ברנט ניומן - אמן מופשט יקר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ברנט ניומן הוא הנציג הבולט ביותר של החטיבה האמריקאית לאמנות מופשטת. הוא נולד ב-1905 בניו יורק. איות אחר של שם משפחתו נפוץ גם הוא: ניומן. במקורות באנגלית, הוא ידוע בשם בארנט ניומן.

כמה ציורים שרדו

אגב, האמן בארנט ניומן הרס לחלוטין את כל הציורים המוקדמים שלו, כארבעים שנות עבודה נמחקו, ולמרבה הצער, בכלל לא בהינף מכחול. לכן, היום, כשהם מדברים על עבודתו של ניומן, החוקרים מנתחים רק את הציורים ה"שורדים" של התקופה המאוחרת בכמות של 120 חלקים, אשר מתאימים למסגרת הזמן של כמעט עשרים וחמש שנים.

שלבי היווצרות

הוריו היו מפולין, יהודים במוצאם. ברנט ניומן הצעיר למד ציור בליגת הסטודנטים לאמנות, הידועה גם בשם ליגת הסטודנטים לאמנות. תקופה זו של יצירתיות מאופיינת בניסויים בסגנון האוטומטיזם של ג'קסון פולוק, ואז בארנט ניומן נסחף בגרפיקה, והוא צולל ראש במישור הציור עם נטיות סוריאליסטיות. ראוי לציין כי באותו זמן הוא יצר בית ספר לאמנותיחד עם דמויות מהציור האמריקאי של המאה העשרים כמו רותקו, מאת'רוול ובאזיוטיס.

זה הזמן לפתוח

תערוכת היחיד הראשונה, שהציגה אך ורק ציורים של בארנט ניומן, ממש נמחצה על ידי מבקרי אמנות במאמרי ביקורת. התוצאה הייתה דיכאון ממושך וחוסר רצון להראות את יצירתו לציבור, שאיתם הצליח האמן להתמודד רק שמונה שנים מאוחר יותר, כשהחליט להציג רטרוספקטיבה של יצירות קיימות. בנוסף, בתקופה זו ניומן הרס את כל יצירותיו המוקדמות, כך שניתן לומר בבטחה שהוא לא היה רק אמן מברשות תובעני, אלא גם פגיע.

עבודותיו המפורסמות ביותר של ברנט ניומן הן ציורים שצוירו בין השנים 1947 ו-1970. אלו הם בדי תוכנה, הנקראים בצורה פתטית, המספרים על העולם הלא אובייקטיבי אך ורק עם תנועת המכחול. "המצוה", "אחדות", "תהום אוקלידס", "כחול חצות" ויצירות נוספות של האמן המופשט יוצרות היום אוספים פרטיים, לרבות אוסף משפחתו של האמן, ומוצגות גם במספר מוזיאונים בארה"ב.. למוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק יש אולי את האוסף השלם ביותר המכסה תקופות שונות בחייו של האמן.

Newman Manner

המבקרים מדרגים אותו בין נציגי האקספרסיוניזם המופשט האמריקאי. תיאורטיקן כל כך בולט כמו קלמנט גרינברג נתן לציור הזה הגדרה של ציור שדה שדבק בו ממש, מה שמראה בבירור את ההבדל ביןהמטוסים הגדולים של רותקו וניומן נוצרו בצורה ליניארית של אוטומטיזם ונוצץ בצבעים עזים. "ציור השדה" אינו מרמז כלל על נופים פסטורליים, אלא מאפיין את אהבתם של שני המאסטרים למישורים אופקיים גדולים מונוכרומטיים ביצירותיהם. החוקרים סברו שלסגנון זה יש גוון פילוסופי מובהק, וגבולות הגוונים המוצגים על הבד לא ממש מפרידים שום דבר, מה שאומר שזהו ציור המכריז על אחד העקרונות האמריקאים המרכזיים - חופש.

השראה

השראה בארנט ניומן (אמן) שאב מערכים פילוסופיים. עוד ב-1947, הוא הכריז על המטרה הגבוהה של כל אמנות - לא להיות רגעי, לפנות למושגים של תקופה: חיים, מוות, אדם וטבע. השמות המורכבים שניתנו לקנבסים הדגישו את פלטת התחושות והרגשות שהאמן ניסה להעביר בצבע אחד בלבד בעולם לא אובייקטיבי. למרבה הצער, מבקרי אמנות הצליחו להעריך גישה זו הרבה יותר מאוחר.

איך להסתכל על הבדים של ניומן

יש כלל שלא נאמר בקרב אמנים וחובבי אמנות: כדי להתרשם מהבד צריך להתרחק ממנו במרחק השווה לגובהו. עיקרון דומה פעל מימי הביניים ועד הרנסנס והרבה לאחר מכן, אבל בארנט ניומן התעקש שיש לצפות בציוריו רק ממרחק קרוב. מה נותן גישה כזו? השפעת הטבילה של הצופה בעולם השדות הצבעוניים. מאוחר יותר, המאסטר הניו יורקי אפילו החל לפרסם הוראות עלאיך להסתכל על הציורים שלו, ממש בתערוכות.

רכישה יקרה

מה שלא התקבל על ידי בני זמננו עד לתקופה המאוחרת של יצירתו זכה להערכה מאוחר יותר ובעיקר בתקופתנו. בדי הציור של המאסטר האמריקאי לאמנות מופשטת צצים מעת לעת במכירות הפומביות הבולטות ביותר, כולל המכרז המפורסם של סותביס. אחד מהם, שנמכר לאחרונה תחת הפטיש, הוערך ב-30 מיליון דולר.

ויחד עם זאת, עבודתו של האמן אינה מעוררת רגשות חיוביים בלבד אצל כולם. Onement VI מאת בארנט ניומן נקרא על ידי אחד מחפצי האמנות חסרי הערך והמגעילים ביותר שהגיעו למכירה פומבית אי פעם. המחיר עבור הציור במכירה האחרונה ב-2013 בסותביס היה יותר מ-43 מיליון דולר, העבודה הייתה בד בקנה מידה גדול מלא בצבע כחול עם פס אנכי, די אחיד.

יצירה מתייחסת למה שנקרא ברק בניגוד ל"שדות" אופקיים. מידות כלליות של העבודה - 2, 6 x 3 מ'.

בארנט ניומן הקדיש את "האור של אנה" לאמו המנוחה. למהדרין, הדבר הזה הוא קנבס אופקי בעל ממדים מרשימים, מלא בצבע אדום קרמין. ב-2013, גם "יצירת המופת" הועמדה למכירה פומבית ונמכרה ב-106 (!) מיליון דולר.

מהצד הטכני, הבד מדהים בכך שניומן נאלץ להילחם בכוח הזוהר של אדום,לוקח בהירות נוספת מהקנבס הלבן השקוף. כמה שכבות של צבע אדום פשטו את הצבע של איכות זו והפכו אותו ל"חירש" ו"אבל", כפי שלדברי האמן, זה צריך להיות במצב זה.