה היה כל כך מיוחד בציור הזה?

התמונה "מהמשמר" מתארת עובדי נפט שעובדים על סלעי הנפט וחוזרים מהשעון. עובדים על גשרים רעועים חוזרים הביתה לאחר משמרת קשה. הם הולכים רגועים היישר אל הרוח האדירה המעיפה את הקצף מהים הגועש. אפשר להבחין בעייפות בדמויות של אנשי השמן. עם זאת, למרות העבודה הקשה, הם גדושים בכוח והתמדה.

התמונה צוירה תחת רשמים של טיול לסלעי הנפט, שערך סלחוב תאיר טיימורוביץ' ב-1956. המסע עשה רושם עצום על האמן. מסיבה זו הוא החליט ללכוד את רגשותיו מהטיול. העבודה מתבצעת בשמן.

באופן כללי, הנושא של עובדי הנפט האזרבייג'ניים תופס מקום גאה בעבודתו של סלאחוב. בנושא זה כתב תהיר ציורים רבים. הפופולריים ביותר הם "שיפוצניקים", "בוקר דרג", "בוקר בים הכספי", "נשות אבשרון", "מעל הים הכספי".

לכם האנושות

אולי אחת היצירות המפורסמות ביותר של האמן היא הציורשכותרתו "אליך, האנושות!". תהיר סלחוב כתב אותו ב-1961. כרגע, הבד מאוחסן במוזיאון הלאומי לאמנות, שנמצא בבאקו.

ההיסטוריה של כתיבת העבודה די משעשעת. תהיר סלחוב החליט לצייר תמונה על פי התכתיבים הפנימיים של נפשו שלו. עם זאת, הבד התברר כגדול מדי. מסיבה זו נאלץ האמן לעזוב את בית המלאכה שלו ולעבוד ליד בית הספר. תהיר סלחוב הציג את יצירתו לציבור ב-12 באפריל 1961. מה שהכי מעניין, באותו יום נודע על הטיסה של יורי גגרין לחלל. מסיבה זו אנו יכולים להניח שהציור היה "נבואי".

לפי המחבר, הוא צייר את התמונה, כשהתרשם מכיבוש החלל. בכפות הידיים של גיבורי הבד, אתה יכול אפילו להבחין במשהו דומה ללוויינים הראשונים. מבקרים רבים כינו את התמונה פורמליסטית. עם זאת, סלחוב החליט בכל זאת לשלוח את עבודתו לתערוכה של איגוד האמנים של ברית המועצות. עם זאת, בקרוב, כדי למנוע שערורייה, האמן עצמו הסיר את תמונתו. לאחר מכן, הבד נשלח לבאקו, שם הוא שמור עד היום.

תאיר סלחוב. תערוכה

האמן מארגן לעתים קרובות תערוכות. האחרון נערך במהלך 22 בינואר - 20 במרץ 2016 בגלריה טרטיאקוב הידועה לשמצה. בתערוכה הוצגו רוב יצירותיו של סלחוב, משנות החמישים ועד לציורים העכשוויים ביותר. על ידי ביקור זהבאירוע, אפשר היה לראות את הפנורמה של כל האמנות הציורית של חצי המאה האחרונה.