ג'אז בניו אורלינס: היסטוריה, מבצעים. מוזיקת ג'אז

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

שנת 1917 הייתה נקודת מפנה ובמידה מסוימת שנה עידנית בכל רחבי העולם. אם עבור האימפריה הרוסית זה היה מסומן באירועים מהפכניים, אז בצרפת גילה פליקס ד'הרל בקטריופאג', ובניו יורק הוקלט תקליט הג'אז המהפכני הראשון באולפן ההקלטות ויקטור. זה היה ג'אז בניו אורלינס, למרות שהמבצעים היו מוזיקאים לבנים ששמעו ואהבו בלהט "מוזיקה שחורה" מאז ילדותם. התקליט שלהם Original Dixieland Jazz Band התפשט במהירות למסעדות יוקרתיות ויקרות. במילה אחת, הג'אז של ניו אורלינס, שהגיע מלמטה, כבש את החברה הגבוהה והחל להיחשב בהדרגה למוזיקה של האליטה. עם זאת, הוא נחשב ככזה עד היום.

מה זה ג'אז?

הז'אנר המוזיקלי הזה נוצר על בסיס מנגינותיהם של עבדים שחורים שהובאו בכוח אליבשת אמריקה לשרת את האדניות הלבנות. לכן, במשך זמן רב, מוזיקת ג'אז נחשבה למוזיקה של גזע נחות. גם לאחר שזכתה לפופולריות בחברה האמריקנית הלבנה, בגרמניה הנאצית, למשל, היא נאסרה משום שנחשבה למנצחת של קקופוניה דיסוננטית כושית-יהודית. בברית המועצות גם היא נאסרה לתקופה ארוכה, כי ה"צמרת" סברה שהיא מתנצלת על אורח החיים הבורגני, כמו גם מדריכה סוכנת של האימפריאליזם.

תכונות

ג'אז מסורתי יכול להיקרא בצדק מוזיקה מהפכנית, שכן סגנון זה הוא "פייטר" בדרכו שלו. אף ז'אנר מוזיקלי לא ראה כל כך הרבה מכשולים ומכשולים בדרך להיווצרותו. אמני ג'אז נלחמו ללא הרף על הזכות להתקיים, על מקומם תחת השמש. בהתחלה לא הייתה להם הזדמנות להופיע מול קהל רחב, לא סיפקו להם אולמות קונצרטים ואצטדיונים גדולים. עם זאת, יש לזה יתרונות אחד, ואולי יותר. אין אנשים אקראיים בקרב מעריצי המוזיקה הזו. חובבים אמיתיים קיבלו את הג'אז כדרך חשיבה וחיים באופן כללי. ג'אז זה אימפרוביזציה, זה חופש! אדם עם השקפה מוגבלת, עם רעיונות סטנדרטיים על החיים, לא יכול להבין מה זה ג'אז בניו אורלינס. המאפיינים שלו נעוצים דווקא בעובדה שיש לו מאזין ספציפי משלו. אלה תמיד אנשים מבריקים, אינטלקטואלים ועשירים רוחנית שמעריכים איכות וסמנטית גבוההמוזיקה.

היסטוריית הג'אז של ניו אורלינס

הסגנון המוזיקלי הזה נוצר בתחילת המאות ה-19 וה-20, כתוצאה מהמיזוג של מוזיקה אפריקאית ואירופית. עבדים שהובאו ליבשת אמריקה מאפריקה הומרו לנצרות על ידי כמרים מיסיונרים ולימדו אותם לשיר מזמורי כנסייה. והם ערבבו אותם עם השירים הדתיים שלהם "רוחניים". קוקטייל מוזיקלי זה כלל גם מוטיבים של בלוז שהיו נפוצים בכל חלקי העולם החדש. לליווי, בנוסף לתופים, נעשה שימוש גם בכלי נשיפה ומפוחיות תוצרת בית. מוזיקה זו זכתה בהדרגה לאהדת המוזיקאים הלבנים של ניו אורלינס, וכתוצאה מכל זה, כפי שכבר צוין, נוצר בשנת 1917 תקליט הגרמופון הראשון עם מוזיקה בסגנון ג'אז.

עידן הג'אז

שנות ה-20 של המאה ה-20 נקראו תקופה זו בהיסטוריה של המוזיקה. אפילו הסופרים של תקופה זו נקראים כיום סופרי "ניו אורלינס ג'אז". ופרנסיס סקוט פיצג'רלד הוא אחד מהם. אף על פי כן, בתקופה זו, לא ניו אורלינס נחשבה לבירת הג'אז, אלא קנזס סיטי. כאן, הכיוון המוזיקלי הזה התפשט במהירות מדהימה, וזה התאפשר על ידי מסעדות ובתי קפה רבים, שבהם נשמעה מוזיקת ג'אז בערבים. כך קרה שגנגסטרים ומאפיוזים, שאהבו לבלות ערבים במסעדות, הפכו למאזינים העיקריים שלה. ברבים מהם החלו להופיע סצנות ובורות תזמורת בהם עיבדה להקת ג'אז המורכבת מקלידן, מתופף, נגני נשיפה וזמרים. רובם ניגנו בלוז, ולא רק איטי, קלאסי, אלא גם מהיר. אחר כך החליטו רבים מהמוזיקאים לנסות את מזלם והלכו לערים גדולות - שיקגו וניו יורק. היו יותר מסעדות ויותר צופים.

ניו אורלינס ג'אז אמני

בקנזס גר ילד שחור בשם צ'רלי פארקר. בערבים הוא אהב לטייל בחלונות הפתוחים של מסעדות ובתי אוכל והאזין למוזיקה שבקעה מהם. אחר כך הוא שרק תחת נשימתו במשך ימים ארוכים וזמזם את המנגינות האהובות עליו. שנים מאוחר יותר, הוא זה שהפך לרפורמטור של מוזיקת הג'אז. בינתיים הופיע מוזיקאי שחור גדול בחוף המזרחי - חצוצרן, קלידן וזמר. שמו היה לואי ארמסטרונג. היה לו גוון קול יוצא דופן, חוץ מזה, הוא ליווה את עצמו. הוא הסתובב ללא הרף בין שיקגו לניו יורק וראה את עצמו כיורשו של החצוצרן הגדול מניו אורלינס קינג אוליבר. עד מהרה הגיע לתפוח הגדול ג'אזמן נוסף מערש הז'אנר - ג'לי רול מורטון. הוא ניגן בווירטואוז הפסנתר, והיה לו גם שירה מדהימה. על כל הכרזות הוא דרש שיכתוב שהוא מייסד הג'אז. רבים חשבו כך. בינתיים, בניו יורק, פלטשר הנדרסון יצר תזמורת נפלאה. בעקבות כך, נוצר עוד אחד, שהיה פופולרי לא פחות. המנהיג שלה היההפסנתרן הצעיר דיוק אלינגטון. הוא התחיל לקרוא לתזמורת שלו להקה גדולה.

30s

בשנות ה-30, הג'אז של ניו אורלינס התפתח לסגנון מוזיקלי חדש - סווינג. והוא החל להיות מבוצע על ידי להקות גדולות, ביניהן בלטה במיוחד התזמורת של דיוק אלינטון. קבוצה מוזיקלית זו כללה מוזיקאים וירטואוזים - מאסטרים של אלתור. כל קונצרט היה שונה מהקונצרט הבא. היו ציונים מורכבים, מפקדים, ביטויים קצביים, חזרות וכו'. בתזמורות הופיעה תפקיד חדש - מעבד שכתב תזמורות, שהפכו למפתח להצלחת הלהקה הגדולה כולה. עם זאת, הדגש העיקרי עדיין הושם על האלתר, שיכול להיות קלידן, סקסופוניסט וחצוצרן. הדבר היחיד, הוא היה צריך לצפות במספר ברור של "ריבועים". התזמורת של דיוק אלינגטון כללה מוזיקאים כמו בובר מיילי, קוטי וויליאמס, רקס סטיוארט, בן וובסטר, נגן הקלרינט בארני ביגארד ואחרים. עם זאת, קטע הקצב "הכי סווינג בעולם" היה הפסנתרן בייסי, המתופף ג'ו ג'ונס, הקונטרבסיסט וולטר פייג' ו הגיטריסט פרדי גרין.

תופעת "צליל הקריסטל"

קרוב יותר לשנות ה-40, תזמורת גלן מילר הפכה פופולרית בקרב חובבי מוזיקת ג'אז. אניני טעם הבחינו מיד בתכונה מסוימת שהבדילה את הלהקה הגדולה הזו מאחרות. איזה "צליל קריסטל" אופייני נשמע ביצירותיו, חוץ מזה, הורגש שלתזמורת יש עיבוד מוצלח להפליא.עם זאת, המקצבים של הג'אז של ניו אורלינס כבר לא הורגשו במוזיקה שלהם. זה היה משהו מיוחד, אבל רחוק מאוד ממוזיקה כושית.

ריבית יורדת

עם פרוץ מלחמת העולם השנייה, במקום מוזיקה רצינית, "הבידור" החל לפרוח. המשמעות היא שעידן הסווינג הסתיים. מוזיקאי ג'אז היו מיואשים, נדמה היה להם שהם איבדו את עמדותיהם לנצח ושהמוזיקה שלהם לעולם לא תוכל לקבל שוב את אותה הצלחה כמו בשנות ה-30 המהירות. עם זאת, הם טעו, כי חובבי ג'אז היו ונמצאים בסוף המאה ה-20 ותחילת המאה ה-21. נכון, היום הסגנון הזה לא מיוצר בייצור המוני, אלא הוא המוזיקה של האליטה בכל העולם.