האמן האמריקאי אדוארד הופר: ביוגרפיה, יצירתיות, ציורים ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

כל בית ספר לאומי לציור יכול לסמן כמה מהנציגים הטובים ביותר שלו. כשם שציור רוסי של המאה ה-20 בלתי אפשרי בלי מלביץ', כך גם ציור אמריקאי בלי אדוארד הופר. אין בעבודותיו רעיונות מהפכניים ונושאים חדים, אין קונפליקטים ועלילות מורכבות, אבל כולם חודרים באווירה מיוחדת שלא תמיד אנו מסוגלים לחוש בחיי היום יום. הופר הביא את הציור האמריקאי לרמה העולמית. חסידיו היו דיוויד לינץ' ואמנים מאוחרים אחרים.

ילדות ונוער של האמן

אדוארד הופר נולד ב-1882 בנואסקו. למשפחתו הייתה הכנסה ממוצעת, ולכן הצליחה לספק לאדוארד הצעיר השכלה ראויה. לאחר שעבר לניו יורק ב-1899, הוא למד בבית הספר לאמני פרסום ולאחר מכן נכנס לבית הספר היוקרתי רוברט הנרי. הורים תמכו מאוד באמן הצעיר וניסו לפתח את כישרונו.

טיול לאירופה

לאחר שעזב את בית הספר, אדוארד הופר עבד רק שנה במשרד פרסום בניו יורק וכבר ב-1906 נסע לאירופה. הטיול הזה היה ללפתוח בפניו אמנים ידועים כבר מבתי ספר אחרים, להכיר לו את פיקאסו, מאנה, רמברנדט, אל גרקו, דגה והאלס.

באופן קונבנציונלי, ניתן לחלק את כל האמנים שביקרו באירופה או למדו בה לשלוש קטגוריות. הראשונים הגיבו מיד לניסיון הקיים כבר של המאסטרים הגדולים וכבשו במהירות את כל העולם עם הסגנון החדשני שלהם או הגאונות של עבודתם. כמובן, פיקאסו שייך לקטגוריה זו במידה רבה יותר. אחרים, בשל טבעם או מסיבות אחרות, נותרו עלומים, אם כי אמנים מוכשרים מאוד. אחרים (מה שמתאים יותר לציירים רוסים) לקחו איתם את הניסיון הנרכש למולדתם ויצרו שם את מיטב יצירותיהם.

עם זאת, כבר בתקופה זו החלו להתחקות אחר הבידוד והמקוריות של הסגנון ביצירותיו של אדוארד הופר. בניגוד לכל האמנים הצעירים, הוא לא מתלהב מכל אסכולה וטכניקה חדשה ולוקח הכל די ברוגע. מעת לעת, הוא חזר לניו יורק, ואז שוב נסע לפריז. אירופה לא כבשה את זה לגמרי. עם זאת, יהיה זה שגוי להניח שגישה כזו מאפיינת את הופר כאינפנטיל או כאדם שאינו מסוגל להעריך במלואה את המורשת האמנותית המבריקה שכבר קיימת של מאסטרים אחרים. זה בדיוק הסגנון של האמן אדוארד הופר - רוגע ושלווה חיצוניים, שמאחוריהם תמיד יש משמעות עמוקה.

אחרי אירופה

כפי שכבר הוזכר, כל היצירות של המאסטרים הופקו על אדוארד הופר בהירות, אבלרושם לטווח קצר. הוא התעניין במהירות בטכניקה ובסגנון של מחבר זה או אחר, אך תמיד חזר לשלו. הוא זכה להערצה ביותר על ידי הציורים של מאנה ודגה. אפשר לומר שהסגנונות שלהם אפילו הדהדו. אבל את העבודות של פיקאסו, כפי שאמר הופר עצמו, הוא אפילו לא שם לב. די קשה להאמין בעובדה כזו, כי פבלו פיקאסו היה אולי המפורסם ביותר בין האמנים. עם זאת, העובדה נשארת בעינה.

לאחר שחזר לניו יורק, הופר מעולם לא עזב את אמריקה.

התחלת עבודה עצמאית

דרכו של אדוארד הופר, למרות שלא הייתה מלאה בדרמות ובשערוריות דיסוננטיות חריפות, עדיין לא הייתה קלה.

בשנת 1913, האמן חזר לניו יורק לנצח, והתמקם בבית בכיכר וושינגטון. נראה שתחילת הקריירה שלו מתקדמת - הציור הראשון של אדוארד הופר נמכר באותה 1913. עם זאת, הצלחה זו מסתיימת באופן זמני. הופר הראה לראשונה את עבודתו בתערוכת הארמורי בניו יורק, אשר נוצרה כתערוכה של אמנות עכשווית. כאן, סגנונו של אדוארד הופר השמיע עליו בדיחה אכזרית - על רקע ציורי האוונגרד של פיקאסו, פיקביה וציירים אחרים, ציוריו של הופר נראו צנועים למדי ואפילו פרובינציאליים. הרעיון שלו לא הובן על ידי בני דורו. ציוריו של האמן אדוארד הופר נתפסו על ידי המבקרים והצופים כריאליזם רגיל, ללא כל ערך אמנותי. כך מתחילה תקופת השקט. הופר חווה קשיים כלכליים, ולכן הוא נאלץ לתפוס את עמדת מאייר.

עד להכרה

חווה קשייםבתפקיד, אדוארד הופר לוקח על עצמו עמלות פרטיות עבור פרסומים מסחריים. לזמן מה אף עוזב האמן את הציור ועובד בטכניקת תחריט – חריטה, המתבצעת בעיקר על משטח מתכת. בשנות ה-10, התחריט היה זה שהותאם ביותר לפעילות הדפוס. הופר מעולם לא היה בשירות, אז הוא נאלץ לעבוד בחריצות רבה. בנוסף, מצב זה השפיע גם על בריאותו - האמן נקלע לא פעם לדיכאון קשה.

בהתבסס על זה, ניתן להניח שאדוארד הופר, כצייר, עלול לאבד את כישוריו במהלך השנים שבהן לא צייר. אבל, למרבה המזל, זה לא קרה.

חזרה אחרי "שתיקה"

כמו כל כישרון, אדוארד הופר היה זקוק לעזרה. ובשנת 1920 התמזל מזלו של האמנית לפגוש גרטרוד ויטני מסוימת, אישה עשירה מאוד שהתעניינה מאוד באמנות. היא הייתה בתו של המיליונר המפורסם דאז ונדרבילט, אז היא יכלה להרשות לעצמה להיות פטרונית של האמנויות. אז, גרטרוד וויטני רצתה לאסוף את עבודותיהם של אמנים אמריקאים וכמובן לעזור להם ולספק תנאים לעבודתם.

אז, בשנת 1920, היא ארגנה עבור אדוארד הופר את התערוכה הראשונה שלו. כעת הציבור הגיב לעבודתו בעניין רב. "רוח ערב" ו"צללי לילה" של אדוארד הופר, כמו גם כמה מהתחריטים שלו, זכו לתשומת לב מיוחדת.

עם זאת, זה עדיין לא היה הצלחה מדהימה. ומצבו הכלכלי של הופר כמעט ולא השתפר,אז הוא נאלץ להמשיך לעבוד כמאייר.

הכרה המיוחלת

אחרי כמה שנים של "שתיקה" אדוארד הופר חוזר לצייר. יש לו תקווה שהכישרון שלו יזכה להערכה.

בשנת 1923, הופר מתחתן עם ג'וזפין ורסטיאל, אמנית צעירה. חיי המשפחה שלהם היו די קשים - ג'ו קינאה בבעלה ואף אסרה עליו לצייר טבע נשי עירום. עם זאת, פרטים כאלה של החיים האישיים אינם משמעותיים עבורנו. מעניין שג'ו הוא שיעץ להופר לנסות את כוחו בצבעי מים. ולמען ההגינות, הסגנון הזה הוביל אותו להצלחה.

התערוכה השנייה אורגנה במוזיאון ברוקלין. שש יצירות של אדוארד הופר הוצגו כאן. המוזיאון רכש את אחד הציורים לצורך התערוכה שלו. זוהי נקודת ההתחלה של עלייה יצירתית בחייו של אמן.

היווצרות סגנון

זה היה בתקופה שבה אדוארד הופר בחר בצבעי מים כטכניקה העיקרית שלו, סוף סוף התגבש הסגנון שלו. הציורים של הופר מציגים תמיד מצבים פשוטים לחלוטין - אנשים בצורתם הטבעית, בערים רגילות. עם זאת, מאחורי כל עלילה כזו מסתתרת תמונה פסיכולוגית עדינה המשקפת רגשות עמוקים ומצבי נפש.

לדוגמה, "לילות לילה" של האמן אדוארד הופר במבט ראשון עשוי להיראות פשוט מדי - רק בית קפה לילי, מלצר ושלושה מבקרים. למרות זאת,לציור זה שני קומות. לפי גרסה אחת, "ינשופי לילה" הופיעו כתוצאה מהתרשמות מ"קפה לילה בארל" של ואן גוך. ולפי גרסה אחרת, העלילה הייתה השתקפות של סיפורו של אי המינגווי "הרוצחים". הסרט "רוצחים" שצולם ב-1946 נחשב בצדק לאנשה של לא רק המקור הספרותי, אלא גם סגנון הציור של הופר. חשוב לציין ש-"Nighthawks" של אדוארד הופר (המכונה "Midnighters") השפיע במובנים רבים על סגנונו של אמן אחר - דיוויד לינץ'.

במקביל, גם הופר לא נוטש את טכניקת התחריט. למרות שכבר לא חווה קשיים כלכליים, הוא המשיך ליצור תחריטים. כמובן, ז'אנר זה השפיע גם על הציור של המאסטר. שילוב מוזר של טכניקות מצא מקום ברבות מיצירותיו.

הכרה

משנת 1930, הצלחתו של הופר הופכת לבלתי הפיכה. יצירותיו זוכות ליותר ויותר פופולריות ונוכחות בתערוכות של כמעט כל המוזיאונים באמריקה. רק ב-1931 נמכרו כ-30 מציוריו. שנתיים לאחר מכן, מוזיאון ניו יורק מארח את תערוכת היחיד שלו. עם שיפור המצב החומרי, גם הסגנון של הופר משתנה. יש לו הזדמנות לטייל מחוץ לעיר ולצייר נופים. אז בנוסף לעיר, האמן מתחיל לצייר בתים קטנים וטבע.

סגנון

בעבודות של הופר נראה שהתמונות קופאות, תפסיק. כל הפרטים שאי אפשר לתפוס בחיי היומיום, להעריך את משמעותם, הופכים לגלויים. זה מצדיק חלקית את העניין של במאים בסרטים.קוֹטֵף. ניתן לראות את הציורים שלו כאילו הפריימים המשתנים של הסרט.

הריאליזם של הופר שזור מאוד בסמליות. אחד הטריקים הוא חלונות ודלתות פתוחות כמראה של בדידות מצלצלת. במידה מסוימת, סמליות זו שיקפה את מצבו הנפשי של המחבר. החלונות הפתוחים מעט של החדרים, דלתות בית הקפה, שבו יש רק מבקר אחד, מציגים אדם אחד בין העולם העצום. שנים רבות שבילה לבד בחיפוש אחר הזדמנות ליצור הותירו את חותמן על גישתו של האמן. ובציורים נשמתו של אדם כביכול פתוחה, מוצגת לראווה, אך איש אינו מבחין בה.

לדוגמה, אתה יכול לראות את הציור של אדוארד הופר "שוכב בעירום". נדמה שדמותה של ילדה עירומה רוויה באדישות ובשתיקה. וערכת הצבעים הרגועה וחוסר היציבות של צבעי מים מדגישים את המצב הזה של אושר וריקנות. עלילה שלמה משורטטת נפשית - אישה צעירה בחדר ריק, שקועה במחשבותיה. זהו עוד מאפיין אופייני לעבודתו של הופר - היכולת לדמיין את המצב, הנסיבות שהובילו את הדמויות בדיוק לסביבה כזו.

זכוכית הפכה לסמל חשוב נוסף בציוריו של המאסטר. אותם "חצות הלילה" מראים לנו את הדמויות מבעד לחלון בית הקפה. ניתן לראות את המהלך הזה לעתים קרובות מאוד בעבודתו של הופר. בדידותן של הדמויות באה לידי ביטוי גם כך. חוסר היכולת או חוסר היכולת להתחיל שיחה - זו הכוס. הוא שקוף ולפעמים אפילו לא מורגש, אבל עדיין קר וחזק. כמעין מחסום שמבודד את הגיבורים מכל העולם. ניתן לאתר זאת בציורים "אוטומטי", "שמש בוקר", "משרד בניו יורק."

Modernity

עד סוף חייו, אדוארד הופר לא הפסיק לעבוד. הוא יצר את הציור האחרון שלו "קומיקאים" רק שנתיים לפני מותו. האמן השתתף בכל התערוכות של ויטני הול, מוזיאון שיצרה הפטרונית שלו, גרטרוד ויטני. בשנת 2012 יצאו לאקרנים 8 סרטים קצרים המוקדשים לאמן. מי שלפחות קצת מכיר את עבודתו יגיד ש"נייטהוקס" של האמן אדוארד הופר הוא אחד מבדי הציור המפורסמים שלו. רפרודוקציות של יצירותיו מבוקשות כעת בכל רחבי העולם, והמקורים זוכים להערכה רבה. ייחודו של כישרונו עדיין הצליח לפרוץ את האופנתי האוונגרדי באותה תקופה, דרך ההשקפות הביקורתיות של הציבור, הקשיים של מצב מובטל. ציוריו של אדוארד הופר נכנסו לתולדות הציור כיצירות פסיכולוגיות עדינות מאוד, שובות לב בעומק ובלא פולשניות.