רוטקו מארק. ציורים בסגנון אקספרסיוניזם מופשט

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות מופשטת, ציור לא אובייקטיבי אינו ניתן לניתוח מפוכח קר. עבודתו של אמן כמו מארק רותקו, שציוריו אינם מכילים אפילו שמץ של אובייקטים מהעולם האמיתי, היא הפשטה בצורתה הטהורה ביותר. ההיגיון והחיפוש אחר אנלוגיות מוכרות עלולים להפריע לתפיסת הצופה את דרך הביטוי העצמי של רותקו, שבחיפוש אחריה עבר האמן דרך ארוכה וקשה.

מוצא את הדרך

מרקוס יעקובלביץ' רוטקוביץ' נולד בשנת 1903 בעיירה דווינסק, מחוז ויטבסק (כיום דאוגבפילס, לטביה). לאחר 10 שנים היגרה משפחתו לאמריקה, והוא נאלץ לעבור ניסיונות חיים רבים. הוא לא מצא מיד את דרכו בחיים, ונפל בטעות לתוך הסביבה האמנותית. בשנות ה-30-40 של המאה הקודמת, ארה ב היא שהפכה למרכז לפיתוח האמנות האוונגרדית - מופשטים מהמדינות הטוטליטריות של אירופה נאלצו לצאת לכאן.

בשנת 1938 קיבל האמן את השם Rothko Mark. הוא יצר ציורים מאותה תקופה בהשפעת הקובו-פוטוריסט מארק ובר (1881-1961) והסוריאליסט ארשיל גורקי (1904-1948). לקח לרוטקו הרבה זמן למצוא את דרכו. הוא עבר תקופות של תשוקה וציור פיגורטיבי: הוא צייר פורטרטים ונופים אורבניים ("אישה מאחורתפירה", 1935, "ברכבת התחתית", 1938). מוטיבים סוריאליסטיים ביצירתו הועצמו בשל תשוקתו לרעיונות פילוסופיים חדשים: התעניינות בלא מודע, בעולמו הפנימי של הפרט, באוטומטיזם של הבעת רגשות ורשמים.

תחילה, עידן השפל הגדול, ואז התחושה המוקדמת של מלחמת עולם חדשה יצרה אווירה בחברה שבה אבדו ציוני דרך מסורתיים. האמן מחפש תמיכה בנושאים מיתולוגיים ("אנטיגונה", 1941, "ציפורים היררכיות", 1945), ואז מגיע לציור לא אובייקטיבי לחלוטין.

מתחילת שנות ה-50, סוף סוף נוצרה תופעה אמנותית כמו רותקו. מארק, שציוריו מורכבים משניים או שלושה מלבנים מקבילים, מצא את דרכו. ציור שדה צבע הוא ההגדרה שמצאו המבקרים לשיטתו של רותקו.

צורה פשוטה לרעיונות מורכבים

האמן עצמו לא אהב להסביר את ציוריו ולא יכול היה לסבול זאת כשאחרים עשו זאת. הוא לא ניסה לחשוף את הרעיון במילים, לכן, באולמות המוזיאון שבהם מיוצג מארק רותקו, יש ציורים עם כותרות בצורת מספר סידורי ותאריך יצירה.

הוא לא יכול היה לקבל את זה שקוראים לו מופשט משום שהוא ראה בציוריו השתקפויות של החיים האמיתיים, אורגניזמים חיים המחפשים קשר עם הצופה.

היה לו יחס שלילי לדעה על עצמו כאמן - "קולוריסט", למרות שתמיד עבד בקפידה עם צבע, אפילו שפשף פיגמנטים ידנית, והשיג את הצבע והעקביות הרצויים. הוא ראה שהיחס בין מסות ונפחים חשוב יותר.הבלוקים האלה שהרכיבו את היצירות שלו.

התמונה היא כמו תיאטרון

בצעירותו, רוטקו רצה לעסוק ברצינות באמנות דרמטית וכמעט נרשם לשיעורי משחק. לעתים קרובות הוא כינה את היצירות שלו דרמות, וקל לדמיין אותן כעיטורי במה. זה יכול להסביר היבט נוסף של השפעת הציורים של רותקו על הקהל.

אנשים רבים מציינים מעורבות יוצאת דופן בחלל הציור. לתערוכת עבודותיו בחר האמן באור מלאכותי עמום, כמעט דמדומים. ואת המרחק ממנו המליץ להסתכל בתמונה, קבע רוטקו ב-18 אינץ' (45 ס מ). בהתחשב ברטט החזותי של הגבול של בלוקים צבעוניים, ההטרוגניות של ציפוי הצבע (לעיתים רב-שכבתי), ניתן להסביר את התרחשות התנועה עמוק לתוך החלל של התמונה, מה שמעורר רגשות חיים נוספים.

Rothko Chapel

כמה חשוב היה ארגון חלל התמונה ודרכי תפיסת הציור שלו עבור האמן ניתן להבין מתולדות עבודתו על עיצוב הקפלה של הכנסייה במכון לדת ב. יוסטון. פאנלים ענקיים שצוירו למקהלה ממוקמים בחדר המעוצב לפי רצונו של רותקו. מארק, שציוריו במקרה זה הם כמעט מונוכרום, השתתף בעיצוב ותאורה של האולם.

הכנסייה, שהקפלה הפכה לחלק ממנה, אינה שייכת לדת מסוימת והיא מוקדשת לאלוהים. מדיטטיבי, מנותק מהאווירה הארצית, ממלא את האולם המתומן במקור אור הממוקם בכיפה. מארק רותקו הוצב באולם הזהציורים. התמונה מראה כמה עוצמתית החשיפה הזו.

דרך ארוכה להכרה

הנסיבות האישיות של האמן לא היו קלות. שנים ארוכות של עוני, חוסר האמון של האנשים הקרובים ביותר בכשרונו השפיע עליו רבות, כך שעבודתו של מארק רותקו בקושי יכולה להיקרא אופטימית. אפילו קומפוזיציות של בלוקים של צבעים בהירים וחמים מעוררות רגשות דרמטיים עזים. ביטוי הטרגדיה בחיי החברה וכל פרט נקרא הנושא המרכזי של האמן.

מוות כתמונה האחרונה

בסוף שנות ה-60 הגיעו תהילה וכסף, אבל מחלות וצרות משפחתיות נערמו. ב-25 בפברואר 1970, האמן התאבד בפתיחת ורידיו. מארק רותקו - ציורים, תמונות איתו מילאו את כל העיתונים והמגזינים - חתום על עבודתו האחרונה …

אומרים שהוא לא יכול היה לדמיין איך ציוריו קונים רק לקישוט פנים. לאחר שעבד במשך שנתיים על הזמנה למסעדה היקרה ביותר בניו יורק, רותקו החזיר את המקדמה ודחה את העבודה כשדמיין אנשים עשירים לועסים ומעיפים מבט בפאנלים שלו.

לא ניתן לדמיין את האוספים הטובים בעולם של אמנות עכשווית ללא ציורים של מארק רותקו. "כתום, אדום, צהוב", "מרכז לבן" - מיליוני דולרים מדהימים שולמו עבור הציורים הללו במכירות פומביות. המספרים הללו מרגשים במיוחד את התושבים, שרואים רק כתמים מצוירים בצורה לא אחידה, שאינם טורחים לעשות צעד לעבר רעיונות ורגשות חדשים. וכמה זה חופש, כמה זה כאב לבאדם ואומן?