ציורים מאת קונסטנטין וסילייב. ביוגרפיה של אמן

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ציוריו של קונסטנטין וסילייב אינם מוכרים לכולם. יצירותיו של המאסטר הסובייטי לא זכו להכרה בסביבה האמנותית של אז. רוגע חיצוני, קור מסוים של צבעים, שמאחוריו מסתתר עומק ללא תחתית, ריבוד וסמליות - תיאור כזה מתאים באותה מידה גם לציוריו של וסילייב וגם לחייו הקצרים.

התחל התחיל

כמו כולנו, קונסטנטין ואסילייב קיבל הרבה והצליח להתפתח בזכות הוריו. אבא, אלכסיי אלכסייביץ' וסילייב, היה בן למשפחה של פועלים, עבר שלוש מלחמות, לאחר המהפכה הוא הפך לחבר במפלגה הבולשביקית, מילא תפקידים בכירים בייצור. אמו של קונסטנטין, קלאודיה פרמנובנה שישקינה, היא בת למשפחה אינטליגנטית. למדנותו, היושרה של אביו, יכולתו לעבוד, כמו גם הרוך והחינוך של אמו עזרו לאמן לעתיד לפתח הבנה מיוחדת של החיים, ללמוד לראות את הגדול שבקטן ולא להסתפק רק בשטחיות. הבנה של דברים.

ילדות

קונסטנטין נולד ב-3 בספטמבר 1942 במייקופ. מעט מאוחר יותר, אלכסיי אלכסייביץ' ומשפחתו הועברו לקרסנודר, ולאחר המלחמה - לקאזאן. כעבור כמה שנים הם עברו לכפר ואסיליבו, שנמצא ליד קאזאן, על הגדה השמאלית של הוולגה. טבעם של המקומות הללו הזין והעניק השראה למאסטר העתידי במשך זמן רב.

קונסטנטין התחיל לצייר מגיל צעיר. הכשרון של הוריו הוא שבתקופה כה קשה הם לא איבדו את כישרונו של הילד, לא ויתרו, אלא החליטו לתת לו את האפשרות להתפתח. קונסטנטין למד בבית הספר לאמנות במוסקבה, סיים את לימודיו בבית הספר לאמנות בקזאן.

להיות

אמן נדיר מוצא מיד את הסגנון האחד והיחיד שלו. ראשית, המאסטר העתידי עובר על האפשרויות הידועות וקרובות לו במקצת. כך היה האמן וסילייב קונסטנטין. ציוריו התקופתיים המעצבים משקפים את החיפוש אחר קול וסגנון מובהקים. קונסטנטין אהב אמנות מופשטת וסוריאליזם, כמה מיצירותיו הראשונות מכילות אלמנטים של חיקוי ברור. הוא התרחק במהירות מהכיוונים האלה, ולא מצא בהם את העומק הרצוי.

» ואחרים (סגנון - אקספרסיוניזם).

מקור ההשראה חסר התחתית של האמן היה הטבע. זמן קצר לאחר רוויה מסוימת באקספרסיוניזם, פנה אליו וסילייבסקיצות נוף. בהדרגה, העבודה הפנימית המתמדת נשאה פרי: המאסטר הבין איך האמן וסילייב קונסטנטין צריך להיות. הציורים שלו יביאו לאנשים את היופי והחוזק של כל היצורים החיים.

Inspirers

מלאכת מחשבותיו של האמן ניזונה לא רק מהחינוך הקלאסי ומיופיו של הטבע. מילדות, קונסטנטין קרא אפוסים רוסיים, אגדות על מעללי גיבורים בהנאה רבה. יצירותיהם של סופרים גדולים: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev תרמו גם הם לגיבוש השקפת עולמו של האמן.

מוזיקה הפכה למקור השראה ענק. כמה ציורים של קונסטנטין וסילייב ממחישים את יצירותיהם של אדונים גדולים. הוא יצר מחזור גרפי של יצירות לאופרה Der Ring des Nibelungen מאת ריכרד וגנר, דיוקנאות של מלחינים גדולים: שוסטקוביץ', רימסקי-קורסקוב, בטהובן, סקריאבין.

רשרוש העלים וצלצול הטיפות

במשך זמן מה קונסטנטין עצמו יצר מוזיקה. הוא הקליט צלילים שונים ביער: פצפוצי קרח, חריקת עלים יבשים, שירת ציפורים, ולפעמים הדהד אותם בקולו. בבית, הוא שינה את ההקלטה על ידי סיבוב, שינוי והדבקה של קטעי קלטת. התוצאה הייתה מה שנקרא מוזיקה קונקרטית, כסגנון שהופיע באמצע המאה הקודמת.

ניסויי סאונד באו לידי ביטוי גם בציוריו של קונסטנטין. בתקופה זו של חייו הופיע סקיצות מופשטות, החיפוש אחר הלבן "שלו", שבסופו של דבר הגיע לשיאו ביצירת גוון כסף מיוחד, האופייני לעבודותיו.אמן.

סגנון

שום דבר לא מבוזבז. התשוקה לאמנות מופשטת לימדה את קונסטנטין וסילייב לבנות עיצובים ברורים, לנהל במיומנות קווים וכתמי צבע. הסוריאליזם עזר למצוא אינספור גוונים, סולמות ושילובים ליצירות מופת עתידיות. עניין במיתולוגיה סלבית וסקנדינבית, הבנה עדינה של מוזיקה, מקלאסיקות ועד טרנדים מודרניים, מילאה את התמונות הגרפיות במשמעות עמוקה, באור פנימי.

אולי, הציורים "סתיו" ו"פורסט גותי" יכולים להיחשב לפסגת כישורי הנוף של האמן. הכל בהם, מהקומפוזיציה ועד ערכת הצבעים, כפוף למטרה אחת: להעביר את הרוחניות, החוזק והיופי של הטבע. "פורסט גותי" וסילייב נושא את חותם הרנסנס הצפוני. במבט ראשון, נוף רגיל עם משחק צבעים שובה את הצופה יחד איתו ומאפשר לראות מקדש בעצים מוכרים, את המאבק הנצחי בין טוב ורע ותשוקת החיים הבלתי נמנעת לאור.

יש מסר נסתר, סאבטקסט כמעט בכל הציורים של האמן. "נשר צפוני", "מחכה", "מרשל ז'וקוב", "מפגש בלתי צפוי" ויצירות רבות אחרות, בבחינה שטחית, נראות רק לכידת אירועים, אבל הם תמיד תופסים משהו, גורמים לך לחזור, לקחת הסתכל מקרוב וראה את המהות.

לא מזוהה

ציוריו של קונסטנטין וסילייב לא הוכרו לא על ידי הדרגות הגבוהות ביותר של המדינה או מבקרים. עלילות יצירותיו הוכרו כלא תואמות את האידיאולוגיה הסובייטית ואף קוראת לרוסיתפָשִׁיזם. אמנים מקצועיים לא ראו את הטכניקות הרגילות של וסילייב, שמירה על קנונים מסוימים, ולכן סיווגו אותו לעתים קרובות כחובבן. אולם התערוכות המעטות שאורגנו במהלך חייו של האמן עוררו עניין רב בקרב פשוטי העם. הערצת הקהל העניקה השראה ל-Vasiliev.

האמן וסילייב קונסטנטין: תעלומת המוות

היצירה המפורסמת ביותר של המחבר נכתבה והאחרונה. התוצאה של שנים רבות של חיפוש והרהור הייתה הציור "אדם עם ינשוף נשר", שצייר האמן ימים ספורים לפני מותו. התוכן הסמלי של הבד כיום מתפרש לרוב דווקא בקשר למותו של האמן. האם לא חזה את מותו, והאם לא מסיבה זו הניח את שמו על מגילה בוערת? האם לא הרגיש שהתהילה תבוא לו לאחר המוות? לא סביר שייענו על שאלות אלו.

אם נתחשב בתמונה במונחים של יצירות קודמות, קל להבחין בהתאמה שלה ליצירות הקודמות של המחבר. אש היא סמל ללידה מחדש, כוח יצירתי והשראה, עץ צעיר הוא רצון נצחי להתפתחות, לאור וחיים. הנר הוא להבת הנשמה, והינשוף הוא חוכמה, ראייה חסרת פניות. "האיש עם הינשוף" הוא הצהרת חיים כהתפתחות מתמדת.

כמה ימים לאחר השלמת הציור, מת קונסטנטין וסילייב. זה קרה ב-29 באוקטובר 1976. הגרסה הרשמית היא שהוא נפגע מרכבת. קרובי משפחה ומעריצים רבים של האמן חולקים על כך שמותו של קונסטנטין היה מקרי. עד אז נותרו נסיבות מותו של האדוןלא מובן.

ניתן למצוא בקלות ציורים מאת קונסטנטין וסילייב עם שמות ותאריכים באינטרנט. ניתן לראות את יצירותיו של האמן במוזיאונים במוסקבה ובקאזאן. הציורים של וסילייב שווים להתגבר על מרחק ניכר. הם אומרים שאין מה להשוות לחוויה שלהם.