האמן הרוסי פאבל צ'לישצ'וב: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פאבל פדורוביץ' צ'לישצ'ב הוא אמן רוסי מפורסם שזכה לתהילה בכל העולם. מאמר זה מציג את הביוגרפיה והעבודה שלו, כמו גם תמונות של כמה מיצירותיו.

לכתוב על האיש הזה זה לא קל. ביוגרפים חולקים על כמה אירועים בחייו של פאבל פדורוביץ' והפרשנויות שלהם, אין נקודת מבט אחת לגבי העובדות, התאריכים וההערכה של יצירותיו וסביבתו, השקפותיו הפילוסופיות והדתיות, כמו גם הפרשנות של ציוריו. שונים. כמובן, היסטוריונים של האמנות עדיין לא הבינו את עבודתו ואת הביוגרפיה של האמן הרוסי הגדול.

המקור והילדות של צ'לישצ'וב

צ'לישצ'וב פאבל פדורוביץ' נולד ב-21 בספטמבר 1898 במחוז קלוגה (הכפר דוברובקה). אביו היה פדור סרגייביץ' צ'לישצ'וב, בעל קרקע.

האמן העתידי, ככל הנראה, גדל כילד מכור ומרגיש. הוא החל להתעניין באמנות די מוקדם: דיוקנאות עיפרון של שלוש אחיותיו, שנעשו בגיל ההתבגרות, מעשה ידי צ'לישצ'וב, נשמרו. פדור סרגייביץ' תמך בכישרון האמנותי ובעניין באמנות של בנו. הוא הזמין עבורו מורים פרטיים, שנתנו לו שיעורי ציור. פדור סרגייביץ'נרשם למגזין "עולם האמנות". ידוע גם שב-1907 היה לבית הספר לאמנות לילדים במוסקבה הכבוד ללמד את פאבל צ'לישצ'וב.

כתוצאה מכל זה, האמן העתידי החל להתעניין ברצינות בדרכים שונות של ביטוי עצמי יצירתי. בשלב מסוים, לפי מקורות ביוגרפיים, הוא החל להתעניין מאוד בבלט. עם זאת, הציור הפך לתשוקתו העיקרית. לא רק בית הספר לאמנות לילדים במוסקבה פתח את שעריו עבורו. בשנת 1907, צ'לישצ'וב השתתף גם בשיעורי אמנות הפועלים באוניברסיטת מוסקבה.

יש אגדה שאומרת שיצירותיו של פאבל, שבוצעו על ידו בשנות העשרה שלו, הוצגו פעם בפני קונסטנטין קורובין בבקשה לקבל את צ'לישצ'וב כסטודנט. עם זאת, הוא אמר שפאבל כבר היה אמן, ואין לו מה ללמד אותו.

מהפכה בגורלו של צ'לישצ'ב

הביוגרפיה של פאבל פדורוביץ' כנראה תמשיך, כמו חובבי אמנות מוכשרים רבים, עם מידע על הכניסה ל-MUZHVZ או לאקדמיה לאמנויות, תהיה גדושה בטיולים יצירתיים, השתתפות באגודות אמנות שונות. עם זאת, הגיעה מהפכה. בשנים 1916-1918. פאבל צ'לישצ'וב בכל זאת למד במוסקבה, אך ב-1918 משפחתו, לפי האגדה, פונתה מדוברובקה בפקודתו האישית של לנין. היא עברה לקייב כדי להימלט מרדיפת השלטונות.

החיים בקייב

פאבל פדורוביץ' המשיך את לימודי האמנות שלו בקייב. בתקופה שבין 1918 ל-1920 למד צ'לישצ'ב בבית המלאכה לציור אייקונים, לקח שיעורי ציור מאדולףמילמן ואלכסנדרה אקסטר, למדו באקדמיה לאמנויות. בקייב צייר האמן נופים ליריים, וגם יצר קנבסים בסגנון קוביסטי. בנוסף, צ'לישצ'וב עבד עבור התיאטרון של ק.א. מרג'נאשווילי. בשנת 1919 הוא עשה סקיצות של תפאורה ותלבושות לאופרטה "גיישה" מאת ס. ג'ונס בעיבוד של I. Karil. למרבה הצער, הפקת ההופעה הזו לא התקיימה. באותה שנה הצטרף האמן לצבא המתנדבים, שם שירת כקרטוגרף.

מעבר לקונסטנטינופול

יתרה מכך, לפי כמה מקורות, הוא עבר לאודסה ב-1920 (כאן עבד לכאורה פאבל פדורוביץ' כאמן בתיאטרון). מקורות אחרים מעידים על מעברו לנובורוסייסק באותה שנה, משם היגר לכאורה לקונסטנטינופול עם צבאו של דניקין. רק העובדה האחרונה מוצאת אישור: צ'לישצ'וב הגיע לקונסטנטינופול ב-1920.

בעיר זו הוא יצר תפאורה למספר מופעי בלט של ויקטור זימין ובוריס קניאזב. ביצירות של תקופה זו, השפעתו של אקסטר עדיין חזקה למדי. יחד עם קניאזב באביב 1921 עבר צ'לישצ'וב לסופיה. כאן עיצב ספר בשם "יציאת מצרים למזרח. תחושות מוקדמות והישגים. הצהרת האירואסיאנים", וכן צייר כמה דיוקנאות.

החיים בברלין

בחברת קניאזב בסתיו 1921 השתקע צ'לישצ'וב בברלין. כאן בתחילת שנות ה-20 של המאה הקודמת היו אמנים רוסים רבים: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun ואחרים. בעיר זו החל צ'לישצ'ב לצייר פורטרטים לפי הזמנה, טבע דומם ונופים.בנוסף, כאמן תיאטרון, הוא שיתף פעולה עם התיאטרון הרוסי הרומנטי (הוא עבד על הנוף שלו), תיאטרון Königgrätzerstrasse וקברט הציפור הכחולה. צ'לישצ'ב אף יצר תפאורה לאופרה של ברלין, שהעלתה את האופרה "התרנגול הזהב" מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב.

פריז שנים

ביחד עם להקת בוריס רומנוב, שניהל את התיאטרון הרומנטי הרוסי, בשנת 1923 עזב צ'לישצ'וב את ברלין ונסע לפריז. כאן הוא סוף סוף התחיל לעסוק ברצינות בציור (לפני כן, האמן עבד כמעט אך ורק בגרפיקה - ספר, תיאטרון וכו'). טבע דומם של צ'לישצ'ב "סל תותים" זכה להערכה על ידי גרטרוד סטיין עצמה, שקנתה אותו. באותן שנים הייתה לסופר הזה סמכות רבה בחוגי האמנות של פריז. בינה לבין צ'לישצ'וב נוצרה ידידות. גרטרוד התנשאה על פאבל פדורוביץ', עזרה לו כלכלית, וגם הציגה אותו לסלון שלה, אליו ביקרו רק הנציגים המוכשרים והמפורסמים ביותר של האמנות החדשה.

צ'לישצ'ב היה ראוי להכרה והפך למאסטר פופולרי למדי. מאז 1925, הוא החל לקחת חלק בסלונים של אמנים, המתקיימים מדי שנה. בפרט, צ'לישצ'וב השתתף בסלון הסתיו. בגלריה "דרואט" ב-1926 נערכה התערוכה הראשונה של ניאו-הומניסטים, בה הוצגו גם עבודותיו של פאבל פדורוביץ'.

קישוט הבלט "אודה"

Chelischev בפריז נודע כאמן תיאטרון. ב-1928 עיצב פאבל פדורוביץ' את הבלט "אודה" ללהקת ס.דיאגילב. ביצועיםמבוים על פי אודה של לומונוסוב. סרגיי ליפר, השחקן הראשי, נזכר שדיאגילב הפקיד לראשונה את ההפקה בידי אחד מבני החסות שלו, אך הוא לא עמד בזמנים, ולכן נאלץ לביים אותה באופן אישי בתנאים של בלבול כללי ולחץ זמן חמור. הביצוע התברר כחדשני מדי אפילו עבור הציבור הפריזאי, שהתבלט בתחכום המיוחד שלו.

הולדת הסגנון של צ'לישצ'וב משלו

בזמן הזה, הסגנון של צ'לישצ'ב עצמו נולד בעיבוד מחדש ומיזוג של טרנדים קוביים וריאליסטיים. אמצע שנות ה-20 ביצירתו עברו בסימן הניאו-רומנטיקה (ניאו-הומניזם). הוא יצר דיוקנאות רבים של מכריו וחבריו. האמן החל להתעניין יותר ויותר בתיאור מהותו של אדם, ולא במראהו. עם זאת, דיוקנאותיו של צ'לישצ'וב משנות ה-20 עדיין הוצאו להורג ברוח ריאלית. עם הזמן, הרעיון של עליונות התוכן הפנימי, שכיחותו על פני החוץ, הפך למה שנקרא "אנטומי" או "ניאון". הם ממש מראים את המבנה הפנימי של אדם.

ידידות עם אדית סיטוול וסי ג'י פורד

בסלון של גרטרוד סטיין, פאבל צ'לישצ'וב פגש שני אנשים שמילאו תפקיד חשוב בחייו - אדית סיטוול (משוררת אנגלית) וצ'רלס הנרי פורד (סופר ומשורר אמריקאי).

אדית צ'לישצ'וב הכירה בשנת 1928. היא הפכה לחברה הקרובה שלו במשך שנים רבות. בנוסף, הפכה סיטוול לפטרונית החדשה של צ'לישצ'וב בעולם האמנות. היא ארגנה תערוכות, תמכה מוסרית וכלכלית בפאבלפדורוביץ'. בתחילת שנות ה-30 התקיימה היכרות עם סי ג'י פורד. ב-1934, חברים עזבו את פריז ונסעו לניו יורק. לאחר זמן מה הם עברו לאיטליה. רק עם מותו של פאבל צ'לישצ'וב (ב-1957) הסתיימו מערכת היחסים ביניהם. עדויות על ידידות עם אדית סיטוול וצ'רלס פורד היו רישומים ודיוקנאות רבים. אגב, לאחר זמן מה, דמות נוספת החלה להופיע לעתים קרובות בדיוקנאות של האמנית - השחקנית רות פורד, אחותו של צ'ארלס.

תקופת ניו יורק

האמנות של צ'לישצ'וב בניו יורק פרחה במלוא עוזה. האמן החל לעבוד בתחומים חדשים של גרפיקה - הוא יצר שערים למגזינים ווג ו-View, וגם עיצב תוויות יין. צ'לישצ'ב החל לעבוד בחופשיות בציור, מבלי להכניס את עצמו למסגרת של סגנון זה או אחר. בזמן הזה, פורטרטים פסיכולוגיים, שנוצרו בצורה מציאותית, זה לצד זה עם "נופים מטמורפיים" - ציורים מזויפים שנעשו ברוח סוריאליסטית. האמן בעבודותיו המזויפות מתנסה בדימויים של בעלי חיים, אנשים, עצים, עלים, דשא וצורות אחרות של טבע. למעלה מוצגת תמונה של אחת היצירות של תקופה זו - "עלים ילדים" (1939). אגב, הציורים הראשונים מסוג זה, המלאים בדמויות וצורות סוריאליסטיות, צוירו על ידי פאבל פדורוביץ' עוד בשנות העשרים של המאה הקודמת, כלומר כמעט 10 שנים מוקדם יותר ממה שהכירו היום ברטון, דאלי, מגריט וסוריאליסטים אחרים.

ראשים מטפיזיים

בשנות הארבעים יצר צ'לישצ'ב סדרה"ראשים מטפיזיים" (אחד מהם מובא לעיל). הציור האנליטי של פ' פילונוב הותיר את חותמו על סגנון העבודות הללו. דמויות אנושיות בציוריו של צ'לישצ'וב הן שקופות כך שנראים קשרים, כלים והשלד.

מקובל כי ביצירות אלו ניסה האמן לתאר את מהות האדם. לפי "מהות" האמן הבין אנרגיה. בתחילה הוא התרכז בתיאור עצבים וכלי דם, שהם, לפי צ'לישצ'וב, הנתיבים להעברת אנרגיה. בעתיד, פאבל צ'לישצ'וב הפסיק לתאר "שבילים". הוא החל לצייר את האנרגיה עצמה, המוצגת כמבנה של ספירלות זוהרות, אליפסות ועיגולים (אחד מדיוקנאות כאלה מוצג להלן).

תערוכת יחיד ראשונה

בשנת 1942, פאבל צ'לישצ'וב זכה להכרה רשמית בניו יורק ובכל רחבי העולם, שציוריו באותה תקופה כבר היו מפורסמים מאוד. אז, ב-1942, התקיימה ב-MOMA תערוכת היחיד הראשונה שלו, שזכתה להצלחה גדולה. במקביל, "מחבואים" של צ'לישצ'וב (בתמונה למטה) הפך לאחד הציורים הפופולריים ביותר בתערוכה של המוזיאון, יחד עם הגרניקה של פיקאסו.

רייוניזם חדש

צ'לישצ'וב נתקל לעתים קרובות באי הבנה בחייו. התהילה שנפלה על האמן חשפה עוד יותר את בדידותו בקהל המעריצים שלא יכלו לחלוק את דעותיו ורעיונותיו. צ'לישצ'וב בסוף שנות הארבעים כמעט נטש את החברה. אולי מ-בגלל זה, הציור שלו איבד לבסוף את הפיגורטיביות שלו. האמן עבר להפשטה. הוא החל ליצור צורות גיאומטריות מורכבות. תכלישצ'ב רצה להראות את שבירת קרני האור בחלל מוגבל. סגנון זה יקרא מאוחר יותר ריוניזם חדש. דוגמה אחת לציורים כאלה היא "אפותיאוזיס" משנת 1954. תמונה של עבודה זו מוצגת להלן.

שנות החיים האחרונות. קברו של צ'לישצ'וב

מתגעגע לאירופה, בשנת 1951 נסע האמן לאיטליה, לוילה הממוקמת ליד רומא בפרסקטי. פאבל צ'לישצ'וב חי באיטליה מספר שנים. במהלך תקופה זו, זכה האמן לתהילה רבה באירופה. שתי תערוכות יחיד שהתקיימו בפריז זכו להצלחה גדולה. פאבל צ'לישצ'וב נפטר בשנת 1957 בפרסקטי. הוא מת מהתקף לב, שנחשב בטעות לדלקת ריאות.

ראשית, פאבל פדורוביץ' נקבר בפרסקטי, במרפסת של המנזר האורתודוקסי המקומי. ואז אלכסנדרה זאוסילובה, אחותו, קברה מחדש את אפרו של האמן בבית הקברות פר לאשז בצרפת. עם זאת, נשמר גם מקום הקבורה הראשון של פאבל צ'לישצ'וב. נכון לעכשיו, שרידי האמן נחים בבית הקברות פר לשז.

קידום יצירתיות

לאחר מותו של פאבל פדורוביץ', סי פורד ואחותו רות, האנשים הקרובים ביותר לאמן, עשו כל מה שאפשר לא רק כדי לשמור על עניין ביצירתו, אלא גם כדי להפיץ את עבודתו של צ'לישצ'וב בכל דרך אפשרית. הם ארגנו תערוכות מספר פעמים, וגם הציגו ציורים של פאבל פדורוביץ'מכירות פומביות פתוחות. בשנת 2010 התקיימה מכירה פומבית של יצירות האמן בניו יורק, שם נמכר "דיוקן רות פורד" בכמעט פי 5 מהעלות המקורית. ציור זה הפך ליצירה היקרה ביותר של צ'לישצ'וב שנמכרה בשוק. במשך 10 השנים האחרונות, המשורר ק' קדרוב, אחיינו הגדול, מפיץ את יצירתו של פאבל פדורוביץ' בארצנו.