תיאטרון בוריס אייפמן: רפרטואר וביקורות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תיאטרון הבלט האקדמי של סנט פטרבורג של בוריס אייפמן - זה השם הרשמי של התופעה שנולדה ב-1977 והפכה לתופעה ייחודית באותה תקופה. עם זאת, היו גם קשיים. תיאטרון הסופר של כוריאוגרף אחד, ממש כמו הקולנוע של הסופר, בקושי יכול להתקיים במציאות הסובייטית. עם זאת, זה התעורר למרות כל המכשולים. ומאותו רגע התחילה ההיסטוריה של אמנות הבלט החדשה. ללא שטח חזרות קבוע ואביזרים, עם להקת חובבים קטנה, שבהתחלה נקראה פשוט להקת הבלט, הצליח אייפמן עם ההופעה הראשונה להשיג את מה שלקח לבמאים מוכרים שנים רבות להשיג.

הבלט "שני חלקים" עדיין זכור בסביבה התיאטרלית כהלם של ממש. לאחר מכן באו הפקות נוספות המיועדות לקהל נוער. פתרונות כוריאוגרפיים נועזים, נקיים מקלישאות, לוו במוזיקה של פינק פלויד, ד' מקלוהן, גרשווין, שניטקה, מה שהוביל להילה דיסידנט סביב דמותו של הכוריאוגרף. וזה משך את ההמונים הרחב לתיאטרון של בוריס אייפמןצופים שהיו אדישים בעבר לאמנות הבלט.

תכונות הכוריאוגרפיה של אייפמן

בזכות חוש תנועה מולד ואינסטינקט כתיבה, יצר בוריס אייפמן סגנון ריקוד חדש לחלוטין, שזכה לכינוי שוב ושוב "הבלט של העתיד" בעיתונות הזרה. השילוב של טכניקות פלסטיות אוונגרדיות עם מסורות הקלאסיקה הרוסית, עליהן גדל הכוריאוגרף, גורם להצלחה מסחררת. זה לא רק בלט - זה שילוב של ריקוד חופשי, קלאסיקות ותעלומות דיוניסיות, היסטוריה ומודרניות…

התיאטרון של אייפמן הוא לא רק מקום עבודה. זהו העיסוק המרכזי בחייו, שהמנהל מתייחס אליו ברצינות הולמת. "זה הגורל הארצי שלי", אומר בוריס אייפמן.

עלילות ורעיונות

עלילות מוכרות הן סימן ההיכר שתיאטרון בוריס אייפמן הצליח לרכוש במהלך השנים. לרוב ההפקות שלו יש עלילה, ולעתים קרובות יצירות ספרותיות וביוגרפיות של אמנים הופכות לבסיס הבלט. אייפמן מפרש סיפורים מוכרים בצורה חדשה, והם נפתחים לצופה מצד בלתי צפוי לחלוטין. "אנה קרנינה", "יוג'ין אונייגין", "דון קיחוטה", "האחים קרמזוב" (בלט "בצד השני של החטא") - האמנית מפוצצת את מסגרת היצירות המוכרות מספסל הלימודים, פורצת לתחום של הלא נודע, שהופך את עלילת ספרי הלימוד ליצירת אמנות מודרניסטית. הבלטים שלו עוסקים היום, לא על העבר.

כוריאוגרף-פסיכואנליטיקאי

עם הפסיכולוגיות האופיינית שלו, אייפמן לוקח את הפרשנות של ביוגרפיותיוצרים מבריקים ופשוט דמויות היסטוריות יוצאות דופן. הועלו בלטים המבוססים על חייו של צ'ייקובסקי, רודן, הבלרינה אולגה ספסיוצבה (ג'יזל האדומה), פאבל הראשון. התכונות הארכיטיפיות של גיבורים נשלפות החוצה ולעתים קרובות מועלות למוחלט.

האמן חוקר את בעיות הכוח והאנושיות, המאבק והכניעה, עורך ניסויים סוריאליסטיים שמעלים את מרכיבי חיי היומיום לדרגת אמנות גבוהה. בכל פעם שאייפמן פונה בבלטיו לזרימת החיים עצמם - המושג "אמנות למען האמנות" זר לו. בוריס אייפמן נקרא כוריאוגרף-פילוסוף ואפילו כוריאוגרף-פסיכואנליטיקאי - אז בדיוק הוא מנתח את הדחפים של נפש האדם, והופך אותם לתנועות גוף.

רפרטואר

במשך שנות קיומו הציג תיאטרון הבלט בוריס אייפמן יותר מארבעים הפקות לקהל. כדאי לדבר על כמה מהם, שהפכו לשלבים המשמעותיים ביותר בהתפתחות היצירתית של האמן.

• 1997 - "ג'יזל האדומה" - בלט שהנציח את סיפורה הטראגי של הבלרינה הרוסית אולגה ספסיוצבה, שנגררה למערבולת הטרור המהפכני ועברה את בדידות ההגירה. ההפקה נבדלת על ידי פלסטיות אקספרסיבית יוצאת דופן. אייפמן מציין את חשיבות הבלט הזה בעלייתו היצירתית.
• 1998 - "ירושלים שלי" - הצגה תיאטרונית הנוגעת בנושאים הנצחיים של הקיום האנושי. בניגוד לרוב הפקות אייפמן, לבלט אין קו עלילה ברור. הצופה מצייןשהמוזר שלו הוא בכך שהוא משתמש במוזיקת טכנו מודרנית (יהודית, נוצרית, דתית מוסלמית), כמו גם מוזיקה אתנית וקטעים ממוצרט.
• 2005 - "אנה קרנינה" למוזיקה של צ'ייקובסקי. הבלט מתמקד רק בקו עלילה אחד של הרומן - משולש אהבה, שלדברי צופי התיאטרון אפשר לאיפמן להגיע לפסיכולוגיות מקסימלית ולהשפעה רגשית רבת עוצמה.

• 2011 - "רודין" - הצהרה רחבת היקף על טרגדיית גורלם של גאונים, על מה שהוקרב למען יצירת יצירות מופת גדולות. שוב ושוב פונה אייפמן למאבק, הייאוש והטירוף שעדיין מחכים לאמנים רבים. אבן מונפשת, בשר מאובן - הכל מתערבב על במת התיאטרון.
• 2014 - "רקוויאם" (מוזיקה מאת מוצרט ושוסטקוביץ'). זהו עוד בלט לא טיפוסי לכוריאוגרף, שנוצר בשני שלבים. מערכה אחת הועלתה ב-1991. זה היה הרהור פילוסופי על חיי אדם למוזיקה של מוצרט. אבל עשרים ושלוש שנים מאוחר יותר, חזר אייפמן לבלט, והוסיף לו עוד מערכה אחת - הקדשה לא.א. אחמטובה. הצגת הבכורה של הבלט המעודכן תועדה לחגוג את יום השנה לשחרור לנינגרד, חג המציין את ניצחון החיים על המוות.
• 2015 - Up & Down - פרשנות פלסטית לרומן של F. S. Fitzgerald Tender is the Night. בהפקה זו הגיע הכישרון הפסיכואנליטי של אייפמן לשיאו. פתרונות סוריאליסטיים מקוריים שולפים ממעמקי תת המודע של הדמויות את הפחדים שלהםמאניה, וכל זה על רקע עיבודי ג'אז מבריקים.
• 2016 - צ'ייקובסקי. PRO et CONTRA" היא תוצאה של שנים רבות של הרהור יצירתי על אישיותו של המלחין. קו העלילה המורכב של הסיפור מעביר את זיכרונותיו הגוססים של צ'ייקובסקי, כל חייו מהבהבים לנגד עיניו של הצופה.

ביקורות

כל מי שהתמזל מזלו להשתתף בבלט של אייפמן פשוט מרוצה ממנו. הצופים מציינים ש"ג'יזל האדומה" (גרסה מעודכנת של 2015) הוא משהו חדש לחלוטין ומעולם לא נראה בעבר. הפרשנות הפלסטית של הטרגדיה והטרור המהפכני מדהים, הדמויות חיות להפליא, אפשר לאהוב ולשנוא אותן כל הזמן עד שההופעה נגמרת והאורות נדלקים באולם.

איש שהיה בבלט של אייפמן לא יישאר אדיש אליו, כפי שמעידים בבירור הביקורות בעיתונות והתרשמות צופים רבים.

סיורים

הרפרטואר העשיר של תיאטרון בוריס אייפמן אינו מוגבל בשום אופן להפקות אלו. בסנט פטרסבורג, בתיאטרון אלכסנדרינסקי, כמו גם בערים רבות ברחבי העולם, הפקות של שנים קודמות חוזרות על עצמן פעמים רבות, מבלי לאבד את כוח ההשפעה הפסיכולוגית. השפה של פלסטיק הגוף היא בינלאומית. ההפקות החדשניות של אייפמן זכו להערכה ראויה מחוץ לרוסיה. הלהקה מבלה חלק ניכר מהשנה בסיבוב הופעות בחו ל. היום שבו התיאטרון של בוריס אייפמן חוזר לעיר הופך לחג עבור צופי התיאטרון של סנט פטרבורג. ביקורות עלבהפקות משתתפים הנלהבים ביותר, והכרטיסים אזלו הרבה לפני יום ההופעה.

האקדמיה לריקוד

הנתיבים של הצד של פטרוגרד מסתירים אוצר אמיתי מעיניים סקרניות - בתוך בניין קטן צנוע נמצאת האקדמיה למחול בוריס אייפמן, מוסד חינוכי שמכשיר באופן מקיף רקדני בלט מקצועיים. תלמידים אומרים שזה לא רק בית ספר - זו מעבדה יצירתית המיישמת את הרעיון של הריקוד המודרני של אייפמן.

במהלך הכשרתו של המחבר, כשרונות צעירים עוברים לא רק הכשרה פיזית, אלא גם רוחנית. התוצאה היא לא רק רקדן מצוין, אלא גם אישיות הרמונית מפותחת ומקיפה המסוגלת לפתרונות יצירתיים מקוריים. רבים מהתלמידים לשעבר ממשיכים בעבודתם עם המאסטר, ומתמקמים בתיאטרון בוריס אייפמן, שעליו הם מדברים רק בצורה חיובית. יש לציין שילדים מגיל שבע מתקבלים לאקדמיה, החינוך הוא ללא תשלום.

ריקוד העתיד

עכשיו תיאטרון הבלט בניהולו של בוריס אייפמן מוכר לא רק בסביבה האמנותית, הוא זוכה להערכה מצד כולם. אייפמן הוא אמן מבריק של זמננו. מי יודע, אולי בעתיד הוא עצמו יתפוס מקום ראוי בשורה של יוצרים גדולים, ועוד כוריאוגרף מבריק יביים בלט על דרכו היצירתית בעולם המופלא הזה.