לואיז בורז'ואה: ביוגרפיה ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אנו מזמינים אותך לפגוש את אחת המאסטרים המעניינים של המאה ה-20 - לואיז בורז'ואה. הביוגרפיה והעבודה שלה מוצגים במאמר זה. ל. בורז'ואה הוא פסל, גרפיקאי וצייר אמריקאי ממוצא צרפתי. לואיז היא אמנית שעשתה מיתולוגיות את הסיוטים והאובססיות שלה, כמו גם את עובדות ילדותה. לא היו תהפוכות אמיתיות בחייה הבוגרים, אבל בורז'ואה לא הפסיקה לטפח את הטראומה הנפשית שלה, שייסרה אותה מגיל צעיר.

ילדות ודרמה לואיז

לואיז נולדה ב-1911 בפריז. בורז'ואה בילה את ילדותו באובוסון, מחוז בצרפת. כאן הייתה בבעלות משפחתה בית מלאכה לשיקום שטיחי קיר. בהיותה נערה, לואיז נשלחה ל-Fenellon Lyceum, מוסד חינוכי יוקרתי. הילדה הייתה קרובה מאוד לאמה, ג'וזפין. לואיז עזרה לעתים קרובות לג'וזפין בעבודתה: היא ציירה, תפרה, תיקנה שטיחי קיר.

היחסים בין הורים עם רווחה חיצונית היו רחוקים מלהיות אידיאליים. האב לואיז כמעט בגד בגלוי באשתו עם אומנת אנגלית של ילדיהם. עבור ילדה קטנה, המצב הבנאלי הזה הפך לדרמה של ממש. היא חוותה את זה כל חייה, וגםחשיבה מחודשת ביצירתיות. לואיז ראתה באביה בוגד. היא אפילו ניסתה להתאבד לאחר מות אמה.

שיעורים באוניברסיטה ופרטיים

לואיז בורז'ואה נכנסה לסורבון ב-1932. כאן היא למדה פילוסופיה, גיאומטריה ומתמטיקה. באותה שנה ביקר בורז'ואה בברית המועצות. מאז 1936 החלה לואיז ללמוד באולפנים לאמנות ובבתי ספר בפריז. היא גם ביקרה בבית המלאכה של קונסטנטין ברנקוזי, הפסל הגדול, שהיה באותה תקופה דמות פולחן של האוונגרד המקומי. לואיז למדה שיעורים מפרננד לג'ר, הקוביסט המהולל. הוא העריך את הכישרון שלה ועודד את הילדה לעסוק בפיסול.

נישואים ומוות של בן הזוג

אירוע חשוב בחייה האישיים של לואיז התרחש ב-1938, כשהיא נישאה לרוברט גולדווטר, מבקר אמנות אמריקאי ובוגר הרווארד. לאחר החתונה, הצעיר עבר לניו יורק. כאן החל בעלה של בורז'ואה לעבוד במוזיאון לאמנות פרימיטיבית (הוא מונה למנהלו הראשון). האיחוד למופת של אנשים יצירתיים שאוהבים זה את זה נמשך עד 1974, אז בעלה לואיז מת. היא ילדה לו שלושה בנים.

ציור וגרפיקה לואיז

בורגנות בתחילת הקריירה היצירתית שלה עסקה בציור ובגרפיקה. בסדרת העבודות Femme Maison, שנוצרה בשנים 1945-1947, ונשים נופלות (1946-1947), השתמשה האמנית בטכניקה של הסוריאליסטים. היא איחדה חפצים שונים: מבנים שנראו כמו בתים, והגוף הנשי. העבודות הללו הן הרהורים של לואיז על התפקיד שמילאהאישה במשפחה. רבים מגדירים תפקיד זה אך ורק כטיפול באח. עם זאת, בורז'ואה עצמה טוענת שיצירתה היא פרודיה על סוריאליזם, שניסתה להציג אישה כמבנה.

פנייה לפיסול

לואיז מיקדה את תשומת לבה בפיסול בשנות ה-40. בו היא נחשבת לאחת המאסטרים הטובים ביותר של המאה ה-20. בניסויים הפלסטיים הראשונים, לואיז מבחינה בהשפעה של פיסול יווני עתיק ארכאי, אמריקאי ואפריקאי עתיק. הם מתחקים אחר השפעתם של מאסטרים גדולים כל כך במאה הקודמת כמו הנרי מור, קונסטנטין ברנקוזי ואלברטו ג'קומטי, שגם הם הסתמכו על פלסטיק ארכאי בעבודותיהם. הפסלים של בורז'ואה כללו בתחילה קבוצות של צורות אורגניות ומופשטות, עשויות לרוב מעץ.

העיוור מוביל את העיוור

"The Blind Leading the Blind", שנוצרה ב-1947, היא אחת מיצירותיה המפורסמות ביותר של לואיז בורז'ואה. זה יכול להיחשב הד ישיר של משל העיוור מאת פיטר ברויגל האב. עבודתה של לואיז היא קונסטרוקציה המורכבת מ-20 תומכים ורודים ארוכים עשויים עץ, מתחדדים כלפי מטה ומחוברים בחלק העליון בגשר-מגהץ. הפשטות של הפסל הזה מייאשת, ותחושת חוסר הביטחון וחוסר היציבות כובשת. בורז'ואה טוענת שהעבודה הזו היא פשוט זכר לרצון של ילד להתחבא מתחת לשולחן כאשר מתרחשות שערוריות ארוחת ערב במשפחה.

חומרים חדשים

בשנות ה-60 לואיז החלה להשתמש בחומרים כגוןכמו אבן, ברונזה ולטקס. לאחר ביקור באיטליה, נוסף להם שיש. בשנת 1949 הוצגו הפסלים של בורז'ואה לראשונה - בניו יורק, בגלריה פרידוט.

עניין ב"צד האפל" ובמיניות

לואיז הוא אמן פוסט-סוריאליסטי שעשה את שמו בשנות ה-30 וה-40. בזמן הזה, התנועה הסוריאליסטית הצרפתית כבר הייתה בדעיכה. אמנים הקשורים אליו מעולם לא הקימו קבוצות מלוכדות. הם לא נטו למניפסטים, תוכניות שידור והצהרות הצהרתיות. בתחילה בלטה בין המאסטרים הללו קבוצה, שהתעניינה לא רק ב"צד האפל" של החיים האינטלקטואליים והנפשיים, האופייני לרומנטיקנים, אלא גם בגוף, שהיה ביטוי ל"צד האפל". לכן המיניות של לואיז קשורה לטראומה, כמו גם לחיפוש הכואב אחר הזהות שלה, תפקיד ביחסים בין המינים. בשנת 1968, בורז'ואה הציגה 2 פסלים מזעזעים ואירוניים כאחד: יאנוס פורח וילדה.

Girl

זהו פאלוס ענק עשוי לטקס, מתנדנד על וו של קצב. פסל זה משקף את השקפתה הביקורתית של לואיז בורז'ואה על האיקונוגרפיה של הפאלוס, כמו גם על המעמד הגברי הקשור בו. ניתן לקרוא את בסיס הפסל כמו האשכים הזכריים, החזה הנשי וירכיה המעוגלות של האישה שקושרות את המפשעה.

Blooming Janus

"יאנוס פורח" היא יצירה משקפתשילוב של צורות מגדר הזורמות אחת אל השנייה. בלטינית "יאנוס" פירושו "מעבר", "קשת". אולם, מדובר בו-זמנית באל דו-פרצופי, שפניו האחד מופנים לעבר, והשני מביט אל העתיד, אל ג'נואה - השערים האלוהיים, הנפתחים בימי שלום ונסגרים בעת מלחמות. הבסיס הנוקשה והמונוליטי של הפסל הוא דימוי של שני איברים רפויים, המחוברים לאלמנט מרכזי, כמעט חסר צורה, המזכיר שיער ערווה ושסע באיברי המין. שם התואר "פריחה" מתייחס למטאפורה של איברי המין כניחוח ופריחה. נשי וגברי התמזגו לאחד, כמו שני פנים. שני איברים בו זמנית נראים כמו ישבן, ירכיים ושדיה של אישה.

הרס האב

לואיז בורז'ואה הכינה את המיצב הראשון שלה ב-1974. היא פתחה שלב חדש בביוגרפיה היצירתית של המאסטר. ביצירתו של בורז'ואה "חורבן האב" מממש הפסל בצורה פלסטית מורכבת זיכרונות ואינסטינקטים כואבים החיים בתת המודע, הנגרמים מיחסי קונפליקט עם אביו, המכבידים על המחבר מאז ילדותו. המיצב הוא מבנה דמוי מערה. דמויות דמויות אבן מקיפות לוח קורבן שעליו פזורים חלקי גוף, כולל נתחי טלה אמיתיים שנקנו באטליז.

עבודה זו של לואיז מטרידה מאוד, מזכירה את עבודתו של האמן הספרדי פרנסיסקו גויה, שזכה להערכה רבה על ידי בורז'ואה.

תקופה"תאים"

בשנות ה-90, לואיז בורז'ואה המשיכה לעבוד באופן פעיל. היצירתיות שלה עוברת לשלב חדש - תקופת ה"תא". האמנית ראתה באחת ממטרותיה יצירת סביבה שתהיה עצמאית, בלתי תלויה בסביבת המוזיאון. ניתן להיכנס לסביבה הזו. קונסטרוקציות אלו הן מעין בידוד של הניסיון שנצבר בעבר. תא (Choisy) - תא המכיל פסל שיש של בית. מעליו גיליוטינה גדולה. הפסל הזה דומה לפרק מסיוט.

זוג IV

עבודתה המאוחרת של לואיז בורז'ואה כוללת מספר ראשים וכן דמויות בד. הם מתארים דרגות שונות של ייאוש וכאב. לדוגמה, העבודה Couple IV משנת 1997 היא משהו שמזכיר תצוגה מיושנת ממוזיאון. הוא מציג שתי דמויות סמרטוטים חסרות ראש המנסות להתעלס.

עכביש

התקנה "עכביש" לואיז בורז'ואה (תמונה למטה) הפכה לסמל לעבודתו המאוחרת של הפסל הזה. הוא מציג דוגמה לעיצוב אקספרסיבי ורציונלי מושלם, שנוצר על ידי הטבע. במילון הסמלי של בורז'ואה לואיז, העכביש אינו נושא שום משמעות שלילית. הוא מזוהה בלואיז עם אמא, אינטליגנטית, מאוזנת, סבירה, סבלנית, בעלת תובנות, מעודנת, שימושית, שאין לה תחליף ומסודרת, כמו עכביש. חרק זה קשור לחריצותו של ההורה, כמו גם עם אומנות מיומנת.אוֹרֵג. אחת העבודות בנושא זה, שנוצרה על ידי לואיז, נקראת "אמא". הצורה המונומנטלית הפלסטית, עשויה ברונזה, התמציתיות והפשטות הגיאומטרית שלה מדגימים את תחושת האיזון ההרמוני הטבועה באמנות הבורגנית.

תערוכה גדולה ראשונה

בשנת 2000, הגלריה הלונדונית המפורסמת טייט מודרן אירחה את התערוכה הגדולה הראשונה של לואיז בורז'ואה, שנקראה "I make, I destroy, I remake". היא זו שהכריזה על קיומו של המוזיאון הלאומי הממלכתי. לואיז הייתה הפסלת הראשונה שעבודתה שוכנה במעוז החדש של האמנות העכשווית. הצלחת התערוכה הייתה עצומה, והבחירה במאסטר לא הייתה מקרית בשום פנים ואופן, שכן עבודתו של בורז'ואה היא בעצם אנתולוגיה של אמנות עכשווית.

תערוכה "לואיז בורז'ואה. מבני הוויה: תאים"

בשנת 2015 הציג מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית תערוכה רחבת היקף של בורז'ואה במוסקבה. תערוכה זו מוקדשת לסדרה של פסלים סביבתיים שיצרה לואיז במהלך 20 השנים האחרונות לחייה. הוא הציג יותר מ-80 יצירות של בורז'ואה: מיצבים, פסלים מוקדמים, רישומים וציורים שקדמו למחזור העבודות החלוצי.

לואיז בורז'ואה, שיצירתה מוכרת בכל העולם, חיה חיים ארוכים. היא מתה מהתקף לב בגיל 98 בעיר ניו יורק ב-31 במאי 2010.