2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
M. פאריש היה אמן כה מפורסם, שאפילו אחד מצבעי הפלטה נקרא על שמו: "כחול פאריש" (Parrish blue blue). למרות שמקספילד פאריש היה שונה מאוד מאמנים עכשוויים אחרים עם הטכניקות שלו, החריצות, החיפוש אחר דגמים ועוד הרבה יותר, הוא נכנס להיסטוריה של הציור האמריקאי כמחבר של ציור אחד - "שחר", שהפך לכרטיס הביקור שלו בעולם של ציור.
ביוגרפיה קצרה של האמן
הביוגרפיה של מקספילד פאריש (1870-1966) חייבת להתחיל בעובדה שאביו סטיבן פאריש היה חרט וצייר נוף. היה לו מספיק כסף וכישורים לתת הרבה לבנו, שהראה יכולת מוקדמת לצייר. קודם כל, מדובר בחינוך הגון: מקספילד סיים את האקדמיה לאמנויות יפות בפנסילבניה. בלידתו קיבל האמן את השם פרדריק, אבל, כשהחל לעבוד ולהרוויח כסף, הוא שינה את שמו לשם הנעורים של אמו מקספילד. השם הזה הפך לשם בדוי היצירתי שלו.
יצירות ידועות ראשונות -איורים. זהו אוסף משנת 1887 מאת באום "סיפורי אמא אווזה בפרוזה", איורים לאוסף שירים לילדים ול"לילות ערבים" ("אלף לילה ולילה"). העבודות המפוארות שלו עם אלפים, דרקונים, פיות היו כל כך מובנות לילדים, הם כל כך שמחו אותם והכניסו אותם לעולם קסום אמיתי שהאמן הוצף מיד בפקודות. כמאייר, מקספילד פאריש שיתף פעולה עם מגזינים רבים, והפך לאחד מכוכבי "תור הזהב של האיור" בתחילת המאות ה-19 וה-20 ויצר שערי מגזינים רבים.
הוא היה מבוקש מאוד, די עשיר ומפורסם בזכות האיורים שלו. אבל האמן חולה, סובל מלחץ ומפסיק לעבוד על איורים, פונה לנוף, לז'אנר של אביו. ציור השמן של פאריש, שהזכיר את הדפוס ובחירת הנושאים של הפרה-רפאליטים, היה שונה מאוד מעבודותיהם של אמנים אחרים עם הזוהר הייחודי והקסום שלו. ציורים של מקספילד פאריש המוצגים במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק.
תכונות של הסגנון והטכניקה של פאריש
ניתן לזהות בקלות את סגנונו של האמן: בזהירות רבה ובדיוק ריאליסטי, הוא כתב את פרטי העבודה והדגיש אותם, מורח שכבות צבע זו על גבי זו, מחליף אותן ומחליק אותן בשכבות של לכה. אור רגוע, שלווה נובעים כמעט מכל ציוריו. הם נעימים ומחזקים חיים, מרוממים ומוסיפים אופטימיות.
מקספילד פאריש בילה זמן רב ביצירת נופים לציורים בבית המלאכה שלו מאבנים ומחומר מאולתר, בשימושתאורה מגוונת עם מספר מקורות אור.
ציורי האמן אינם מציגים משיכות מכחול, הכל נסתר מהעין. זה לוקח את הצופה לעולמו הקסום של אמן שסירב לאייר אגדות, אבל שוב יצר את קסם הקסם ביצירותיו.
מבחר יושבים לציורים
הצטלם לציוריו של פאריש, ככלל, קרוביו, חבריו ומכריו. זה נומק על ידי האמן בעובדה שהוא רוצה להעביר בציוריו את "רוח התמימות", כלומר, קרוב לוודאי, רעננות, חוסר חותמת, כפי שהיינו אומרים היום.
הבת ג'יין הצטלמה לציור שלו "Dawn". אבל הדגם הראשי של מקספילד פאריש היה בהתחלה המטפלת של הילדים, ואחר כך עוזרת הבית של המשפחה - סוזן לוין. מתמונה שלה הוא צייר דמויות עירום נשיות בציוריו, גופה נמשך מהנערה השוכבת בציור "שחר", אבל פניה של קיטי ספנס (לבית רות בריאן אוון) הפכו להופעתה. קיטי ספנס היא נכדתו בת השמונה עשרה של הפוליטיקאי האמריקאי W. D. Bryan, שהצטלם עבורו על שער מגזין Life בשנים 1922-23, לסרטים קניון (1923), בוקר (1922) ואחרים.
סיפור הציור "השחר"
את הציור "שחר" יצר האמן במשך שנתיים, רובם חשב על זה מבלי להתחיל לעבוד, והותיר על כנו את "הפאנל הלבן והיפה" שתמיד היה לנגד עיניו. בשנת 1923, העבודה המוגמרת הוצגה לציבור וזכתה להערכה רבה. וב-1925, הציור של מקספילד פאריש "שחר" כבר שוכפל בבצורת ליטוגרפיה והפך לא פחות מפורסם, על פי בני זמננו, מ"הסעודה האחרונה" של דה וינצ'י או מפחיות המרק קמפבל של א. וורהול. נכון, מבקרים רבים ציינו שהליטוגרפיה אינה מעבירה במלואה את כל הקסם של המקור.
בציור, לראשונה לאחר דחיית האיורים, האמן מצא כיוון חדש ביצירתיות: שילוב של עתיקות ומודרניות אמריקאית. רק בכך שהוא מצליח למצוא ולמזג יחד את פרטי העבר וההווה המוכרים כל כך פופולריים בקרב בני זמננו, תוך יצירת עולם אגדות חדש ונוצץ, האמן מוצא את עצמו חדש.
עלילת הציור "שחר" וגורלו
התמונה מתארת סצנה מהחיים בארקדיה, ארץ אגדות שבה כולם חיים בפשטות, בנוחות ובאושר. אור השמש העולה ממלא את הבד. שתי הנערות הצעירות התמימות השוכבות ונשענות לעברה מלאות אור ושמחה.
עמודים עוצמתיים ועוצמתם העדינה של ההרים מרחוק מגנים על שלוותם, וענפים פורחים וחלקות משטחי החזית מעניקים לתמונה את הרוך והיופי הנדרשים. התגלמות אמיתית ומוחשית של "החלום האמריקאי": ביטחון רגוע בעתיד, שמחת ההוויה, היופי וההרמוניה עם הטבע הפכו את התמונה לאהובה ביותר על דור שלם של תושבי ארה"ב. העבודה זכתה מיד לשבחים על ידי המבקרים כיצירה מפוארת של אמנות אמריקאית עכשווית.
ה"לא ידוע" שקנה את הציור מיד לאחר ההצגה הסתיר אותו מעיני בני דורו במשך 50 שנה, מה שגם הוסיף לפופולריות של הבד. ה"לא ידוע" הזה התברר כ-W. D. בריאן, סבא של הדוגמנית שהצטלמה לאמן. הציור כרגע בפרטיאוספים.
ציור הקיץ של פאריש
התמונה Summer (באנגלית "Summer") יכולה להיחשב אופיינית ליצירתו של פאריש. בתמונה אישה עירומה יושבת על שפת אגם בצל ענפי עץ או שיחים פורחים שופעים, מורידה את רגליה למים ועוצמת את עיניה. בקיץ של מקספילד פאריש, החום והשמש מציפים את האוויר וכל מה שמסביב. ומי האגם, הנחלים של המפל הזורמים מההרים וההרים עצמם באובך מעניקים רעננות קרירה.
מה בדיוק האישה עושה בשיחים לא ברור, אנחנו לא רואים את הידיים שלה. "חוסר ההבנה" הזה של העלילה, נוף הרקע ותיאור הדמות המחקה את העת העתיקה לקוחים בבירור מהפרה-רפאליטים, ופיזור הנפחים בתמונה (מישור קדמי + מישור נוסף + עוד אחד וכו'..) ובחירת הצבעים הם מחווה לארט נובו שפורח אז. התמונה בהחלט מוכשרת וטובה אפילו ברפרודוקציות.
M. פאריש והציורים שלו היום
היום, ציוריו של האמן מרשימים בזוהר הנשפך על הצופה, את יופיו של העולם המדהים שיצר האמן, אליו נוכל להיכנס בקלות על ידי התבוננות ביצירתו. האגדה, שהתחילה על ידי האמן באיוריו, מצאה המשך בציוריו. היא חיה אפילו בנופים הניתנים לזיהוי בקלות של מדינת המפשייר.
אבל האמן מפתיע גם ביעילות שלו, ביסודיות הגמר של יצירותיו, בשלמות (עד הקפדה) של כל יצירותיו.
מוּמלָץ:
עובדות מעניינות על ציורים. יצירות מופת של ציור העולם. ציורים של אמנים מפורסמים
ציורים רבים המוכרים למגוון רחב של אניני אמנות מכילים עובדות היסטוריות משעשעות על יצירתם. "ליל כוכבים" של וינסנט ואן גוך (1889) הוא פסגת האקספרסיוניזם. אבל המחבר עצמו סיווג אותה כיצירה לא מוצלחת ביותר, שכן מצבו הנפשי באותה תקופה לא היה הטוב ביותר
איגור אוז'יגאנוב: ציורים, ביוגרפיה של האמן, ביקורות
בין "האמנים הסלאבים" איגור אוז'יגאנוב נחשב למאסטר ייחודי, שיצירתו מובחנת בסגנון מיוחד וחזון מקורי הן של הדמות והן של עלילת התמונה. יצירותיו של אוז'יגנוב מוערכות מאוד לא רק על ידי קהילות היסטוריות ואמנותיות, אלא גם על ידי מעריצים רגילים של אמנותו
יעקובלב וסילי: ביוגרפיה של האמן, תאריך לידה ומוות, ציורים, פרסים ופרסים
"למדתי מהמאסטרים הישנים." מה פירוש הביטוי הזה, שנאמר פעם על ידי אחד מציירי הדיוקנאות הסובייטים המפורסמים ביותר, וסילי יעקובלב? בחיפוש אחר תשובה לשאלה זו, מתברר שהאמן הזה, בניגוד לרבים מחבריו, כלל לא שאב השראה מציוריהם של מאסטרים מוכרים - סרוב, ורובל, לויתן ואישים מפורסמים אחרים. בלב האמנות שלו יש משהו הרבה יותר אישי, אינטימי. מה? גלה זאת במאמר הבא
האמן אגון שילה: ציורים, ביוגרפיה
אגון שילה הוא אמן מצטיין והמאסטר הטוב ביותר בארט נובו האוסטרי. למרבה הצער, במדינה שלנו זה מעט ידוע. ובכלל, האמנות האוסטרית במשך זמן רב נשארה בצל עבור הרוסים. בתחילת המאה ה-20 כולם שמו לב רק לפריז, ואף אחד לא התעניין במתרחש בוינה, קופנהגן או ברלין. קלימט הפך לצייר האוסטרי הראשון הידוע ברוסיה. אגון נחשב ליורשו, אך מוות מוקדם מנע משילה להגיע לפסגות האליל שלה
האמן לב זברסקי: ביוגרפיה. ציורים של לב זברסקי
פליקס-לב זברסקי (1931 - 2016) - גרפיקאי, מאייר, עבד על יצירת קריקטורות, היה פופולרי מאוד בצעירותו הן כאמן והן כאדם מקורי בסביבה הבוהמית העשירה של " נוער זהוב"
