נצרות באמנות: אייקונים ופסיפסים. תפקידה של הנצרות באמנות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הנצרות באמנות מילאה תפקיד משמעותי, כי מאז הקמתה צוירו הרבה מאוד אייקונים ופסיפסים על נושא דתי. להיסטוריה של הנצרות יש יותר מאלפיים שנה, בעוד שהיא אחת משלוש דתות העולם. הייתה לזה השפעה עצומה על תפיסת העולם של אדם, במהלך כל הזמן הזה נבנו אינספור כנסיות ומקדשים בכל העולם. אמנים גדולים רבים עבדו כדי לקשט אותם, אז אנחנו יכולים לומר בבטחה שדת ואמנות שלובים כאן זה בזה.

אמנות במערב

למעשה, התפשטות הנצרות התרחשה בתנאים שונים במזרח ובמערב, ולכן היו הבדלים מסוימים באמנות. למשל, לנצרות באמנות האיקונות והפסיפסים במערב אירופה היה אופי ריאליסטי יותר, האמנים שם העדיפו לתת ליצירותיהם את מידת האמת המקסימלית.

זה הוביל לעובדה שסוג חדש לגמרי של אמנות הופיע - ארט נובה. הוא מאופיין בכך שהאייקון הפך בהדרגה לציור מן המניין, אבל בעל עלילה דתית, כי ציירי האיקונות דיברו עלסיפור הבשורה, מנסה לשקף במדויק הכל, אפילו את הפרטים הקטנים ביותר.

Art nova and Jan van Eyck

טרנד האמנות נובה נגעה גם באמנות מזרח אירופה, שבה ציור האייקונים והפסיפסים קיבל גוון אינטואיטיבי ודתי-מיסטי. דבר דומה קרה בהולנד במאה ה-15. הצייר הראשון שהחליט לתאר תמונה שאין לה שום קשר לדת היה יאן ואן אייק - הוא יצר דיוקן של בני הזוג ארנולפיני.

למעשה, זו הייתה פריצת דרך אמיתית של אותה תקופה, מכיוון שלראשונה אנשים הוצגו בסביבתם היומיומית ללא כל גוון דתי. עד אז, ההפרדה בין מושגים כמו דת ואמנות נראתה בלתי אפשרית. אבל עם זאת, אם אתה מסתכל מקרוב על הסמלים המתוארים בתמונה, אתה יכול להתבונן בנוכחות רוח הקודש בפרטים הקטנים ביותר של הפנים. לדוגמה, רק אחד מכל הנרות הודלק על הנברשת במהלך היום - זה בדיוק מה שמעיד על נוכחותו המיסטית והמסתורית בחדרם של הזוג הטרי ארנולפיני.

סמלים באייקונים ובפסיפסים

אי אפשר לזלזל בתפקידה של הנצרות באמנות, כי היא היא שיצרה את כל התרבות של מאות השנים האחרונות והשפיעה על השקפת עולמו של אדם רגיל. יחד עם זאת, סגנון הכתיבה של אייקונים ופסיפסים הוא מוזר במקצת, ואי אפשר היה להבין את כל הפרטים אלמלא מושג הפסיכולוגיה והמאפיינים של אותה תרבות.

סמליות היא לפעמים רב-שכבתית ומורכבת למדילהבנה, כי היא נועדה בעיקר כדי שהצופה יתפוס אותה באופן אקטיבי. איקונוגרפיה - נצרות באמנות - רוויה לחלוטין בסמלים שלא כל כך פשוטים לפענוח, יש להבין אותם ברמה אינטואיטיבית.

פענוח תווים

למעשה, אם נשקול דבר רגיל, אז הסמל עצמו "יסתכל" עלינו. בכל מקרה, יש לקחת בחשבון את כל הסמלים הנוצריים, כמו גם את הקנונים ששלטו באמנות ימי הביניים. הם פנו לרגשותיו של האדם ולתת המודע שלו, ולא רק לנפש. מכיוון שסמל אחד יכול להיות בעל מספר משמעויות, אז בהתחשב באייקון, עליך לבחור בדיוק את זה שלא יסתור את הסגנון והרוח של התקופה הזו, השיטה הכללית והזמן.

לדוגמה, אם אנחנו מדברים על מספרים, אז המספר 7 אומר סמל של שלמות, כמו גם השלמת פעולה. אחרי הכל, יש שבעה צלילים, שבעה חטאי מוות, שבעה ימי השבוע, או שבע מעלות.

משמעות הצבעים באייקונים ובפסיפסים

אם אנחנו מדברים על הצבעים המשמשים בעת כתיבת אייקונים, אז הצבע הכחול הוא סמל לכל דבר רוחני, לגדולה, לחוסר ההבנה של המסתורין ולעומק ההתגלות. הצבע הזהוב תמיד סימל את זוהר התהילה האלוהית, שירד על כל הקדושים. לכן לרקע של האייקון יש צבע זהוב, הזוהר סביב ישו, שמאיר את כל הסובבים אותו, הילה של קדושים או בגדי הבתולה, כמו גם את ישו. זה, לטענת הציירים, מדגיש בצורה המוצלחת ביותר את קדושתם ואת העובדה שהם שייכים לעולם הבלתי מעורער והנצחי.חפצי ערך.

הנצרות באמנות גם העניקה לצבע הצהוב משמעות סמלית מסוימת - זה אומר הכוח הגבוה ביותר של מלאכים. כמה חוקרים סבורים שזה פשוט תחליף לזהב.

גם עכשיו יש לנו דעה שצבע לבן מסמל טוהר וגם טוהר. זוהי המעורבות כביכול בעולם העליון האלוהי, ולכן הבגדים של ישו וכל הצדיקים על כל אייקון או פסיפס הוצגו בלבן. הדוגמה הממחישה ביותר בהקשר זה תהיה החיבור "The Last Judgment".

ההיפך המוחלט מלבן הוא שחור, לכן גם המשמעות שלו הפוכה - זהו המרחק המקסימלי מהאדון, מעורבות בגיהנום, או שחור יכול לסמל דכדוך, דכדוך ואבל.

אמנים ניסו להעביר טוהר וגם צדקה בכחול, ולכן הוא נקרא גם צבע הבתולה.

צבע אדום תמיד תיאר מישהו שיש לו כוח ועוצמה רבה. אדום הוא הצבע המלכותי, ולכן גלימתו של המלאך מיכאל, שנחשב למנהיג הצבא השמימי, וכן ג'ורג' הקדוש, שהיה מנצח הנחש, נכתבה כך. אבל לסמל כזה הייתה יותר ממשמעות אחת, אז זה יכול להיות גם מות קדושים או דם כפרה.

הצבע הירוק נמצא לעתים קרובות באיקונות המצוירות, כי הוא עד היום סמל לחיי נצח, לפריחה נצחית. בין היתר, הוא מיוחס לצבערוח הקודש.

תנועות בסמלים

כל הציירים הקדישו תשומת לב מיוחדת למחוות של הדמויות הראשיות באייקונים ובפסיפסים שלהם. הנצרות באמנות - הדיון בנושא זה לקח הרבה זמן בקרב מומחים, ולכן לא רק הצבעים שבהם נעשה שימוש נגעו, אלא גם מחוות, המשמעות הרוחנית והקדושה שלהם.

לדוגמה, אם היד נלחצת אל החזה, זה תמיד אומר אמפתיה מכל הלב. אם זה היה מורם, אז זה היה דרישה אילמת או קריאה לחזור בתשובה. אם היד הייתה מתוארת מתוחה קדימה, עם כף יד פתוחה, אז זה סוג של סימן של ציות, כמו גם ענווה. אם הידיים היו מושטות קדימה ומורמות מעט, זו יכולה להיות תפילה לשלום, לעזרה או מחווה של בקשה.

אם שתי הידיים נלחצו על הלחיים, זה אומר שהאדם חווה עצב ואבל. מחוות כאלה הן הנפוצות ביותר, אבל, כמובן, יש הרבה אחרות שלעיתים קשה לתאר אותן אפילו עבור מומחים מנוסים.

הנצרות באמנות הקפידה מאוד אפילו על החפצים שתוארו בידי גיבורי האיקונות. לדוגמה, השליח פאולוס הוצג לרוב עם הבשורה בידיו. הרבה פחות פעמים הוא הוצג עם חרב בידיו, שסימלה את דבר אלוהים. עבור פטרוס, אופייני שהוא צויר עם המפתחות בידיו מממלכת האלוהים. צמחים - סמלים של הנצרות באמנות - הם גם די נפוצים, למשל, הקדושים הוצגו עם ענף דקל, כי זה סמלשייך למלכות השמים. נביאים בדרך כלל מחזיקים מגילות עם נבואותיהם בידיהם.

שפת הסמל

אמנות מנקודת המבט של הנצרות היא "המשך" של הבשורה. כל המחוות, החפצים והצבעים המתוארים על האייקון משולבים לטווח בלתי יתואר של אנרגיה שהוא מקרין. זוהי מעין שפה של האייקון, שבעזרתה פונים אלינו אדוני העבר, מנסים לגרום לנו להתבונן בנבכי נפש האדם ולחשוב על המשמעות המיסטית של האמונה הנוצרית. מאז ימי קדם, האמינו שהעיניים הן מראה של הנשמה, אז אמנים השתמשו בזה באופן פעיל.

כדי להפוך את הדמויות שלהם ליותר אקספרסיביות, הם עיוותו בכוונה את הפרופורציות של הפנים, והפכו את העיניים לגדולות יותר ממה שהן צריכות להיות. לדעתם זה יתמקד בעיניים, והצופה יחשוב שהן חודרות יותר.

שינויים בתמונת פני הקדושים

החל מהמאה ה-15, בתקופתו של רובלב, הנוהג הזה פסק. אבל, למרות העובדה שהעיניים כבר הוצגו על ידי המאסטרים כל כך לא גדולות ורפויות, הם עדיין קיבלו די הרבה זמן ותשומת לב. בין היתר היו כמה חידושים. לדוגמה, תיאופנס היווני תיאר קדושים על האייקונים שלו עם ארובות עיניים ריקות, או פשוט בעיניים עצומות. כך הוא ניסה להראות שעיני הקדושים מופנות תמיד לא אל הקיום העולמי, אלא אל ההתבוננות בעולם העליון, אל התפילה הפנימית, כאילו הם מודעים לאמת האלוהית.

דמויות של קדושיםעל אייקונים ופסיפס

כל אדם, שהביט באיקונות, ציין לעצמו שהקדושים נראים איכשהו קלים מאוד, כאילו הם מרחפים באוויר. אפקט דומה הושג על ידי אמנים בשל העובדה שהם תיארו את דמויות הקדושים בצפיפות פחותה מאלה שסביבם, הם ציירו אותם בכמה שכבות, תוך הארכה ומתיחה מכוונת.

טכניקה כזו נתנה לצופה רושם של קלילות וחוסר פיזיות של גופי קדושים, נפחם התגבר. כמתוכנן, זה הוביל לעובדה שהם כאילו מרחפים מעל פני האדמה, וזה צריך להיות ביטוי ישיר למצבם המשתנה, כמו גם לרוחניות.

רקע הסמל והמשמעות שלו

למרות שהחלק המרכזי של התמונה תמיד היה תפוס על ידי אדם, הרקע המתואר מאחוריו חשוב גם הוא. ככלל, אמנים ניסו לשים שם את המשמעות שלהם, ובכך דחפו את אניני האמנות להרהורים ארוכים על הסוד שרצו להעביר להם.

הרים, חדרים, עצים שונים תוארו לרוב, אשר בקומפוזיציה הכוללת יוצרים נוף ציורי. אם אתה צולל ראש לתוך המטען הסמלי של כל זה, הרי שההרים מציינים את דרכו הקשה והקוצנית של האדם אל ה' אלוהים. למעשה, העצים המתוארים בנפרד קיבלו חשיבות משנית. אבל, עם זאת, האלון, שתואר לעתים קרובות למדי, תמיד היה סמל לחיי נצח. הגפן והקערה ברקע נחשבו לסמלים של קורבן הכפרה של ישוע המשיח,אבל היונה היא סמל לרוח הקודש.

היווצרות הסמליות של הנצרות

מאמינים רבים טוענים שהסקרמנטים של הנצרות עצמה נוצרו מתוך הכאוס הכל כך של הפגאניות. לכן אמנות הנצרות לא יכלה לקבל שום צורה אחידה. זה נראה כאילו הוא עשוי מחתיכות זעירות רבות. כמה סמלים נלקחו מהאמונה הפגאנית, מהאמנות האסלאמית. לכן, כעת ניתן לסווג יצירות מופת מימי הביניים לא רק על פי פרמטרים כמו מזרח ומערב אירופה, אלא גם על פי רבים אחרים. האמנויות היפות של אז לא הצליחו בשום אופן לנטוש את מורשת העת העתיקה, ולהפוך אותה בהדרגה למשהו חדש לחלוטין. מקורות המסורת התיאולוגית של דמות הקודש ודאי אבדו לנו לנצח בהיסטוריה, בחושך של התקופה הפרה-קונסטנטינית. בין אבות הטיפוס הקשורים ישירות למסורת כזו, הם מכנים את דמותו של ישו על התכריך או על המנדיליון, שאבדה בקונסטנטינופול במהלך הגיחתה על ידי הצלבנים. לא פחות חשובה היא דמותה של אם האלוהים, המיוחסת ללוק הקדוש. האותנטיות של תמונות כאלה מוטלת בספק רב, אך עם זאת, הם שימשו בהצלחה במשך מאות שנים. ישו ואם האלוהים מתוארות בצורה המתוארת ביצירות רבות של חללי קדושים מהמאות האחרונות - זה המקום שבו הנצרות והאנטי-נצרות דומות באמנות.