המוזיאון הרוסי הממלכתי: הריבוע השחור, הגל התשיעי, היום האחרון של פומפיי (תמונה)

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המוזיאון הרוסי הממלכתי בסנט פטרסבורג הוא האוסף הגדול ביותר של ציורים של אמנים רוסים, המונה למעלה מ-400,000 יצירות. אין עוד אוסף כזה של אמנות רוסית בעולם.

יצירת המוזיאון הרוסי

הצו להקמת המוזיאון פורסם ב-1895. לשם כך נרכשו טירת מיכאילובסקי והגן מסביב, שירותים ומבני חוץ. על פי הצו, לא ניתן למכור או להעביר את כל היצירות שכבר נרכשו על ידי המוזיאון לאיש. הם תמיד צריכים להיות באוסף. בשנת 1898, המוזיאון הרוסי הממלכתי נפתח למבקרים. סנט פטרסבורג מצפה לאירוע הזה כבר שלוש שנים. הוא קיבל יצירות מהאקדמיה לאמנויות, ההרמיטאז', ארמון החורף ואוספים פרטיים. החשיפה הראשונית לא הייתה נרחבת.

אחרי המהפכה

האוסף התחדש כל הזמן, ושטח המוזיאון הורחב על ידי הוספת מתחמים חדשים. במהלך המלחמה הפטריוטית פונו כל היצירות הכי יקרות ולא סבלו כלל. אלה שנשארו בעיר הנצורה היו בזהירותארוז ומאוחסן במרתפים. הם גם נשארו שלמים. המוזיאון הרוסי הממלכתי התמודד במלואו עם משימה כה קשה - להציל את כל התערוכה, שכבר היו בה יותר משבעת אלפים מוצגים.

צמיחה במוזיאון

מגיעים חדשים נוספו באופן פעיל בשנות ה-50. הוא הציב את המוזיאון הרוסי הממלכתי לעבודה בארמון מיכאילובסקי, ובטירת ההנדסה, בבניין בנואה, כמו גם במבנים אחרים. יש להם קטע של אמנות רוסית עתיקה עם יצירות יקרות מפז של רובלב, דיוניסיוס ומספר ציירי אייקונים אחרים של ימי הביניים המוקדמים והמאוחרים. המוזיאון הרוסי הממלכתי שומר יצירות מהמאה ה-18-אמצע המאה ה-19.

התמונה מציגה את עבודתו של D. G. Levitsky "דיוקן E. I. Nelidova". המוזיאון גאה בצדק בשלמות הציורים המוצגים למבקרים. פירוט שמות ושמות המשפחה של האמנים המצטיינים והמבריקים שלנו יתפוס הרבה מקום. המוזיאון הרוסי הממלכתי מציג באופן נרחב יצירות מאמצע ומסוף המאה ה-19, כמו גם יצירות של ציירי "עולם האמנות" ואמנים עתידניים, שהם גם גאוות המוזיאון. אולם שלם מוקדש ליצירותיו של א.נ. בנואה, אמן, מבקר אמנות, מעצב.

בתמונה של A. N. בנואה "מצעד בתקופת שלטונו של פול הראשון". אוסף המוזיאון מכיל ציורים של אמנים סובייטים מכל תקופות קיומה של ברית המועצות. נכון לעכשיו, המוזיאון הרוסי הממלכתי אוסף ומציג יצירות חדשות, לא מסורתיות. המחלקה הזו עוסקתהטרנדים האחרונים, נוצרו לפני כשלושים שנה.

ציור מפורסם

הריבוע השחור מוצג לראווה. המוזיאון הרוסי הממלכתי רכש אותו בתהילה שערורייתית והציב אותו בבניין בנואה.

תפקידם של האמנים העתידניים, ולאחר מכן של הסופר-מאטיקאים, היה ליצור שערורייה מתוקשרת כדי למשוך תשומת לב לעצמם. קודמו היה Herostratus, שכדי להישאר במשך מאות שנים, שרף את המקדש. הרצון העיקרי של מלביץ' ושותפיו הוא להרוס הכל: השתחררנו מכל מה שקדם לו, ועכשיו נעשה אמנות על מקום נקי, אחיד, חרוך. בתחילה, עשה מלביץ' ריבוע שחור כיצירת תפאורה לאופרה. כעבור שנתיים הוא יצר תיאוריה שמוכיחה שהיא מעל הכל (סופרמטיזם), ומכחישה הכל: גם צורה וגם טבע. פשוט יש אמנות יש מאין.

תערוכה מרשימה משנת 1915

בתערוכה "0.10" היו ציורים המורכבים מריבועים, צלבים, עיגולים, ובאולם הזה בפינה הימנית העליונה, שבו תלויים אייקונים, תלה מלביץ' את הריבוע שלו.

מה חשוב כאן? הכיכר או המקום שבו היא תלויה? כמובן שהמקום היה חשוב יותר ממה שצויר, במיוחד בהתחשב בכך שהיה כתוב "כלום". דמיינו "כלום" במקומו של אלוהים. זה היה אירוע מאוד משמעותי. זה היה תעלול יחסי ציבור מוכשר בצורה פנומנלית, שחשב עד הסוף, כי זה לא קשור למה שמתואר שם. האמירה הייתה כזו - כלום, שחור, ריקנות,חושך במקום אלוהים. "במקום אייקון שמוביל אל האור, יש שביל לחושך, לבור ביוב, למרתף, לעולם התחתון" (טטיאנה טולסטאיה). האמנות מתה, הנה חתיכת שטות במקום. אתה מוכן לשלם על זה כסף. "הריבוע השחור" של מלביץ' אינו אמנות, אלא מעשה מבריק של איש מכירות מוכשר מאוד. סביר להניח, "הריבוע השחור" הוא רק מלך עירום, ועל זה כדאי לדבר, ולא על מעמקי ההבנה של העולם. ריבוע שחור אינו אמנות כי:

איפה הכישרון להרגיש?

איפה המיומנות? כל אחד יכול לצייר ריבוע.

איפה היופי? הצופה חייב לחשוב במשך זמן רב מה זה אומר, ולעולם לא להבין.

היכן הפגיעה במסורת? אין מסורות.

לכן, אם נתבונן מנקודת מבט זו, אנו רואים מה קרה ומתרחש באמנות ששוברת את הכנות, שמתחילה לפנות לאינטלקט, כלומר, "אני חושב במשך זמן רב מה לעשות כדי לגרום לשערורייה לקרות והם הבחינו בי". אדם נורמלי שואל את עצמו את השאלה: "למה הוא עשה את זה? רצית להרוויח כסף או שרצית להביע חלק מהרגשות שלך? שאלת הכנות התעוררה בגלל שהאמן חושב איך למכור את עצמו. השאיפה לחידושים מובילה את האמנות לאי-אובייקטיביות מוחלטת, והשאיפה האינטלקטואלית הזו מגיעה מהראש, לא מהלב. מלביץ' ואחרים כמוהו חיפשו דרכים לשערוריות ולמכירות, שכעת מועלים לגובה מקצועי. חשוב מאוד לסכם את התיאוריה ליצירתכם ולהוסיף שם חכם ארוך ובלתי מובן, שחשוב יותר מהתמונה. מוכשר בחברה שלנו נחשב מסיבה כלשהי-מה שאינו מובן לאדם. היעדר עיקרון רוחני ב"ריבוע השחור" אינו מוטל בספק עבור רבים. סימן של זמן ומסחר עצמי מיומן הוא "הריבוע השחור". המוזיאון הרוסי הממלכתי לא יכול היה לפספס יצירה "מדברת" שכזו.

דרמה בים

בשנת 1850 יצר אייבזובסקי ציור בקנה מידה גדול "הגל התשיעי". המוזיאון הרוסי הממלכתי מציג כעת את העבודה הזו.

גל חזק תלוי מעל הריסות הספינה. האנושות מיוצגת בתמונה זו כמלחים אומללים, שעל שריד של תורן, שאינו מתאים להפלגה, נאחזים בו נואשות, בעוד הגל רוצה באכזריות לבלוע אותו. הרגשות שלנו חלוקים. הם נספגים בעליית הגל העצום הזה. אנחנו נכנסים בתנועתו כלפי מעלה וחווים מתח בין המסרק לכוח הכבידה, במיוחד ברגע שראש הגל נשבר והופך לקצף. הפיר מכוון למי שפלש ליסוד המים הזה בלי לשאול. מלחים הם כוח פעיל שחודר את הגלים. אפשר לנסות להתייחס לקומפוזיציה הזו כתמונה של הרמוניה בטבע, כתמונה של שילוב הרמוני של מים ואדמה, שאינה נראית לעין, אך היא נוכחת בתודעתנו. מים הם יסוד נוזלי, משתנה, לא יציב, וכדור הארץ כמושא התקווה העיקרי אינו מוזכר אפילו. זהו, כביכול, תמריץ לתפקיד הפעיל של הצופה. זוהי תמונה של היקום, המוצגת דרך הנוף. הגלים באופק נראים כמו הרים מכוסים אובך, והם עדינים יותר וחוזרים על עצמםקרוב יותר לצופה. זה מוביל לסדר הקצבי של הקומפוזיציה. הצבע בולט, עשיר בגוונים של ורוד וסגול בשמיים, וירוק, כחול, סגול בים, חודרים קרני השמש העולה, מביאים שמחה ואופטימיות. אחת הפנינים של הקולקציה היא היצירה הרומנטית הגל התשיעי. במוזיאון הרוסי הממלכתי יש יצירת מופת שציירה אייבזובסקי הצעיר.

טרגדיה עלי אדמות

אם שני יסודות, מים ורוח, היו מעורבים בתמונה הקודמת, אז אדמה ואש מופיעים בצורה מאיימת על הבד הבא - זהו "היום האחרון של פומפיי". המוזיאון הרוסי הממלכתי קיבל אותו מאוסף האקדמיה לאמנויות.

נכתבה בשנת 1834 והוצגה ברומא, התמונה עוררה סנסציה בקרב האיטלקים, כמו לאחר מכן בקרב הצופים הרוסים, סנסציה. פושקין, גוגול, בארטינסקי הקדישו לה שורות מכל הלב. מדוע העבודה הזו רלוונטית היום? עם הפלסטיות של התנועות, סיבובי הגוף והראשים, הדינמיקה של הפלטה הצבעונית, האמן החיה מחדש את אירועי אלפי השנים האחרונות. אנחנו מעורבים בחוויות הנוראיות של אנשים שעומדים למות בלבה הלוהטת שנגרמה מהתפרצות געשית ורעידת אדמה חזקה. האם אין טרגדיות כאלה היום? הצורה הקלאסית של העבודה מושלמת, הביצוע מעולה, מה שמאלץ להיזכר בשמות האמנים של הרנסנס הגבוה. יצירת המופת של קרל בריולוב כובשת ביופיה, למרות העובדה שהיא מתארת את מותה של הציוויליזציה העתיקה.

מוזיאון בעת החדשה

אם המוזיאון במקור היה מורכב מהארמונות הקיסריים, כעת זהו אנסמבל שלם, יפה בצורה יוצאת דופן, שהוא מרכז תרבותי, שכן הוא פותר בעיות מדעיות וחינוכיות. ממעמקי מאות שנים ירדה אלינו מורשתם של ציירים גדולים. יצירות ז'אנר קלאסיות, רומנטיות, יומיומיות, נשמרות על ידי המוזיאון הרוסי הממלכתי. התמונה מראה לנו את הבניין הראשי - ארמון מיכאילובסקי.

חלל המגורים הזה שופץ כדי לאכלס את עבודתם של הציירים.

אנסמבל צמוד לארמון

המוזיאון הרוסי הממלכתי שוכן בשישה מונומנטים ארכיטקטוניים מהמאות ה-18-19, אשר משלימים את גני הקיץ ומיכאילובסקי, שבהם המבקרים יכולים להתפעל לא רק מהשתילה הקבועה והקפדנית של שיחים ועצים, אלא גם יפהפיים. פסלים. בבנייני המוזיאון מתקיימים טיולים, כמו כן ניתנים שירותים נוספים על ידי אולם הרצאות, אולם קולנוע, שיעור אינטרנט, קפיטריה המצוידת לקליטת נכים.