גרהרד ריכטר הוא האמן החי היקר ביותר באירופה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הוא נחשב לאמן החי המשפיע והמפורסם ביותר. השווי הכולל של יצירות שנמכרו במכירות פומביות עלה על חצי מיליארד דולר. שיא המחיר של פריט בודד נקבע בפברואר 2015 על ידי חיבור אבסטרקטי, ששולמו כ-44.5 מיליון דולר.

גרהרד ריכטר, בהיותו בגיל מכובד, אוהב בדידות וממשיך לעבוד בסטודיו שלו ליד קלן. כל תערוכה חדשה של עבודותיו מפתיעה בחידוש של חיפושים יצירתיים והופכת לאירוע המבריק ביותר בחיי האמנות של אירופה והעולם.

גרמניה, מזרח גרמניה, גרמניה

הוא נולד ב-1932 בדרזדן. אבא - הורסט ריכטר - היה מורה בבית ספר, אך לאמו, הילדגרד, הייתה השפעה רבה יותר על התפתחותו הרוחנית של גרהרד. היא תמכה בעניין המוקדם של בנה באמנות.

בשנת 1951, גרהרד ריכטר נכנס ל- Hochschule für Bildende Künste - בית הספר הגבוה לאמנויות יפות של דרזדן, שם קיבל השכלה אקדמית מוצקה.החיים האמנותיים של מזרח גרמניה, שבה נולד גרהרד, הפכו ליותר ויותר אידיאולוגיים. תקופת ההכשרה הראשונית של האמן הצעיר במקצוע התרחשה בסביבה שבה הריאליזם הסוציאליסטי הפך לסגנון האמנותי העיקרי, ובתנאי המאבק בפורמליזם והפשטה, הוא היה היחיד בכלל.

בשנת 1958 ביקר ריכטר בעיר קאסל (טריטוריה של מערב גרמניה) בתערוכה של אמנות עכשווית בשם "מסמך". הוא נועד להתגבר על המורשת הנאצית באמנות - האוונגרד נרדף גם בתקופת הפאשיזם. ציוריהם של אמנים שגילמו את הרעיונות האוונגרדיים ביותר - ג'ייסון פולוק, ז'אן פוטרייר, לוסיו פונטנה ואחרים - עשו מהפכה בחשיבתו של ריכטר. הרצון למצוא את חופש היצירתיות הוביל אותו להחלטה להגר, למרות שתמיד ראה עצמו אמן א-פוליטי. בשנת 1961, גרהרד ריכטר הופך לפליט פוליטי ומגיע בסופו של דבר לגרמניה.

זמן ניסוי

בשנת 1961, ריכטר, למרות שסיים קורס בבית הספר הגבוה בדרזדן, הופך שוב לסטודנט. הוא נכנס לאקדמיה לאמנות בדיסלדורף. המלגה שהוא מקבל שם הפכה לעזרה משמעותית בחייו של מהגר. חייו בתקופה זו היו חיפוש אחר דרכו באמנות וזמן של ניסויים מתמשכים. הוא מנסה את כוחו כמעט בכל תחומי הציור המודרני - מאקספרסיוניזם מופשט ועד פופ ארט.

גרהרד מוצא אנשים בעלי דעות דומות בין חבריו לכיתה, ביניהםזיגמר פולקה, קונרד פישר. בשנת 1963, באחת החנויות הריקות במרכז דיסלדורף, נפתחת התערוכה המשותפת שלהם, בה משלימים קומפוזיציות פופ-ארט בהופעה בהשתתפות פסלים חיים, הקרנת סרטים וכו'. ריכטר וחבריו קראו לסגנון היצירתי שלהם. ריאליזם קפיטליסטי, לא בלי אירוניה.

גרהרד ריכטר חשב לרוב מיצירותיו מאותה תקופה בעלות ערך מועט והרס אותן. אבל אז הופיעו ציוריו הראשונים, שנוצרו על בסיס תצלומים בשחור-לבן, שבהם תמונה מציאותית נתונה לטשטוש אופייני שהפך לסימן ההיכר של המאסטר.

מאז 1964, לאחר סיום לימודיו באקדמיה, מתחיל דרכו העצמאית של האמן.

הדרך להכרה

בשנת 1967, זכה ריכטר בפרס Kunstpreis junger westen - פרס המכבד את האמנים הצעירים המוכשרים ביותר בגרמניה, ובשנת 1971 מוקצה ביתן שלם בביאנלה המפורסמת של ונציה ליצירותיו. בשנת 1973 התקיימה התערוכה האישית הראשונה של האמן בארה ב.

מאז, ציוריו הופיעו באוספים הציבוריים והפרטיים היוקרתיים ביותר. בנוסף ליתרונות האמנותיים הטהורים של יצירותיו, מומחים וצופים מציינים את קנה המידה של החיפושים והניסויים של היוצר. הרעיונות של ריכטר נותנים השראה לאמנים ברחבי העולם, והופכים לבסיס של מגמות חדשות בציור עכשווי.

קשיים בסיווג

"באמנות שלי אין תוכנית, אין סגנון יחיד, אין כיוון משותף," גרהרד ריכטר אוהב לחזור. תמונות שלומגוונים בז'אנרים ובנושאים. בנוסף לעבודות שנוצרו במפגש בין ציור וצילום, המאסטר יוצר קומפוזיציות צבעוניות רב-שכבתיות לא אובייקטיביות, הנולדות בעזרת מגרדים, מברשות ומגב - מרית רחבה המפזרת תערובות צבעוניות על פני מישור גדול.

ידוע בבדים המינימליסטיים המונוכרום (אפור) ובדיוקנאות ונופים לא אובייקטיביים ופיגורטיביים, היפר-ריאליסטיים, כמו גם טבע דומם מדהימים בסגנון ציור צילום - כאלה הם "נרות", שנוצרו ב- תחילת שנות השמונים, ועוד הרבה יותר. הוא השתתף בשיקום חלונות הוויטראז' המפורסמים בקתדרלת קלן. פיסול נוכח גם בתערוכות האחרונות - קומפוזיציות תלת מימדיות של יריעות זכוכית הממוקמות בזוויות שונות.

ריכטר במאה ה-21

בסך הכל ידועים כשלושת אלפים ציורים של האמן. למרות שבץ מוחי של ריכטר, כמאתיים מציוריו החדשים מופיעים מדי שנה.

הוא נבוך ומבולבל מהמחירים שבהם יצירותיו נרכשות במכירות פומביות. הוא מגלה ספקות לגבי הצדקתם, ואומר שכיום עצם המהות של היצירתיות האמנותית משתנה. במקביל, חלקה של הספקנות בהערכתו לגבי תפקידה של האמנות הטהורה בחיים המודרניים הולך וגדל. למרות זאת, הוא מלא באנרגיה ורצון לעבוד וליצור.