אמני הג'אז הגדולים: דירוג, הישגים ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

החל עם להקות קטנות שמנגנות תערובת של מוזיקה אירופאית ומקצבים אפריקאיים במקומות הבילוי של ניו אורלינס, הג'אז גדל לאחד הטרנדים המעניינים ביותר במוזיקה. קצב מורכב ושפע של אלתורים מקשים על המוזיקה, אך כובשת במיוחד.

אבל כדי לדבר על מבצעי הג'אז הגדולים ביותר, עלינו לדבר על הג'אז עצמו. ואיך לדבר על זה? ובכן, מההתחלה.

היסטוריה

מההתחלה היו שחורים שהובאו כעבדים לעולם החדש (בעיקר אנחנו מדברים עכשיו על השטח של המדינות). הייתה להם תרבות מוזיקלית אפריקאית ייחודית. ראשית, היה דגש מאוד מאוד גדול על מקצבים - הם היו מגוונים, לא ליניאריים ומאוד מורכבים. שנית, מוזיקה באפריקה קשורה קשר בל יינתק עם חיי היומיום: היא ליווי חובה לרגעי יומיום שונים, חגים ולעתים קרובות דרך תקשורת. אז המוזיקה היא שהפכה לאחד הגורמים המאחדים עבור עבדים שחורים רבים.

ג'אז נוצר מכמה ז'אנרים מתפתחים מקבילים יחסית של מוזיקה אפרו-אמריקאית. החשוב ביותר, כמובן, הוא ragtime - ריקוד, מסונכרן (פעימה חזקה מוזזת), עם פנוימַנגִינָה. ואז עוד בלוז - עם ריבוע בלוז קלאסי בן 12 תיבות ושפע הזדמנויות לאלתור. הג'אז, שהתעצב בתחילת המאה ה-20, שיקף את המאפיינים של שניהם ושל ז'אנרים מוזיקליים רבים אחרים.

ניו אורלינס ג'אז, שיקגו ג'אז, דיקסילנד

הג'אז המוקדם ביותר בניו אורלינס הם הרכבים שירשו את המסורות של תזמורות כלי נשיפה צועדות, המורכב מקטע קצב מרשים (2-3 מתופפים, כלי הקשה, קונטרבס), מגוון כלי נשיפה (טרומבון, חצוצרה, קלרינט, קורנט), ובכן, וגיטרות, כינורות, בנג'ו, אם יתמזל מזלכם. מאוחר יותר, כמעט כל אמני הג'אז המפורסמים עזבו את ניו אורלינס לשיקגו, שם, לאחר שחידדו את כישוריהם, הם הפכו למייסדי הג'אז בשיקגו - הג'אז הקדום ביותר. דיקסילנד הוא חיקוי של להקות לבנות של חבריהם השחורים - מייסדי הז'אנר. אם מדברים על מבצעי הג'אז המצטיינים של אז, אי אפשר שלא להזכיר תזמורות ג'אז שלמות.

צ'ארלס "באדי" בולדן וה-"Ragtime Band" שלו. הם נחשבים כמעט לתזמורת הג'אז הראשונה בסגנון ניו אורלינס. רשומות נגינתם לא נשתמרו, אך מומחים בטוחים שהרפרטואר כלל יצירות קלאסיות שונות של רגטיים, בלוז, כמו גם מארשים, ואלסים ויצירות עם אופי ג'אז.

מבצעי הג'אז של ניו אורלינס המפורטים להלן אינם מוקצים לתזמורת מסוימת. בזמנים שונים הם ניגנו בהרכבים שונים, התכנסו והתפצלו עם מוזיקאים מפורסמים אחרים.

פרדי קפארד נמצא ברשימת מוזיקאי הג'אז המשפיעים ביותר באותה תקופה אחרי באדי בולדן. בְּבניו אורלינס הוא ניגן עם להקת אולימפיה, בלוס אנג'לס יצר את התזמורת הקריאולית המקורית, בשיקגו (בירידה בפופולריות של דיקסילנד) הוא גם לא השתעמם והופיע עם המוזיקאים הכי מפורסמים בתקופתו.

ג'וזף "קינג" אוליבר הוא גם נגן קורנט וברנש נהדר. בניו אורלינס הוא הספיק לנגן כחלק מחמש תזמורות, ואז, לאחר שארצות הברית נכנסה למלחמת העולם הראשונה ב-1917 וכל מפעלי הבילוי של ניו אורלינס נסגרו, יחד עם מוזיקאים רבים נוספים, הוא נסע צפונה לשיקגו..

סידני בצ'ט היא קלרינט וסקסופוניסט. הוא התחיל לנגן בהרכבים מוקדם מאוד ואפילו הצליח להיכנס ל-Ragtime עם באדי בולדן. הוא זכה לציון הן בתזמורות הג'אז של שיקגו והן בתזמורות סווינג מאוחרות יותר, ואף רכב ברחבי אירופה והופיע גם בברית המועצות (1926).

Original Dixieland Jass Band - זה כבר Dixieland, אלה כבר בחורים לבנים בעקבות להקות אורלינס השחורות. ידועים בעובדה שהם הוציאו את תקליט הגרמופון הראשון בעולם עם הקלטה של הרכב ג'אז. באופן כללי, הם עשו הרבה כדי להפוך את הז'אנר לפופולרי. הם אומרים שעם החבר'ה האלה התחיל עצם "עידן הג'אז". רבים מהשירים שלהם הפכו לסטנדרטים מפורסמים של ג'אז בעתיד.

Stride

Stride מקורו בעיר ניו יורק, ברובעי מנהטן במהלך מלחמת העולם הראשונה, נפרד לחלוטין מהג'אז של ניו אורלינס. זהו סגנון פסנתר שהתפתח מהרג'טיים על ידי הגברת המורכבות של הקצב, כמו גם הגברת הווירטואוזיות של המבצעים.

ג'יימס ג'ונסון הוא "אבי הצעד". שֶׁלוֹנחשב לדמות חשובה במעבר מ-ragtime לצעד ג'אז. הוא למד לנגן בפסנתר בעיקר לבדו, עבד במועדונים שונים בניו יורק. הוא עצמו הלחין חבורה של מנגינות פופולריות בשנות ה-20.

Fats Waller הוא עוד פסנתרן שהפך מפורסם יותר כמלחין מאשר כמבצע. רבים מיצירותיו עובדו אז ובוצעו על ידי מוזיקאים מפורסמים אחרים. אגב, הוא גם ניגן על עוגב.

ארט טאטום היא אחת הדמויות המפורסמות ביותר בצעד. וירטואוז נפלא, שהתבלט בטכניקת נגינה יוצאת דופן לז'אנר (הוא אהב סולמות וארפג'יו, הוא היה מהראשונים שהחלו לפלרטט עם הרמוניות ומפתחות מוזיקליים). גם בימי הסווינג והלהקות הגדולות הוא משך תשומת לב לעצמו (אמן סולו). השפיע על מוזיקאי ג'אז רבים אחרים, שלעתים קרובות ציינו את מיומנותו יוצאת הדופן.

Swing

התחום הנרחב והפורה ביותר בכל הנוגע לנגני הג'אז הגדולים של המאה ה-20. סווינג הופיע בשנות ה-20 ונשאר פופולרי מאוד עד מלחמת העולם השנייה. הוא נוגן בעיקר על ידי להקות סווינג - תזמורות כבדות משקל של עשרה אנשים או יותר.

בני גודמן הוא, בלי הגזמה, מלך הסווינג והמייסד של אחת מהלהקות הגדולות המפורסמות, שזכתה להצלחה מסחררת לא רק באמריקה אלא גם בחו ל. הקונצרט של התזמורת שלו ב-21 באוגוסט 1935 בלוס אנג'לס, שהביא לו כוכב, נחשב לתחילת עידן הסווינג.

Duke Ellington – הוא גם המנהיג של הלהקה הגדולה שלו, כמו גם מלחין מפורסם, יוצר של הרבהלהיטים וסטנדרטים של ג'אז, כולל ההרכב Caravan, המוכר כמעט לכולם. שיתף פעולה עם רבים ממבצעי הג'אז הטובים ביותר של אותה תקופה, ואיפשר לכל אחד להביא את הסגנון הייחודי שלו לצלילי התזמורת, מה שיצר "סאונד" מעניין ויוצא דופן.

צ'יק ווב. בתזמורתו החלה אחת מזמרות הג'אז המפורסמות ביותר, אלה פיצג'רלד, את הקריירה שלה. ווב עצמו היה מתופף, וסגנון הנגינה שלו השפיע על אגדות רבות אחרות של כלי הקשה (כגון באדי ריץ' ולואי בלסון). הוא מת משחפת ב-1939, לפני שמלאו לו ארבעים.

גלן מילר הוא היוצר של הלהקה הגדולה באותו שם, שבשנים 1939-1943 היה כמעט חסר תקדים בפופולריות. לפני כן, מילר ניגן, הקליט עם תזמורות אחרות, וגם הלחין מוזיקה עם אמני ג'אז גדולים נוספים בתקופתו - בני גודמן, פי ווי ראסל, ג'ין קרופה ואחרים.

לואיס ארמסטרונג

כך קרה שתחומי העניין של שחקן הג'אז הגדול ביותר הזה התבררו כל כך מגוונים, וה"חוויה" היא כל כך גדולה שאי אפשר לייחס אותה חד משמעית לשום סגנון. במהלך הקריירה שלו, ארמסטרונג ניגן בתזמורות ידועות, ובסולו, וכמנהיג להקת הג'אז שלו. סגנון הנגינה שלו תמיד התבלט באישיות מבריקה ובאימפרוביזציות לא שגרתיות ומקוריות.

זמרי ג'אז

לחבר'ה האלה מגיע פרק,אולי, הם לא כתבו תקני ג'אז במו ידיהם, אבל עשו הרבה למען פיתוח הכיוון הזה של המוזיקה. הגוונים הייחודיים, החושניות של הקול, האמוציונליות של ההופעה - הרבה מזה מגיע מ"פולק" אפרו-אמריקאי רוחני ואוספלים.

אלה פיצג'רלד היא "הגברת הראשונה של הג'אז", אחת ממבצעי הג'אז הגדולים של כל העידן של המוזיקה הזו. בעלת גוון מצו-סופרן רך ו"קל" ייחודי, היא יכלה לקחת שלוש אוקטבות ללא מאמץ גלוי. בנוסף לחוש הקצב והאינטונציה המושלם, הייתה לה "טריק" כזה כמו סקאט - חיקוי של קול כלי נגינה של להקת ג'אז.

Billie Holiday - היה בעל קול צרוד יוצא דופן, שהעניק חושניות מיוחדת לאופן ההופעה. מה שנקרא הגוון האינסטרומנטלי של קולה והיכולת לפרשנות קצבית שולבו בהצלחה על הבמה עם צליל של להקת ג'אז.

Be-Bop

בשנות הארבעים של המאה ה-20, סווינג ריקודי ומעט קל דעת החל להתיישן, ובחורים צעירים, להוטים לניסויים, החלו לפתח סגנון נגינה שנקרא מאוחר יותר ב-בופ. הוא מובחן בדרישות גבוהות יותר למיומנות של מוזיקאים, קצב משחק מהיר, אלתורים מורכבים ובאופן כללי סגנון "אינטלקטואלי" בהשוואה לסווינג.

דיזי גילספי היא אחת ממייסדי be-bop. הוא ניגן תחילה בחצוצרה בלהקות סווינג פופולריות רבות, אבל אז הוא התחיל, הקים קומבינה משלו - הרכב קטן - והחל לקדם את ה-be-bop, שהצליח בו.פשוט נפלא, בין השאר בשל ההתנהגות האקסצנטרית. ניגנו בצורה מופתית נושאי ג'אז קלאסיים עם וירטואוזיות יוצאת דופן.

צ'רלי פארקר הוא גם המייסד של be-bop. כחלק מהתומכים הצעירים של הכיוון הזה, הוא ממש הפך את כל הג'אז המסורתי על פיו. B-boopers הניחו את הבסיס לג'אז המודרני. פרקר גם מילא תפקיד גדול בפיתוח הג'אז האפרו-קובני. למרות כל ההצלחות, המוזיקאי סבל מהתמכרות קשה להרואין, ממנה מת מאוחר יותר בגיל 35.

Fusion

הופיע בשנות השישים והוא באמת מיזוג של מגוון רחב של ז'אנרים מוזיקליים: רוק, פופ, סול ופאנק. בהשוואה לסגנונות אחרים של ג'אז, זה יכול להיראות די "משוגע" - הפיוז'ן איבד את קצב הסווינג האופייני לו, אבל שמר על אלתור ודגש על ניגון מסוים (סטנדרטי).

The Tony Williams Lifetime היא הלהקה שהוציאה ב-1969 אלבום שנחשב כיום לקלאסיקה של פיוז'ן. בעקבות הפופולריות של מוזיקת הרוק, הם השתמשו בהקלטותיהם בגיטרה חשמלית, גיטרה בס (כלים קלאסיים של להקות רוק) ופסנתר חשמלי, ויצרו צליל כבד אופייני בשילוב עם אופי ג'אז טיפוסי.

מיילס דייוויס הוא מוזיקאי רב תכליתי, ובצדק אחד ממבצעי הג'אז הגדולים ביותר. בנוסף לג'אז-רוק, הוא אהב עוד חבורה של סגנונות אחרים, אבל גם כאן הוא הצליח ליצור יצירות קלאסיות רבות שקבעו את הצליל שלו במשך כמה שנים.

Neoswing

זהו ניסיון להחיות את להקות הסווינג הישנות והטובות של תחילת המאה העשרים. תוך שמירה על מצב הרוח והאופי הכללי של ביצוע הג'אז הקלאסי, להקות ניאו-סווינג התרחקו מאלתור. הם לא מתביישים ממערכת מודרנית של כלי נגינה ומבנה היצירות שלהם מזכיר הרבה יותר את המוזיקה המודרנית. בשורה התחתונה, יש לנו את הסגנון המקורי של הישן, הרבה יותר נגיש לאוזניו של מאזין שלא מכיר ג'אז.

אמנים מעניינים נוספים כוללים את Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (נשמע בסרט "The Mask"), Squirrel Nut Zippers ו-Diablo Swing Orchestra, שעירבבו סווינג עם מטאל בצורה מקורית.

Bossa nova

שילוב יוצא דופן של ג'אז ומקצבי סמבה לטינו-אמריקאים. מקורו, מן הסתם, בברזיל וצבר פופולריות רבה בכל רחבי העולם. חואן ואסטרוד גילברטו, אנטוניו קרלוס ג'ובים והסקסופוניסט סטן גץ נחשבים למייסדי הסגנון.

הרשימות הטובות ביותר

המאמר דיבר על מוזיקאים איקוניים שמילאו תפקיד משמעותי בהתפתחות הג'אז. עם זאת, ישנם ג'אזנים מפורסמים לאין ערוך, ואי אפשר לספר על כולם בבת אחת. עם זאת, רשימת מבצעי הג'אז הטובים ביותר חייבת לכלול:

• Charles Mingus;
• ג'ון קולטריין;
• מרי לו וויליאמס;
• הרבי הנקוק;
• Nat King Cole;
• מיילס דייויס;
• קית' ג'ארט;
• קורט אלינג;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

וזה ומוזיקאים, וזמרים, ואפילו כאלה שמוכרים יותר כמלחינים. לכל אחד מהם יש אישיות מבריקה וקריירה יצירתית ארוכה. אמנם, כפי שניתן לראות, נבחרו בעיקר אנשי ה"סיקסטיז", שדיברו בחלק ניכר מכל המאה ה-20, וחלקם אף ה-21.