סגנון מודרני באמנות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ארט נובו היא תנועת אמנות ששגשגה בין 1890 ל-1910 ברחבי אירופה וארצות הברית. הוא מאופיין בשימוש בקו ארוך ומתפתל. לרוב, אלמנטים בסגנון זה שימשו באדריכלות, עיצוב פנים, עיצוב תכשיטים וזכוכית, פוסטרים ואיורים. זה היה ניסיון מכוון ליצור סגנון חדש, משוחרר מההיסטוריציזם החיקוי ששלט ברוב האמנות והעיצוב של המאה ה-19.

שם

לפי תולדות האמנות, הארט נובו הופיע לראשונה באנגליה ועד מהרה התפשט ליבשת אירופה. שם הוא נודע בשמות שונים: יוגנדסטיל (Jugendstil) בגרמניה, Secession (Sezessionstil) באוסטריה, Florel או Liberty (Floreale או Liberty) באיטליה ומודרניסמו או מודרניסטה (Modernismo או Modernista) בספרד, בצרפת קיבל את השם ar - נובו (ארט נובו).המונח "מודרני" נטבע על ידי גלריה בפריז, שהציגה את רוב העבודות בכיוון זה.

באנגליה, המבשרים המיידיים של הסגנון היו האסתטיקה של המאיירת אוברי בירדסלי, שהקדישה תשומת לב רבה לאיכויות האקספרסיביות של קווים אורגניים ותנועה, שהוצגה ביצירה "Arts and Crafts" מאת וויליאם מוריס, אשר ביססה את חשיבותו של אורח חיים באמנויות שימושיות. ביבשת אירופה, התפתחות סגנון הארט נובו הושפעה גם מניסויים בכושר ההבעה של הקווים של האמנים פול גוגן והנרי דה טולוז-לוטרק. בחלקו, התפתחות הטרנד הזה נוצרה בהשראת האופנה של הדפסי ukiyo-e יפניים.

נציגים מפורסמים

היו אמנים ומעצבים רבים שייצגו ארט נובו באמנות אירופית ואמריקאית. בין הידועים ביותר היה האדריכל והמעצב הסקוטי צ'ארלס רני מקינטוש. הוא התמחה בעיקר בקו הגיאומטרי והשפיע במיוחד על הארט נובו האוסטרי. האדריכלים הבלגים הנרי ואן דה ולדה וויקטור הורטה, עם המבנים המתפתלים והעדינים ביותר, השפיעו על האדריכל הצרפתי הקטור גימארד, דמות חשובה נוספת בתנועה אמנותית זו.

לרשימה זו יש להוסיף את יצרנית הזכוכית האמריקאית לואיס קומפורט טיפאני, יצרנית רהיטים ומעצב מתכת צרפתי לואי מיורל, מעצב גרפי-אמן צ'כי אלפונס מוצ'ו, מעצב הזכוכית הצרפתי רנה לאליק, האדריכל האמריקאי לואיסהנרי סאליבן, שהשתמש ביצירות ארט נובו כדי לקשט את המבנים המסורתיים שלו, האדריכל והפסל הספרדי אנטוני גאודי, אולי האמן המקורי ביותר, שהרחיק מהשגרה כדי להפוך מבנים למבנים אורגניים מתפתלים בצבעים עזים.

פיתוח נוסף

אחרי 1910, ארט נובו באמנות של המאה ה-20 נראה מיושן ומוגבל, ושימש בדרך כלל כסגנון דקורטיבי. עם זאת, הוא שוקם בשנות ה-60, בין השאר באמצעות תערוכות גדולות שאורגנו במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק (1959) ובמוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית (1960), רטרוספקטיבה רחבת היקף של בירדסלי שהתקיימה במוזיאון של ויקטוריה ואלברט בלונדון ב-1966.

תערוכות העלו את מעמדה של תנועה אמנותית זו, שנחשבת לרוב על ידי המבקרים כמגמה חולפת, לרמה של תנועות אמנות עכשוויות מרכזיות אחרות של סוף המאה ה-19. ואז הכיוון קם לתחייה בסגנונות של פופ ארט ואופ ארט. קווים אורגניים פרחוניים בסגנון ארט נובו קמו לתחייה כסגנון פסיכדלי חדש באופנה ובטיפוגרפיה, והופיעו בכריכות ובפרסומות של אלבומי רוק ופופ.

יצירת כיוון

סגנון מודרני זה נחשב לניסיון ליצור תנועת אמנות בינלאומית המבוססת על אלמנטים דקורטיביים. כתנועת אמנות, הארט נובו פותח על ידי דור תוסס ומבריק של מעצבים ואמניםחתר ליצור צורת אמנות שהיא עכשווית.

במובנים רבים, זה היה תגובה למהפכה התעשייתית. הקידמה הטכנולוגית התקבלה בברכה על ידי אמנים ששלטו באפשרויות האסתטיות של שימוש בחומרים חדשים בעבודותיהם. סגנון הארט נובו הופיע לראשונה באמנות בשנת 1893, כאשר ויקטור הורטה הציג ברזל ויציקה כאלמנט דקורטיבי בבתי הבורגנים בבריסל.

האמנים שפעלו בכיוון זה חלקו את האמונה שכל האמנויות חייבות לעבוד בהרמוניה כדי ליצור "יצירה משותפת": מבנים, טקסטיל, רהיטים, תכשיטים, ביגוד - הכל חייב לעמוד בעקרונות המודרניות.

מה מבדיל ארט נובו מסגנונות אחרים

כתנועת אמנות, ארט נובו מאופיין בשימוש בקווים אורגניים מתפתלים וארוכים יחד עם צבעים מתונים וכהים. הצבעים הנפוצים ביותר הם צהוב, חרדל, ארגמן, זית, חום וכמה גוונים של סגול וכחול.

מאפיינים אחרים מיוצגים על ידי היפרבולות, פרבולות ופרבולות רגילות שנראות כאילו מתעוררות לחיים וגדלות לצורת צמחים. עיטור כסמל מבני נחשב לחלק מהכוח ההולך וגדל של הטבע. האמנים יוצרים עולם אורגני ושקוף עם אלמנטים פרחוניים הכוללים צבעונים, חמניות, קורנפלורים וכו' בשילוב קווים ומשטחים גליים פשוטים.

אזורים עיקריים שבהם הופיע הארט נובו

סגנון מודרני באמנות נחשב"סה"כ פירושו שהוא כולל היררכיה מסוגים שונים, כגון:

• אדריכלות.
• עיצוב פנים.
• אומנויות דקורטיביות כולל רהיטים.
• טקסטיל.
• תכשיטים.
• Silver.
• תאורה וריהוט ביתי אחר.
• סוגים שונים של אומנויות יפות.
• פוסטרים ואיורים.

אדריכלות

בארכיטקטורה, ארט נובו מדגים בעיקר את הסינתזה של קישוט ומבנה. סוג זה התאפיין בתמהיל ליברלי של חומרים כמו זכוכית, ברזל, קרמיקה ולבנים. כסגנון מיוחד של ארט נובו באדריכלות, הוא שימש ליצירת חללי פנים שבהם העמודים הפכו לגפנים עבות עם קנוקנות מתרחבות, והחלונות הפכו לחורים שמכניסים אוויר ואור, משלימים את התמונה כולה. גישה זו עמדה בניגוד ישיר לערכים אדריכליים מסורתיים ולבהירות מבנית.

לבניינים מודרניים יש את המאפיינים הבאים: צורות א-סימטריות, זכוכית מעוקלת, שימוש נרחב בקשתות וצורות מעוקלות, פסיפסים, עיטורי פרחים, ויטראז'ים ומוטיבים יפניים.

דוגמה קלאסית היא Casa Mila, בניין דירות שנבנה על ידי גאודי עבור משפחת מילה (1905-1907), המראה כיצד החלקים השונים קשורים באופן אורגני לתוכנית הבסיסית.

אחת התכונות הגבוהות ביותר של אדריכלות ארט נובו היא השימוש בתורת המבנה כדי לחשוף את אלמנטי הבניין של הבניין. לעתים קרובות מאוד, ברזל הופך למרכיב גלוי של החזית, לרוב מבצע דקורטיביfunction.

זכוכית משמשת בעיקר בשילוב עם ברזל. קיר הזכוכית זכה להתפתחות עצמאית משמעותית גם בתקופת הארט נובו. עדיפות רבה ניתנה למדרגות. זכוכית וברזל, הם שימשו יותר ויותר בפרויקטים של אדריכלים מפורסמים.

מעצבים בסגנון אר-נובו בחרו ומודרניות של כמה מהאלמנטים המופשטים של סגנון הרוקוקו, וכן דגלו בשימוש בצורות אורגניות מסוגננות במיוחד כהשראה ביצירותיהם. לפיכך, אלמנטים רבים בצורת דשא, חרקים, אצות וכדומה הופיעו באדריכלות.

דפוס מודרני

טיפוגרפיה היא המפתח להבנת הכיוון האמנותי הזה. לדוגמה, הליטוגרפיה של טרפון מאת אנרי ואן דה ולדה (1898) מציגה את גרסאות הצבע הייחודיות של דפוס ארט נובו: שילוב של ירוק בהיר, אוקר בהיר וכתום. הצבעים שולבו עם אותיות המילה "טרופון". הקומפוזיציה הפשוטה משלבת סגנון בוחר צבעים חדש עם קווים מתפתלים.

2D אלמנטים בסגנון ארט נובו שימשו בצורות פופולריות שונות כגון פוסטרים, פרסומות, תוויות ומגזינים. הסגנון נחשב אקסטרווגנטי באמצעות שימוש בקווים מעוקלים ("שוט-סטרייק") ולעיתים קרובות מוטיבים פרחוניים. אבל אולי היישום המסחרי של הסגנון העניק לו משיכה מיוחדת.

כרזות ארט נובו יפות שרדו עד היום כי שימשו לעתים קרובות כחפציםפריטי אספנות. ההתקדמות הטכנולוגית בהדפסה ליטוגרפית אפשרה שימוש נרחב בהדפסה צבעונית. זה, בתורו, הפך את הסגנון הגרפי בארט נובו לזמין נרחב. כרזות הקידום הופקו בכמות גדולה כדי שניתן יהיה למכור עותקים נוספים לאספנים.

מגמות ציור

בניסיון לנתח את התפקיד שמילא הארט נובו באבולוציה של הציור, יש להתחיל בקביעה שהופעתו הייתה תגובה נגד האימפרסיוניזם (למעט התרבות הגרמנית). בעצם, סגנון זה היה מחאה נגד התפתחות המשטח והקו. באמנות החזותית, אר-נובו, למעשה, פירושו הסוף של המושג האשליותי של צורה.

התמונות חשובות להקשר דרך האופן שבו קווים מעבירים את האווירה של ציור או משקפים את החשיבות של אלמנטים דקורטיביים. ניתן לראות במגמה זו גם מבשר של האקספרסיוניזם. יחד עם זאת, סגנון הארט נובו מדגיש לא רק את הצד הדקורטיבי, אלא גם את הערך הייחודי בציור בכלל.

Glassware

מודרני באמנות דקורטיבית מוצג בתחומים שונים. ייצור זכוכית היה אחד התחומים שבהם מצא הזדמנות מצוינת לביטוי. דוגמאות כוללות את עבודתם של לואי קומפורט טיפאני בניו יורק, אמיל גאלה והאחים דאום בננסי, צרפת, צ'ארלס רני מקינטוש בגלזגו.

תכשיטים מתקופת האר-נובו

מקור ההשראה העיקרי לתכשיטיםמוצרים בסגנון ארט נובו היו הטבע. העבודה שודרגה עם רמות חדשות של וירטואוזיות באמייל והחדרה של חומרים חדשים כגון אבנים חצי יקרות ואופלים.

אמני תכשיטים מצאו השראה גם באמנות יפנית, הם הראו גישה מיוחדת יותר בשימוש במיומנויות עיבוד מתכת יפניות, יצרו נושאים חדשים וניגשו לקישוטים בדרך חדשה.

השפעה על עיצוב מודרני

למרות שהכיוון האמנותי הזה איבד במהירות מהפופולריות שלו (אחרי 1910, עידן הארט נובו הסתיים), המשמעות שלו באמנות שימושית ובאדריכלות נותרה משמעותית מאוד. אנו יכולים לומר שלסגנון הזה יש את כל הזכות לתפוס מקום מיוחד בהיסטוריה של האמנות.

לתנועת האר-נובו הייתה השפעה רבה על מאיירים, אמנים ופיתוח סחר הדפוס בארצות הברית, כולל התחייה של תנועת האמנות במהלך תנועת ההיפים שלאחר המלחמה של שנות ה-60. אפילו היום, ניתן לראות כמה מהדוגמאות הטובות ביותר לסגנון זה של אותה תקופה כמעט בכל תעשיית התקשורת החזותית - למשל, הדיוקן של מרילין מונרו עבור Visages De Renom מאת המאייר הניו יורקי לה כץ או עבודתו של מילטון גלייזר והסטודיו שלו Push-Pin.

במהלך עשרים השנים האחרונות חלה התעוררות מסוימת באמנות בסגנון ארט נובו, עקב התפתחות הפוסט-מודרניזם. אמנים בכל רחבי העולם משתמשים באלמנטים שלו להשראה. הם כוללים פיתוליםקווים, אלמנטים פרחוניים, מאפיינים טבעיים וצבעים אופייניים.

רוסיה

באימפריה הרוסית, ארט נובו באמנות עכשווית היה אולי אחת התנועות האמנותיות והאדריכליות המשפיעות ביותר, שעיצבו את המראה של ערים מסוימות בצורה שבה אנו רגילים לראות אותן: סנט פטרסבורג ו, במידה פחותה, מוסקבה, ניז'ני נובגורוד ועוד רבות אחרות.

באדריכלות הרוסית, מגמה זו הייתה הסגנון הבורגני הראשון, במידה רבה יותר אפילו סגנון הסוחר, שהופיע בתחילת המאות ה-19-20. בתקופה זו נראה כי כיוון זה באדריכלות, במהלך היווצרותה והתפתחותה, חוזר על האבולוציה של האדריכלות הרוסית: מהבארוק, בהשראת האדריכלות הרוסית העתיקה, לקלאסיציזם, התגברות על הרומנטיקה והגעה לפסגות הקלאסיקה של הרנסנס בדיוק. במאה ה-19, שנקראה תור הזהב של התרבות הרוסית.

האגודה הראשונה של אמנים המעורבים בפיתוח הארט נובו בתרבות הרוסית הייתה "עולם האמנות". נציגיה חתרו למודרניות ולסמליות והעניקו עדיפות לעיקרון האסתטי באמנות, תוך התנגדות לאוריינטציה החברתית החריפה האופיינית למשוטטים. בזמנים שונים, אגודה זו הייתה מיוצגת על ידי האמנים A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov ואחרים. קרובים אליהם ברוחם היו I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon and others.

אםהכיוון של עבודתם של כמה אמנים המייצגים את האגודה "עולם האמנות" יכול להיחשב כאסתטיקה טהורה, אז הבסיס לעבודה של Serov, Levitan, Serebryakova היה הטבע. הם ביקשו להוציא את יופיו, להכניסו לחייו של אדם. אותו סוג של אסתטיקה היה אופייני לא.פ. צ'כוב. האדריכל F. O. Shekhtel נחשב לאחד הנציגים הבולטים של הארט נובו באמנות הרוסית. הוא, כמו לויתן, היה בוגר בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות. באותו זמן נוצר סופר רוסי מצטיין, שבאותה תקופה היה סטודנט בפקולטה לרפואה של אוניברסיטת מוסקבה.

בתקופה ההיא, הופיעו דמויות מצטיינות רבות באמנות רוסית. שכטל עסק בבניית אחוזות פרטיות, אחת הדוגמאות הבולטות לכך היא אחוזתו של S. P. Ryabushinsky במוסקבה (1900-1902), כולל כל עיטור הפנים שלה. כמו כן, האדריכל עסק בבניית בתים רווחיים, בניינים של חברות מסחר, תחנות רכבת, תיאטראות, בתי קולנוע. ארט נובו ברוסיה, בצורה שבה התבטא במוסקבה, נקרא גם סגנון ניאו-רוסי. דוגמה לכך יכולה להיות חזית גלריית טרטיאקוב, שתוכננה על ידי V. M. Vasnetsov, תחנת ירוסלב, שתוכננה באותו סגנון, על ידי שכטל, או תחנת קאזאן, שתוכננה על ידי האדריכל A. V. Shchusev. הארט נובו הרוסי בסנט פטרסבורג התאפיין בפנייה ברורה לכיוון הניאו-קלאסיקה, שצוינה מאוחר יותר גם באדריכלות של מוסקבה. הבניין של בנק אזוב-דון, מחבר הפרויקט היה F. I. Lidval,נראה כמו ארמון רנסנס איטלקי. בסגנון דומה תוכננה ונבנתה אחוזתו של ג.א. טרסוב במוסקבה על ספירידונובקה, אשר נבנתה על ידי האדריכל I. V. Zholtovsky.

מודרני בציור הרוסי הפך לעידן הופעתן של יצירות מפוארות. מגמה זו ברוסיה הייתה בעיקר סוג של מנטליות. המגמה החדשה הובילה לחידוש אמצעי ההבעה שבהם השתמשו אמנים מצטיינים כמו לויתן, סרוב, ורובל ובספרות - צ'כוב, ששילב ביצירתו קלאסיקה ומודרניות. האמנים שהתאחדו ב"עולם האמנות", התרחקו מהמשוטטים, הפכו למייצגים של סגנון זה בתקופה הפואטית ביותר שלו.