היצירתיות של פרננדו בוטרו

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פרננדו בוטרו הוא אחד מהציירים והפסלים המפורסמים ביותר ממוצא קולומביאני. ליצירתו חשיבות ניכרת לתרבות ואמנות מודרנית. אדם יוצא דופן זה ויצירותיו יידונו במאמר.

מיליוני אנשים היום מעריצים את עבודתו, אבל הדרך לתהילה ולהצלחה לא הייתה קלה בשום פנים ואופן. אבל הצייר הלך לאושרו, התגבר על קשיים צעד אחר צעד. היום הוא הגיע למה שהוא הולך כל כך הרבה זמן, אבל הוא לא עוצר שם, אלא ממשיך לגלות עוד ועוד היבטים חדשים בעצמו.

פרננדו בוטרו: ביוגרפיה קצרה

האמן והפסל העתידי, הידוע בכל העולם, נולד ב-1932-04-19 בעיר מדיין בקולומביה, המפורסמת בעולם בסחר בסמים.

כבר מגיל צעיר הוא החל לגלות עניין באמנות, אבל במשפחה עם אורח חיים שמרני, כולם היו סקפטיים לגבי התחביב שלו. כאשר נער בן חמש עשרה הודיע כי בכוונתו להיות אמן, אמו ושאר בני הבית התנגדו לכך. הם האמינו שאמנות יכולה להיות משהו כמו תחביב, אבל לא דרך להתפרנס.

עם זאת, פרננדו בוטרו היה נחוש והחל להתפתח, ושיפר את כישוריו בעסק האהוב עליו. בקרובהוא הצליח להשיג תפקיד כמאייר בהוצאת המודפס המקומית El Colombiano, שם עבד בתפקיד זה עד 1951.

נסיעות לאירופה

ואז פרננדו מחליט לנסוע לאירופה כדי לצבור ידע וניסיון חדשים. במדריד הוא עבר לימודים קצרי מועד בבית ספר לאמנות.

לאחר מכן נסעתי לפירנצה, שם השתתפתי באימונים עם ברנרד ברנסון, פרופסור מפורסם ומדען אמריקאי. באיטליה הוא נפגש עם הרנסנס האירופי, שאותו הכיר בעבר רק מפי השמועה.

המסע דרך אירופה נמשך כשנה, ובשנת 1952 חזר בוטרו למולדתו. בתקופה זו הוא קיבל הרבה רשמים ורגשות חדשים, התוודע לאמנות והיסטוריה אירופית, צבר ידע חדש בתחום האמנות, טכניקות הציור וכו'.

כמובן, תוך שנה בלבד הוא לא הצליח להפוך מאמן אוטודידקט חסר ניסיון למקצוען, אבל הידע שנצבר במסע הזה עזר לו לגבש את הסגנון שלו בעתיד.

האמן פרננדו בוטרו

לאחר שחזר למולדתו, הפסל והאמן המתחיל מארגן את תערוכת היחיד הראשונה שלו, שעבדה בגלריה ל. מאטיס.

בשנת 1952, הוא השתתף בתחרות שאורגנה על ידי האמנות הלאומית. סלון קולומביה. הוא הציג את הציור שלו "ליד הים", שזכה בפרס השני.

אבל בתחילת הקריירה שלו, פרננדו בוטרו, שלעבודותיו עדיין לא היה אישי,סגנון ייחודי, לא בלט יותר מדי מההמון הכללי של אמנים צעירים. לאחר שביקרו בתערוכת הבכורה שלו, מבקרים רבים אפילו לא הבינו שאלו ציורים של אמן אחד, וחשבו שהם יצירות של אנשים שונים.

באותה תקופה, ציירים שונים לגמרי השפיעו על עבודתו: פ' גוגן, ד' ריברה, האימפרסיוניסטים ואחרים. בנוסף, לא הייתה לו הזדמנות להכיר את עבודתם במציאות, ולכן הגביל את עצמו לרפרודוקציות להמחשה.

עיצוב סגנון אישי

עד אמצע שנות ה-50. פרננדו בוטרו, שציוריו החלו לעורר עניין רק לאחרונה, לא היה בעל הסגנון האישי המובהק שבו הוא ידוע היום. אחר כך הוא תיאר אנשים וחיות סטנדרטיות למדי, שלא היו שונים בהרבה מאלה שהיו בציורים של אמנים אחרים.

ה"שומנים" המוכרים לחובב האמנות המודרנית הפכו לכרטיס הביקור שלו במקרה. כאשר צייר האמן את "טבע דומם עם מנדולינה", כלי הנגינה התברר כנופוח מדי. זה שעשע גם את האמן עצמו וגם את הקהל. כך נולד סגנון החתימה של בוטרו, שהוא אהב.

מעתה ואילך, הקולומביאני צייר רק תמונות מנופחות עד כדי גיחוך של אנשים, חיות וחפצים.

תהילת עולם

לאחר שהתחתן עם גלוריה סיה, האמן עבר להתגורר במקסיקו, אך נישואיהם לא החזיקו מעמד זמן רב. לאחר הגירושים הוא עובר לניו יורק. החזקה גרועההשפה האנגלית ומחסור בכסף הניעו אותו לכתוב עותקים של יצירות של אמנים מפורסמים.

במקביל, צייר האמן את ציוריו שלו. הודות לכך, ב-1970 הציג את ציוריו בגלריה מרלבורו. התערוכה הופכת להצלחה, והחזרה לאירופה מנצחת.

מאז, בוטרו הפך לאמן קולומביאני עכשווי ידוע ומצטיין.

שלב מודרני של יצירתיות

יצירותיו של פרננדו בוטרו זוכות להערכה רבה כיום, מה שמאפשר לו לטייל הרבה ולהתפרנס עם העסק האהוב עליו. לאמן יש בית בפריז, שם הוא מצייר בעיקר בדים גדולים. על חוף הים התיכון של צרפת, היוצר לא רק אוהב להירגע עם משפחתו, אלא גם עוסק בתחביב אחר שלו, בנוסף לציור. כאן מתגלה לעולם הפסל פרננדו בוטרו. יצירותיו של המאסטר, כמו הציורים, נבדלות בנפח גרוטסקי.

הוא גם מבקר לעתים קרובות בניו יורק, שם הוא גם עובד.

פרננדו בוטרו ב-1992 קיבל הזמנה מג'אק שיראק עצמו (אז הוא היה ראש עיריית פריז) לבצע תערוכה אישית בשאנז אליזה, לשם לא הוזמן קודם לכן אף אמן זר.

היום בוטרו מטייל בכל העולם ומציג את יצירותיו. הוא אחד הציירים והפסלים הבולטים של זמננו.

ציורים

מאמנים עכשוויים, פרננדו הוא ללא ספק אחד מבעלי השכר הגבוה ביותר. ציוריו במכירות פומביות של אמנות ובתערוכות נמכרים עבורסכומים מדהימים. לדוגמה, הציור "ארוחת בוקר על הדשא" ב-1969 נמכר בשוק האמנות תמורת מיליון דולר אמריקאי.

הוא היה ברוסיה, יתר על כן, בהרמיטאז' יש קבוצה פיסולית, שהמאסטר הציג באופן אישי למוזיאון. זה נקרא "טבע דומם עם אבטיח".

האמן תמיד היה מודאג מכל מה שקורה בעולם. הוא לא יכול היה להיות אדיש ובתחילת שנות ה-2000 של המאה ה-21 יצר סדרת ציורים "אבו גרייב", שם הראה בבירור באיזו אכזריות האמריקאים מתייחסים לשבויים ואסירים ערבים בכלא עיראקי. בפעם הראשונה, יצירות אלו ראו אור בקולומביה באביב 2005.

פרננדו בוטרו, שפסליו וציוריו מבוקשים היום, אמר שעדיין לא סיים את סדרת העבודות הזו, שמנתה כעת כ-50 יצירות. לדבריו, עדיין יש לו מה לומר בנושא זה, כי הוא לא חשף סיפורים הקשורים לאפגניסטן, קובה (גואנטנמו) וכו'.

חיקוי, או ליתר דיוק, יצירה מחדש של ציורים מפורסמים בדרכך היא סוג של "טריק" של פרננדו בוטרו. "מונה ליזה" בביצוע קולומביאני הוא דוגמה חיה לסטייליזציה של היצירה המפורסמת בעולם.

ציורים מפורסמים

בין הפופולריים והמשמעותיים שביצירותיו הוא הבד "אדם וחוה", שבו מתוארות דמויותיהם של גיבורי המקרא מאחור. שניהם עירומים ועשויים באופן המסורתי ה"נפוח" של האמן. אדם מושיט יד אל הפרי האסור, והנחש המפתה נראה על ענפי העץ.

בשנת 1990 הואצייר את התמונה "בחלון", המתארת אישה עירומה שמנמנה עומדת ליד חלון פתוח. לאמנית יש תשוקה מיוחדת לתיאור טבע נשי עירום. יתר על כן, הכמיהה שלו לצורות נפוחות מגיעה לשיאה כאשר הוא מציג את הגוף הנשי.

הציור "מכתב" (1976) מתאר אישה שמנה שוכבת במיטה ללא בגדים. ניכר שהילדה קראה זה עתה את המכתב, מה שהכניס אותה למחשבה עמוקה. היא מסיטה את מבטה מרחוק, מחזיקה מכתב בידה, ולידה שוכבים פירות עצי הדר.

אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו היא הציור "ארוחת בוקר על הדשא" משנת 1969, המתאר גבר ואישה יושבים בפיקניק מתחת לחופת העצים. במקביל, הגבר שוכב בלי בגדים, מעשן סיגריה, והילדה לבושה ויושבת לידו. אוכל, פירות וסלסלה מונחים על המפה.

פסלים

כמו בציור, גם בפיסול דבק פרננדו בוטרו בסגנון הפיגורטיבי. הוא יצר מספר רב של פסלים בערים שונות בעולם. היום זה טרנד חדש, כל עיר גדולה בעולם רואה את זה אופנתי למקם את היצירות של המאסטר הזה ברחובותיה. האמן מקבל כל כך הרבה הצעות מהרשויות של ערים שונות, אספנים גדולים וארגוני תרבות שהוא לא יכול להתמודד עם זרם ההזמנות, אז הוא לוקח רק את המעניינות והרווחיות ביותר.

בין יצירות הפיסול המפורסמות ביותר של פרננדו בוטרו "חטיפת אירופה" תופס את המקום הראשון. הרכב זה ממוקם בעיר הבירהספרד ונוצר על סמך המיתוס היווני העתיק המפורסם על זאוס ואירופה, אותם חטף על ידי הפיכתו לשור.

כמובן, עבודה זו נעשית בסגנון אופייני למחבר. ילדה עירומה (אירופה) עם דמות מפוארת יושבת על גבו של שור שרירי גדול. היא מחליקה בגאווה את שיערה, מפגינה ביטחון בעצמה וביופי שלה. הפסל הזה נחשב היום לנקודת ציון של מדריד, אליה נוהרים מיליוני תיירים מדי שנה.

מפורסמת מאוד גם יצירה נוספת של פרננדו בוטרו - הפסל "ג'נטלמן בכובע באולר". מפורסם בעולם גם הפסל שלו של נערה עירומה שוכבת על בטנה, שנמצא על הכיכר בבירת דנמרק - העיר קופנהגן.

תרומה לתרבות

ליצירותיו של פרננדו בוטרו כיום יש ביקוש כה גדול, שאפילו הערים והמוזיאונים הגדולים בעולם להפוך לבעלים של לפחות אחת מיצירותיו זה כבוד גדול ומזל טוב. יש ציד אמיתי אחר יצירות, הוא לא רק שלא צריך לחפש לקוחות או קונים לעבודות שלו, אלא להיפך, לאמן אין סוף למי שרוצה לגעת באמנות.

Botero מאוד חרוץ ופעיל, יוצר עשרות יצירות מדי שנה. ככל שהוא יוצר יותר, כך העבודה שלו הופכת פופולרית יותר. הצלחה פנומנלית כזו יכולה להתקנא על ידי אמנים ופסלים בולטים רבים. יחד עם זאת, האמן נשאר נאמן לעצמו, לא נכנע לדעת ההמונים וללחץ של המבקרים. הוא רקיוצר את מה שהוא אוהב, מכניס את נשמתו לעבודותיו.

היום, הפסלים שלו נמצאים כמעט בכל הערים ובירות הגדולות של מדינות אירופה, כמו גם באמריקה ובמולדתו של האמן, קולומביה. בגלל הגיל, הוא כעת פחות פרודוקטיבי, אבל עדיין ממשיך לעבוד ללא הרף.

מסקנה

פרננדו בוטרו הוא דוגמה לכך שאדם שנולד רחוק ממרכזי האמנות העולמית, ללא השכלה ראויה בתחום זה, ללא תמיכת יקיריהם, הצליח להגיע להצלחה מסחררת בזכות כישרונו, התמדה ותשוקה שאין לעמוד בפניה ליצור.

ברגע שהאמן מצא את הסגנון שלו, שונה מהמסה הכללית, כדי להראות אינדיבידואליות, אנשים התחילו להתעניין בעבודתו. האנשים הושיטו יד לציוריו ולפסלים שלו, חובבי אמנות החלו לדבר עליו טוב מאוד, בטענה שבוטרו הוא אחד היוצרים הטובים ביותר של זמננו.

העולם מתעניין ביצירותיו. כיום, תהילת עבודתו של בוטרו פורחת, במיוחד באירופה, צפון ודרום אמריקה. בקולומביה, היוצר נחשב בצדק לגיבור לאומי.