ההפשטה הפוסט-ציורית של פרנק סטלה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המאה העשרים הייתה עשירה במיוחד בניסויים אמנותיים ופיסוליים. היא הפכה לנקודת מפנה ביותר מדי מדינות ויבשות, תוך שהיא נותרה מאה של מהפכה בזיכרון הדורות הבאים. לאחר שגווע לאחרונה, הוא עדיין חי, והמאה ה-21 מרגישה את נוכחותה בביטוי אמנותי, ממשיכה לדבר על העולם בשפתו ולחפש דרכים חדשות לביטוי עצמי. מורשת אחת כזו היא האמן האמריקאי פרנק סטלה.

מי זו סטלה?

אמן ההפשטה הפוסט-ציורית פרנק סטלה ידוע בעיקר במערב. מדובר באמן אמריקאי שהחל את דרכו במחצית השנייה של המאה ה-20 והמשיך ליצור יצירות אמנות מדהימות בתקופה המודרנית. הוא אמן מוכר בהפשטה שלאחר ציור ברוח הציור הקשיח - "הסגנון של קצה חד", או "ציור של קווי מתאר קשיחים".

איך נראית הפשטה פוסט-ציורית?

הכיוון נקרא גם הפשטה כרומטית. זוהי מגמה בציור, אינהרנטיתהמחצית השנייה של המאה העשרים. מקורו בשנות ה-50 בארה ב כהמשך רך וחלק יותר של הפשטה גיאומטרית.

כיוון זה מאופיין בקצוות ברורים, אך המהלך חופשי וסוחף בתוך קו מתאר מוגדר בהחלט. להיות, למעשה, הפשטה מינימליסטית, פוסט-ציורית, שואפת לניגוד בהיר של צורות פשוטות או למיזוג כמעט מלא אך הרמוני שלהן. הכיוון מאופיין גם במונומנטליות וסגפנות, תמציתיות קפדנית של פרטים, בכפוף לתוכנית אחת של היוצר. הציור הזה מהורהר, מהורהר, מלנכולי ואורגני באופן מפתיע, מה שלא ניתן לומר על קודמו - הפשטה גיאומטרית.

המונח הוצג ב-1964. הוא נכתב על ידי המבקר קלמנט גרינברג, שהיה צריך להגדיר איכשהו את כיוון הציור המוצג בתערוכה שאצר במוזיאון לאמנות של מחוז לוס אנג'לס.

Sharp Edge Style

הביטוי ציור בקצה קשיח פירושו ציור המכיל דמויות בעלות קווי מתאר חדים, ברורים ומוגדרים. ככלל, אלו צורות גיאומטריות, אך תבנית זו אינה כלל.

ל"סגנון קצה חד" יש קשר ישיר עם הפשטה פוסט-ציורית וגאומטרית, כמו גם לציור בשדה הצבע. הוא עלה כתגובה לספונטניות והשתוללות של האקספרסיוניזם המופשט.

המונח ציור עם קצה קשיח נטבע ב-1958. מחברו הוא מבקר אמנותלוס אנג'לס טיימס, אוצר תערוכות אמנות וסופר ז'ול לאנגסנר.

הנתיב היצירתי של פרנק סטלה

האמן החל ליצור בסגנון הפשטה פוסט-ציורית עוד בשנות ה-50 של המאה הקודמת, תוך כדי לימודי ציור באקדמיית פיליפס. בעתיד, הוא המשיך לפתח ולשכלל את כישוריו, כשעבד כשרטט ומעצב בניו יורק, לשם עבר לאחר שקיבל את השכלתו השנייה. סטלה גם סיימה לימודי היסטוריה באוניברסיטת פרינסטון.

למעשה, מה שכל העולם מכיר היום כסגנון הייחודי של פרנק סטלה החל להתגבש ביצירתו בסוף שנות החמישים. בפעם הראשונה, הסגנון של המחבר של האמן הופיע במחזור הציורים ה"שחורים". זוהי סדרה של תמונות המשחקות על הניגודיות הטהורה של שחור ולבן. משטחי הקנבסים מלאים בפסים שחורים, שביניהם רווחים לבנים צרים. עם הסדרה הזו מתחיל תורו של פרנק סטלה לבעיות של הדמיה טהורה.

בשנות ה-60, האמן המשיך להתנסות. בשלב זה הוא יוצר סדרה של ציורי "אלומיניום", שגם הם מתארים רק פסים המופרדים זה מזה ברווחים צרים. אבל הפעם הם לא היו שחורים, אלא מתכתיים. לאחר מכן הופיעה סדרה של ציורי "נחושת", שנעשו באותו סגנון. גם בתקופה זו, פרנק סטלה נוטש בדים מלבניים ועובר למה שמכונה "קנבסים מתולתלים": בדים בצורת האותיות "L", "T" או "U".

מאוחר יותר, האמן עובר לנושאים היסטוריים. בשנת 1971 פרנק סטלהכותב את המחזור "כפרים פולניים", וחושף את נושא השואה. כל הקנבסים עשויים כתבליטים לא אובייקטיביים בונים טקסטורה. לפי מבקרי אמנות, הציורים של סטלה צריכים להידמות לגגות של בתי כנסת.

אבל האמן לא עוצר שם. מאז 1976, הוא משתמש בצורות מורכבות מעוקלות בעבודתו. בעזרת דפוסי בניית ספינות נולדת סדרת הציפורים האקזוטיות. ובשנת 1983, נולדה סדרה של "ריבועים קונצנטריים" מבוכים, עשויים בפוליכרום או בצבעים עזים.

בתקופה המאוחרת של היצירתיות, האמן מתרחק מהפשטה גיאומטרית ו"סגנון הקצוות החדים". העבודות שלו הופכות חלקות יותר, רומנטיות יותר, הצורות זורמות בצורה מסודרת אחת לתוך השנייה. באותה תקופה מטושטשים לחלוטין הגבולות בין ציור לאמנות דקורטיבית ביצירתו של האמן.

בשנת 2009, סטלה קיבלה את פרס האמנויות הלאומי של ארה ב ובשנת 2011 זכתה בפרס מרכז הפיסול הבינלאומי.