2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
מפתחות לבנים עם שמות יכולים להיקרא בקלות על ידי כל אדם ממוצע, אבל מאיפה הגיעו ה"בינוניים"? לשם כך, ישנם סימנים מקריים במוזיקה. בעזרתם, יש הרבה יותר אפשרויות צליל, מספר התווים שעליהם ניתן לבנות קומפוזיציה עולה.
הערות ומפתחות
אם תסתכלו על מקלדת הפסנתר, תבחינו שהיא מחולקת למגזרים שווים - אוקטבות. לכל אחד מהם 12 צלילים. רק 7 ידועים: do, re, mi, fa, s alt, la, si. אלו הם מה שנקרא צלילים בסיסיים, מונחים בדיוק על המקשים הלבנים - קשה לטעות.
המפתחות מסודרים בצורה כזו שהכתיבה והשמעת מוזיקה קלה ככל האפשר. הם נותנים שיטתיות, הם נשמעים בערך אותו הדבר, רק בגבהים שונים. ניתן להבחין בקלות רק במז'ור ובמינורי - הם נשמעים "מהנים" ו"עצובים" בהתאמה.
יש 2 מקשים בצלילים הראשיים:
- C מז'ור;
- A minor.
משמעות הדבר היא שכאשר נגינה והלחנה במקשים אלו לא יהיומשתמשים במפתחות שחורים - הם לא נמצאים בסולם. הם נחשבים מקבילים, מכיוון שיש להם אותה סט של צלילים עם תווים וטוניקה שונים.
חצי טון
ה"מרחק" בין כל התווים הראשיים הוא טון אחד בדיוק, למעט mi-fa ו-si-do, שם המרווח הוא רק חצי טון. כך נוצר מבנה הלחצים:
- מז'ור (עובר מ-to): שני צלילים, חצי טון, שלושה צלילים, חצי טון;
- מינור (נע מ-A): טון אחד, חצי טון, שני צלילים, חצי טון, שני צלילים.
כל מקש אחר יישמע אותו הדבר, אבל הצלילים הבסיסיים אינם מספיקים לכך. בשביל זה, ישנם מקשים שחורים שעוזרים לבנות קנה מידה מכל טוניק. הם מחלקים את האוקטבה לחצי טונים במידת הצורך (חוץ מהשניים שכבר זמינים), ומשמרים את היחס בין הצלילים. לתווים הנוספים הללו אין שמות, הם נקבעים לפי עלייתו או הנפילה של אחד התווים הראשיים. נשאר לסמן את זה איכשהו.
תפקיד המקריות במוזיקה
רק כדי לקבל את הגוונים הנחוצים לעצב, נוצרו סימנים מקריים. יש 5 מהם בתווי מוסיקלי:
- שטוח - חצי טון למטה;
- bekar - בטל את כל החדות והדירות;
- חד - חצי מדרגה למעלה;
- חד כפול - הגדל בטון שלם;
- double flat - הנמכת צליל אחד.
ניתן לייחס כל סימן לשליל הראשי על ידי הנחתו על המטות שלפניו באותה רמה (על הקו, מתחת לקו, מעל הקו). השם המורכב של הצליל מורכב מהייעוד הראשיהערה + שם השלט שלפניו. לדוגמה, מורם בחצי טון ל- לחד, הורדה בחצי טון ל-mi - mi שטוח וכו'.
פעם אחת מספיקה
הצטרפות במפתחות מקימות את המערכת, כפי שכבר צוין. כדי שיהיה נוח, הם העלו את הרעיון לשים סמלים על המפתח - בתחילת השורה. משמעות הדבר היא שהסימן שהוצב על המקל חל על כל תו בשורה זו. זה יכול להישאר ללא שינוי לאורך ההרכב אם אין שינוי במפתח או הכללת תווים נוספים. הם פועלים בכל האוקטבות והקולות (אם היצירה היא תזמורתית) באותו אופן, עד לביצוע השינויים הראשונים.
מספר התווים במקש תלוי בטונאליות, שיכולה לקבל כל שם ולהתבסס על כל צליל. לדו מז'ור הפשוט ביותר ולדו מז'ור השופע עדיין יש את אותו סדר של צלילים וחצאי טונים.
כללי הבמה
הקלטה וסידור של תאונות בתווים כפופים לכללים נוקשים:
- חדים או שטוחים משמשים באותו מפתח, נוכחותם של תווים מנוגדים במפתח אינה מקובלת;
- ממוקמים תמיד מימין למפתח;
- סדר חד - fa, do, sol, re, la, mi, si;
- שטוח - si, mi, la, re, sol, do, fa.
העמקה בתיאוריה המוזיקלית, רצף המקשים נע במעגל של רביעיות וחמישיות. עבור חדים - למעלה חמישית, החל מדו מז'ור, כלומר כל אחד חדש מופיע בשלב החמישי ביחס לקודם. לדירות - אותו הדבר, רק בליטרים(שלב רביעי). זה מוצג בבירור כמעגל.
העיקר לזכור שמורכבות העבודה אינה תלויה בתאונות. אלו הם רק "אייקונים" שכדאי לזכור ולזכור בעת ניתוח ההרכב.
איך הוא הגיע לכאן?
מקובל לראות תווים חדים או שטוחים מיד לפני הצליל, גם כאשר מקש המפתח כבר מוגדר. "אורחים" כאלה נקראים תאונות אקראיות והם תקפים רק עד סוף הסרגל. Bekar במקרה זה יכול לבטל את סימן המפתח או, אם זה לא נדרש לפני תום המידה, להגדיר אקראי.
לדוגמה, במפתח של פי מינור 4 שטוחים: si, mi, la, re. למען הדינמיות של היצירה, המלחין יכול לתקן את הסולם הבסיסי על ידי השמעת אחד הצלילים ללא הנמכה. כדי לציין זאת בעת הכתיבה, יהיה תומך מול פתק מסוים. בשום מקרה הוא אינו חד, שכן העלייה בחצי גוון (החזרת השטר לצורתו המקורית) מתבצעת רק על ידי ביטול השטוחה. וזה עובד רק במידה אחת.
עם מערכת של 12 צלילים, המוזיקה בכל מקרה מעניינת יותר ממה שהיא תהיה עם שבעה צלילים. יש יותר שונות, אפשר לעשות תיקונים ומהלכים מעניינים יותר בלחן. למעשה, בשביל זה נועדו תאונות.
מוּמלָץ:
איך משתמשים בכלי הקשה במוזיקה? כלי נגינה לילדים מקבוצת התופים
רוב היצירות המוזיקליות אינן יכולות להסתדר בלי הבהירות והלחץ של כלי הקשה. כלי הקשה כולל כלי נגינה שונים, שקולם נשלף בעזרת מכות או ניעור
אקספרסיוניזם במוזיקה הוא אקספרסיוניזם במוזיקה של המאה ה-20
ברבע הראשון של המאה ה-20 הופיע כיוון חדש, מנוגד לתפיסות הקלאסיות על יצירתיות, בספרות, באמנויות יפות, בקולנוע ובמוזיקה, שהכריז על הביטוי של העולם הרוחני הסובייקטיבי של האדם כעיקרי. מטרת האמנות. אקספרסיוניזם במוזיקה הוא אחד הזרמים השנויים במחלוקת והמורכבים ביותר
פארודית ז'אנר: מה זה, איפה משתמשים בו
אבל באמנות יש ז'אנר מיוחד שנקרא פארודיה. זה אותו דבר כמו לחקות מישהו. בוא נראה מאיפה המילה הזו באה
WinLine: ביקורות משתמשים. סוכני הימורים רוסים
למתחילים שרק מנסים את כוחם בתחום הזה, BC Winline מציעה נסיעת מבחן עם הימור של 15 אלף רובל מחשבון וירטואלי. עם ציון של 20 אלף רובל, אתה יכול להרוס את העצבים שלך בזמן הצפייה במשחק ב-NTV-Plus, בעוד שהזכייה מגיעה למי שמנצח. ראוי לציין כי המשאב מציע למשתמשיו שידורי וידאו הזמינים אך ורק בשטח הפדרציה הרוסית
טקסטורה במוזיקה היא הגדרה וסוגי מרקם במוזיקה
לחן מוזיקלי, כמעט כמו בד, יש מה שנקרא מרקם. הצליל, מספר הקולות, תפיסת המאזין – כל זה מוסדר בהחלטה מרקם. על מנת ליצור מוזיקה שונה מבחינה סגנונית ורבת פנים, הומצאו "רישומים" מסוימים וסיווגם