ייסורי היצירתיות. חפש השראה. אנשים יצירתיים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

לעיתים קרובות הביטוי "כאב היצירתיות" נשמע אירוני. זה נראה, איזה סוג של ייסורים יכולים לחוות אנשים מוכשרים, ואפילו מבריקים יותר. לדוגמה, מיכלאנג'לו בוונארוטי, המאסטר הגדול ביותר של הרנסנס, היוצר-אמן, הפסל והאדריכל, אמר את הדברים הבאים. בתגובה לשאלה כיצד הוא עושה פסלים יפים כל כך, הוא אמר: "אני לוקח אבן וחותך ממנה כל מה שלא נחוץ."

אבל הוא היה כן או ערמומי - אלוהים יודע. בואו לא ננחש וננסה לגשת לשאלות מיהו גאון, מהו כישרון ואיך הם מרגישים בתהליך היצירתיות, תוך שימוש בנקודת מבט מדעית. כמו שאומרים, בוא נבדוק הרמוניה עם אלגברה.

יחסים הדוקים

למילה "גאון" יש שתי משמעויות. והראשון שבהם הוא דמויות המיתולוגיה הרומית, שהיו הרוחות השומרות הן של האח והן של האנשים עצמם. הם היו מאוד מסורים לאדם, הם היו אחראים על לידתו, קבעו את אופיו ואת הסביבה.האווירה שלו.

במובן השני, גאון הוא אדם שיש לו יכולות יצירתיות יוצאות דופן. מסתבר ששתי המשמעויות של המילה הזו קשורות קשר הדוק. גאוני הבית היו הרוחות האישיות של הפרט.

ברומא העתיקה, האמינו שהישגים בחייו של אדם מעידים על גאון רב עוצמה במיוחד. אבל כבר בתקופת שלטונו של אוקטביאן אוגוסטוס, המילה הזו החלה לקבל בהדרגה משמעות כמו כישרון, השראה.

ועכשיו בקצרה - על נקודת המבט המדעית על מיהו גאון.

לפני הזמן

גאון הוא אדם שיש לו את הרמה הגבוהה ביותר של תפקוד אישיותי - יצירתי או אינטלקטואלי. רמה זו באה לידי ביטוי בעובדה שמתגלים גילויים מדעיים יוצאי דופן, נוצרים מושגים פילוסופיים ונוצרים יצירות האמנות הגדולות ביותר.

גאונות היא כאשר הישגים אלו מייצגים שלב חדש בהתפתחות של תחום פעילות מסוים, כאשר הם מקדימים את זמנם ובכך יוצרים את האזור בו תתפתח התרבות בעתיד הקרוב.

גאונות וכישרון

אין דעה חד משמעית לגבי הקשר בין גאונות לכישרון. מאז תקופת קאנט, מונחים אלו נחשבו כקשורים קרובים, אך מחברים רבים, ביניהם, למשל, לומברוזו, מבחינים במושגים אלו באופן שיטתי.

ההבדל בין גאונים לאנשים מוכשרים ניכר בעיקר בכך שגאונים, ככלל, מתבטאים רק בתחום אחד, והכישרונות מעטים. בנוסף, מאמינים שגאונים מאופיינים באינטליגנציה רגשית נמוכה, שעלולה להוביל אותם להפרעות נפשיות שונות. אבל בכל מקרה, גם גאונים וגם כשרונות הם אנשים יצירתיים. ללא היכולות שלהם, יצירה של משהו חדש אינה אפשרית.

יצירת ערכים רוחניים

מנסים להבין מה זה - קמח היצירתיות, יש צורך לדבר על יצירתיות ככזו. יצירתיות היא תהליך כזה של פעילות אנושית, שבמהלכו נוצרים חומרים וערכים רוחניים, שהם חדשים מבחינה איכותית. וגם המילה הזו מציינת את עצם התוצאה של התהליך הזה, את התוצאה שלו. לדוגמה, כמו יצירות מופת עולמיות שנוצרו על ידי מאסטרים גדולים: ציורים, פסלים, מבנים ארכיטקטוניים, יצירות ספרותיות ומוסיקליות.

הקריטריון העיקרי המבדיל את תהליך היצירה מתהליך הייצור הוא שהתוצאה שלו ייחודית. כל ה"טריק" כאן טמון בעובדה שדווקא את התוצאה הזו לא ניתן להסיק ישירות מהתנאים ההתחלתיים. אף אחד (לפעמים אפילו המחבר עצמו) לא מסוגל לשחזר אותו במדויק, בתנאי שנוצר המצב ההתחלתי.

לפיכך, אנשים יצירתיים בתהליך יצירת יצירה, בנוסף לעבודה עצמה, משקיעים בחומר איתו הם עובדים, כמה אפשרויות, המאופיינות בכך שלא ניתן לצמצם אותם לפעולות עבודה או הגיוני סיכום. לכן, בתוצאה הסופית, חלק מההיבטים שלהםאִישִׁיוּת. עובדה זו היא שנותנת ערך נוסף למוצרים יצירתיים, בניגוד לייצור.

בקסם

המו ל הרוסי והסובייטי, הפילולוג, היסטוריון הספרות ב' לזין שקל את שלושת השלבים הבאים של פעילות יצירתית, שיכולים להביא ליצירת יצירת מופת:

1. עבודה הממלאת את תחום התודעה בתוכן, ולאחר מכן היא מעובדת על ידי ספירת הלא מודע.
2. עבודה לא מודעת, שהיא מבחר מהאופייני. אף אחד לא יכול לשפוט איך זה נעשה, זו תעלומה עם שבעה חותמות.
3. השראה היא סוג של מעבר לתודעה מתחום המסקנה המוכנה הלא-מודעת.

מהי בעצם ההשראה הזו, שבעזרתה, כמו בעזרת שרביט קסמים, מתקבלת תוצאה יצירתית? בוא ננסה להבין את זה.

מדינת העלייה הגבוהה ביותר

השראה היא מצב מיוחד כל כך שבו אדם מסוגל להראות את הפרודוקטיביות הגבוהה ביותר, לעבוד בהתלהבות רבה ובריכוז גבוה של כוחות. במצב זה, שני תחומים מחוברים - קוגניטיבי ורגשי, לקראת פתרון בעיות היצירתיות.

כשהיוצר נתון לזרם של השראה, נראה שהוא נסחף בזרם סוער, הוא מופשט מהמציאות הסובבת, לא תמיד נותן דין וחשבון מלא על מעשיו ואולי לא שם לב כמה זמן עבר במציאות - שעה או יום. אז משתמשים בביטוי שלוהמוזה ביקרה.

נשיקת המוזה

בדרך כלל, מוזה היא אדם שתורם להתעוררות של השראה יצירתית אצל אמנים או מדענים. בעצם, דמות כזו היא אישה המוקפת באמן, משורר, מלחין. מושג זה מקורו בימי העת העתיקה. היו אלה המוזות שקיבלו עדיפות כמקור השראה למשורר, הנחוץ לו ליצירת יצירה מוכשרת. אם הוא הצליח, אמרו שהוא קיבל את נשיקת המוזה.

העובדה היא שהיוונים הקדמונים האמינו שרעיונות יוצאי דופן הופיעו לא כתוצאה מהעובדה שתהליכים נפשיים מתרחשים במוח האנושי, אלא בגלל שהם הוענקו על ידי האלים או המוזות. במיתוסים יווניים, המוזות היו תשע אחיות נימפה, בנותיהם של זאוס ומנמוסינה, אלת הזיכרון. הם גרו על הר הליקון, בהיותם בני לוויה של אפולו, שפטרון באמנויות.

אבל מה קורה כשהמוזה היא לא היוצרת, כלומר כשההשראה לא מגיעה אליו? אז מגיעים עצם הייסורים של היצירתיות.

כשההשראה חומקת

כל העניין הוא שעבור אדם יוצר בפעילותו השירית או האמנותית טמונה כל משמעות הקיום. לכן, כאשר הוא רדוף על ידי כישלונות בתחום זה, הוא חווה זאת בחריפות מיוחדת, מגיב בדרגה הגבוהה ביותר בכאב. במוחו, החיים מסתיימים וכל העולם מתמוטט.

נראה לו ששום דבר בעולם אינו חשוב ורע יותר מהעובדה שהוא לא יכוללהעביר בצורה מובנת את רגשותיו בשיר, או שהוא לא מצליח לשקף את הקיארוסקורו על הבד בצורה הנכונה. יחד עם זאת, נדמה ליוצר שהוא בינוני גמור, אדם חסר חשיבות, שבעיני הסובבים אותו הוא מת כמשורר או אמן.

במצב כזה, אדם עלול להיכנס לדיכאון, הוא מפסיק לישון, מאבד את התיאבון. לפעמים אנשים במצב הזה, לאחר שהסיעו את עצמם לקיצוניות, שותים יותר מדי או משתגעים. איך להתגבר על ייסורי היצירתיות, לחוות שוב תובנה? כאן יכולה להיות רק תשובה אחת - אל תיכנס לפאניקה וצלול לעבודה, לך רק קדימה.

בחיפוש אחר השראה

לטענת החוקרים, מצב ההשראה, ככלל, מתרחש באדם אשר בעקשנות ובתשוקה רבה שואף לפתור את משימת היצירה העומדת בפניו. הנה מה שכתב על כך המלחין הדגול צ'ייקובסקי במכתב לפטרונית שלו, הפילנתרופית הרוסית נדז'דה פון מאק ב-1878.

הוא דיווח שלפעמים ההשראה חומקת, לא ניתנת לו. אבל הוא רואה חובה של כל אמן לעולם לא להיכנע לחוסר מעש, שכן העצלנות אצל אנשים חזקה מאוד. ואין דבר גרוע יותר לטבע אמנותי מאשר להיכנע לו.

אין דרך לחכות. השראה היא אורח כזה שלא אוהב לבקר אנשים עצלנים. זה מגיע רק למי שקורא לזה. לכן, אדם חייב לכבוש את עצמו כדי לא ליפול לדלטנטיזם. לפיכך, קרא צ'ייקובסקי לעבוד, ויהי מה, ולא לשבת בחיבוק ידיים.

Aתקשורת עם אנשים מעניינים, עם הטבע, האזנה למוזיקה, צפייה בציורים, סרטים טובים, עשיית עסקים מעניינים (אם, כמובן, יש דבר כזה, בנוסף לעיסוק העיקרי בחיים - יצירתיות) עוזרת "להתעורר"” דחפים יצירתיים.

המוזה שלי, הנשמה שלי

בסיום הסקירה ראוי לציין את אזכור המוזה בתרבות הנוער המודרנית. נדבר על שיר פופולרי בביצועו של זמר הבשקיר ראדיק יוליאקשין, הידוע גם תחת השם הבדוי אלווין גריי, האמן הנכבד של בשקורטוסטן. הוא נקרא גם הבשקיר ג'סטין ביבר. השיר שלו "Black-eyed" מכיל את המילים הבאות: "שחור העיניים שלי, המוזה והנשמה שלי". פנייה זו מופנית לנערה האהובה, החביבה והיפה, שאיתה נקשר הגיבור בגן עדן לכל החיים.