תיאור סגנון הבארוק. פסל "אפולו ודפנה", "אונס פרוסרפינה" (ברניני)

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות הפיסול הגיעה אלינו ממעמקי אלפי השנים. אירופה למדה יצירות אמנות הלניות קלאסיות בתקופת הרנסנס מהעתקים רומיים. אבל התנועה התקדמה ללא הרף. המאה ה-17 דרשה צורות אחרות של ביטוי מחשבה. כך הופיע הבארוק ה"מוזר" וה"מוזר". פיסול, ציור, אדריכלות, ספרות - כולם נענו לקריאת הזמן.

מקור המונח

הופעת המילה "בארוק" גורמת להרבה מחלוקת. מוצעת גרסה פורטוגזית - "פנינה", שצורתה אינה נכונה. המתנגדים למגמה זו כינו אותו "מגוחך", "יומרני", שכן סגנון זה מיזג באופן מוזר שילובים של צורות קלאסיות, כמו גם רגשיות, שהועצמו על ידי אפקטי תאורה.

שלטי סגנון

פומפ והדר, אשליה ומציאות, התרגשות מכוונת וקצת חוסר טבעיות - זה הכל בסגנון הבארוק. הפיסול הוא חלק בלתי נפרד ממנו, המראה את חשיפת הדימוי האנושי בקונפליקט, עם רגשיות מוגברת וכושר ביטוי פסיכולוגי של הדמות. הדמויות ניתנות בתנועות מהירות וחדות, פניהןמעוות על ידי העוויות של כאב, צער, שמחה.

לורנצו ברניני יצר את הדינמיקה של דימויים ומתח בעבודותיו. בעזרת אבן מתה הוא הציג נרטיבים דרמטיים, במיוחד בשימוש מיומן באור. העליונות האמנותית לעומת בני דורו של ל' ברניני אינה ניתנת לערעור לזמננו. פסל הבארוק הועלה על ידי הגאון הזה לגבהים יוצאי דופן. היא שאפה להיות כמו ציור הודות למעברים המיומנים של אור וצל. ניתן לצפות ביצירות אמנות מכל הזוויות, ובכל פעם הן יהיו מושלמות.

זה קורה בגלל שהחומר כפוף לחלוטין לרעיון האמנותי. עבודתו של פסל הבארוק, פיסול בפרט, באה במגע עם הסביבה, עם חלל האוויר שסביבה. הבארוק הוא שנפתח בטבע, בגנים ובפארקים, אבן דרך חדשה בהיסטוריה של הפיסול החילוני.

איך פסל עובד

רק מיכלאנג'לו המבריק הצליח לקחת גוש שיש ולחתוך כל מיותר, ויצר יצירת מופת. העיקר איך נולדת התמונה בראשו של הפסל, לאילו ייסורים יצירתיים היא קשורה, איך חושבים על כל פרט, איך רואה הפסל את התוצאה העתידית מראש, ואיך הוא שואף להתקרב ל- אידיאל דמיוני. כך עבדו אנשים יצירתיים במשך מאות שנים. סגנון הבארוק אינו יוצא מן הכלל. הפסל נוצר באותה טכניקה. לורנצו ברניני, כפי שהוא עצמו אמר, שיש כפוף כמו שעווה.

מיתוס חטיפת פרוסרפינה

הקומפוזיציה הפיסולית "חטיפהProserpines" הוזמן על ידי הפסל הצעיר המוכשר ל' ברניני (1621-1622) הקרדינל סקיפיו בורגזה. המאסטר היה רק בן 23. הוא החליט לבטא בצורה חיה ככל האפשר את כל הרגשות שעלו בזמן לכידתה של פרוסרפינה הצעירה בידי פלוטו. נעוריה של בתו של דמטר חלפה בשמחה, שהשתובבה ורקדה עם חברותיה בכרי הדשא וביערות. היא ואמה לא ידעו שזאוס החזק החליט להפוך אותה לאשתו של שליט השאול, פלוטו. פעם, תוך כדי הליכה, היא אהבה פרח. פרוסרפין קטף אותו. ברגע זה הופיע השליט הקודר של ממלכת הצללים והמתים, פלוטו, מתחת לאדמה על מרכבת זהב. רק הליוס ראה משמים איך האל האדיר תפס ולקח את היופי מתחת לאדמה. לפרוסרפינה היה זמן רק לצרוח.

פסל מאת לורנצו ברניני

ההרכב הדינמי "The Rape of Proserpina" מאוזן היטב וסימטרי.

גופו החזק של פלוטו, עם שרירי שוקיים הדוקים ושרירי שוקיים מגולפים בקפידה, ורידים נפוחים ורצועות, יציב מאוד הודות לרגליים מרווחות והברך נדחפת קדימה. דמותו של פרוסרפינה מתפתלת בידיו. ביד אחת היא דוחפת את ראשו של פלוטו ממנה, וביד השנייה, בתחינה לעזרה, היא הקיאה אותו. עם ירכיה וכל גופה, הנערה הצעירה דוחפת את עצמה מהאל האימתני. הדמעות זולגות על פניה.

היא כולה - למהר, לחופש. גופה העדין של הילדה מוחזק בחוזקה ובעדינות באצבעותיו החינניות של אלוהים. גופם יוצר קומפוזיציה יציבה בצורת X. ראשוןהאלכסון עובר מרגלו של פלוטו המונחת בצד ועד לראש המוטה. השני - דרך רגל ימין של פרוסרפינה, הגוף והראש של האל. גופן של הדמויות, כולל ה-Cerberus, שנועד לאזן את הקומפוזיציה, נראים מציאותיים ביותר. אם אתה מסתכל על זה מזוויות שונות ובתנאי תאורה שונים, אתה מקבל או אפקטים מרושעים או חמים על הפנים. מעניין גם הניגוד של גופים חלקים ומעוגלים ברכות עם שיער סרברוס מדובלל. ככה יכולה להיות אמנות מרגשת. הפסל עושה רושם שהם עשויים מחומרים שונים. אבל זה לא. בנוסף, יש להוסיף שהשיער על ראשו של האל נראה כאילו נשף ברוח, והם נראים טבעיים ביותר. את העבודה "חטיפת פרוסרפינה" צריך להסתובב במעגל, ואז יתברר שעם מספר מינימלי של פרטים המאסטר יצר יצירת מופת עם ילדה חסרת אונים לחלוטין ופלוטו, בלתי מעורערת בתשוקתו.

הסדר השני של הקרדינל בורגזה

שמח מהשלמות של עבודתו של הפסל, הקרדינל בורגזה בשנת 1622 הורה לו על החיבור הבא. הוא התבסס גם על המיתוס היווני. הוא היה מוכר לאיטלקים הנאורים מהמטמורפוזות של אובידיוס. השורה התחתונה היא שאפולו, שנפגע מהחץ של קופידון, ראה את הנימפה היפה והחל לרדוף אחריה. כעת הוא כבר השיג אותה, אך הנמלט החל להתפלל לאביה, אל הנהר, לעזרה, ולנגד עיניו של אפולו ההמומה היא הפכה לעץ דפנה. הפסל "אפולו ודפנה" מאת ברניני מתאר בדיוק את הרגע שבו רגלי הנימפה הופכות לשורשים, והאצבעות לענפים עם עלווה.

לא נשאר ממנה דבר מלבד יופיה הזוהר. פיבוס לא איבד את אהבתו אליה. הוא נישק את הקליפה שהסתירה את גוף הנימפה, ושם על ראשו זר של ענפי דפנה. הגאונות של ברניני הפכה את השירה למציאות. הוא הראה את הדינמיות של פעולה ושינוי. במיוחד דפנה. התלבושת שלה, נופלת מכתפה, הופכת לנביחה, ידיה לענפים. ההבעה על פניה של הנימפה היא טרגדיה. אלוהים מביט בה בתקווה אינסופית ואינו מאמין שהיא תשתנה. הפסל הזה ממחיש אהבת שווא. לדבריה, המרדף אחר תענוגות ארציים עלול להוביל לאכזבה ויותר מכך, לפגוע באדם האחר.

שני היצירות מוצגות כעת בגלריה בורגזה ברומא.