2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
דואט הוא אנסמבל של שני חברים, או יצירה ווקאלית לשני קולות בליווי. בתרגום מאיטלקי דואט או צמד לטיני, המושג פירושו "שניים". דואטים הם חלק בלתי נפרד מאופרה, קנטטה, אורטוריה, אופרטה. באופרטה, ההרכב הזה הוא הסוג הפופולרי ביותר של ביצועים ווקאליים.
דואט באופרה
כמו מספר אופרה, הדואט נמצא מאז המאה ה-17, בעיקר בסוף מערכות. אבל באותה תקופה סוג זה של אנסמבל ווקאלי היה די נדיר. מאז המאה ה-18, הדואט היה מספר חובה באופרה בופה (דמות קומית) ובאופרה סריה (מופע רציני גדול).
יחד עם התפתחות ז'אנר האופרה, התרחשה האבולוציה של הקונספט. לפעמים, מיצירה שלמה, הדואט הפך לסצנה דרמטית.
הספציפיות של אנסמבל האופרה היא בכך שהוא מאפשר ליצור מצב של קונפליקט, להראות לא רק את התפתחות הפעולה, אלא גם את ההתנגשות של דמויות שונות. לכן משתמשים בו לפעמים ברגעי השיא והאחרונים של האופרה.
בניגוד לשירת סולו, צורת הביצוע בדואט היא היעילה ביותר. זה מאפשר לך להשיג רושם חי יותר. אחרי הכלתכונה של שמיעה אנושית היא לא רק היכולת לתפוס בו-זמנית מספר מנגינות, אלא גם ההבנה של מערכת היחסים ביניהן.
דואט במוזיקה ווקאלית קאמרית
דואט יכול להיחשב גם כז'אנר עצמאי של מוזיקה קאמרית. בתפקיד זה, הוא התבסס באמצע המאה ה-17.
תקופת הזוהר של הדואט הווקאלי הקאמרי מתרחשת ביצירתם של ג'יי ברהמס ור' שומאן. הוא מתרחש במאה ה-19. בשלב זה, צורת הביצוע הזו הופכת להמשך של מוזיקת סולו קאמרית ווקאלית.
תהליך פיתוח Duo
בתחילה השירה המשותפת שימשה כהגברה של הקו המלודי. דואטים נבנו לרוב על תנועה מקבילה של קולות, ומלחינים לא חתרו לעצמאות של כל אחד מהם. ככלל, במקרה זה הוצגו תמונה אחת ומצב רגשי אחד.
עם הזמן, הם התחילו לשיר דואט אחרת. הוא עובר שינויים. מלחינים מתחילים לשכפל את המנגינה לא ביחד, אלא באוקטבה. לפיכך, טכניקה זו יוצרת תחושת מרחב במוזיקה. עם זאת, זה לא תורם לחופש ולשחרור הקולות.
השלב הבא בפיתוח הדואט הוא פוליפוניזציה של הטקסטורה. במקרה זה הקולות הופכים עצמאיים ותורמים לשילוב של דמויות ומצבי רוח שונים.
אינסטרומנטלי
משמעות נוספת של דואט היא יצירה מוזיקלית לשני נגנים או לזוג קולות אינסטרומנטליים מובילים בליווי. בעבר, שם זה סימן קומפוזיציה בת שני חלקים עבור אחדאמן.
במאה ה-18, יצירות לשני מבצעים נקראו דיאלוג וסונטה. ז'אנר הדואטים האינסטרומנטליים זכה לפופולריות עצומה באירופה, במיוחד בצרפת. העיבוד של יצירות קיימות למוזיקה לביצוע דואט הפך לנפוץ מאוד: לשני חלילים, קלרינט, כינורות וכו'.
היצירות הפופולריות והמפותחות ביותר לשני פסנתרנים, הנקראות גם "נגן בארבע ידיים".
אחד ההרכבים הנפוצים והרלוונטיים בתקופתנו הוא דואט. כמה אנשים שמלחינים מוזיקה פנו לצורת ביצוע זו, כל כך הרבה שינויים היא עברה.
מוּמלָץ:
סרטים שונים כאלה "אחיות". שחקנים, מבצעים של התפקידים הראשיים
בחברה המודרנית, מקובל בדרך כלל שאחיות מחויבות לכבד ולאהוב זו את זו. גם אם אין להם שום דבר במשותף, הם תמיד יכולים לסמוך על תמיכה, לסמוך זה על זה. עם זאת, במציאות, היחסים בין אחיות לפעמים מתפתחים אחרת לגמרי. אפשרויות שונות למערכות יחסים ולפיתוח אירועים הוצגו בפני הקהל על ידי יוצרי קולנוע מקומיים וזרים רבים
ג'אז בניו אורלינס: היסטוריה, מבצעים. מוזיקת ג'אז
שנת 1917 הייתה נקודת מפנה ובמידה מסוימת שנה עידנית בכל רחבי העולם. אז, בניו יורק, תקליט הג'אז המהפכני הראשון הוקלט באולפן ההקלטות ויקטור. זה היה ג'אז בניו אורלינס, למרות שהמבצעים היו מוזיקאים לבנים ששמעו ואהבו בלהט "מוזיקה שחורה" מאז ילדותם. התקליט שלהם Original Dixieland Jazz Band התפשט במהירות למסעדות יוקרתיות ויקרות. במילה אחת, הג'אז של ניו אורלינס, שהגיע מלמטה, כבש את החברה הגבוהה ביותר
קטעי המוזיקה הקלאסית הפופולריים ביותר כלולים בדירוגי המוזיקה
הקלאסיקה היא קלאסית כדי לעמוד במבחן הזמן ולשמח את המאזינים שוב ושוב. "סימפוניה מס' 5" מאת לודוויג ואן בטהובן נחשבת ללחן המוכר ביותר. עם זאת, הדירוג של היצירות הקלאסיות הפופולריות ביותר הוא הרבה יותר רחב ממה שזה נראה במבט ראשון
מה תפקידה של המוזיקה בחיי האדם? תפקידה של המוזיקה בחיי האדם (טיעונים מספרות)
מוזיקה מימים ימימה עוקבת בנאמנות אחר האדם. אין תמיכה מוסרית טובה יותר ממוזיקה. קשה להעריך יתר על המידה את תפקידו בחיי האדם, מכיוון שהוא משפיע לא רק על התודעה ותת-המודע, אלא גם על מצבו הפיזי של האדם. על כך נדון במאמר
אולנוב אנדריי: סיפורו של דואט יצירתי אחד
שני סופרי מדע בדיוני, אנדריי אולאנוב ואולגה גרומיקו, כל אחד עם הסגנון, השיטות והנושאים האהובים שלו, בוחרים בז'אנר אחר לגמרי. לקוראיהם הייתה הפתעה - לא נותר מעט מפנטזיה ברומן המשותף שלהם