במאי הקולנוע הגרמני ורנר הרצוג - ביוגרפיה, פילמוגרפיה ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

כמו כל גרמני גדול, הרצוג (בגרמנית: Werner Herzog) לא אוהב להתפאר בביוגרפיה ובהישגיו האישיים, כי הוא חושש מאסוציאציות מיותרות עם "משיחים" טבטונים נרקיסיסטים מתקופות העבר. המעשים והיצירתיות שלו מדברים הרבה יותר רהוט. הקולנוען הצרפתי פרנסואה טריפו כינה פעם את הרצוג "הבמאי החשוב ביותר בדור". מבקר הקולנוע האמריקאי רוג'ר אברט אמר פעם שהרצוג "מעולם לא עשה ולו סרט אחד שנפגע, נבזה, נוצר מסיבות פרגמטיות או לא מעניין. הכישלונות היצירתיים שלו מרשימים לא פחות מהסרטים המצליחים שלו". הוא נבחר לאחד ממאה האנשים המשפיעים ביותר בעולם על ידי מגזין טיים בשנת 2009.

הפילמוגרפיה המלאה של ורנר הרצוג מכילה גם סרטים דוקומנטריים וגם סרטים היסטוריים ו-condo arthouse. הוא התפרסם בזכות סרטים היסטוריים כמו "אגייר - זעמו של אלוהים" בכיכובו של קלאוס קינסקי, סרטים דוקומנטריים אינפורמטיביים כמו "הדי השחור".אימפריה" על ז'אן בדל בוקאסה, דיקטטור וקיסר מרכז אפריקה, וסרטי אמנות אבסורדיים כמו "פיצקראלדו".

ורנר הרצוג: ביוגרפיה

הבמאי העתידי נולד בשם ורנר שטיפטיץ' במינכן, בנם של אליזבת שטיפטיך, אוסטרית ממוצא קרואטי, ודיטריך הרצוג, שהיה גרמני. כאשר ורנר היה בן שבועיים, אמו מצאה מקלט בכפר הבווארי הנידח סכראנג (בהרי האלפים של צ'ימגאו), לאחר שהבית שלידם נהרס בהפצצות במהלך מלחמת העולם השנייה. בסכראנג הרצוג גדל בבית עלוב שאפילו לא היו בו מים זורמים. הוא מעולם לא ראה סרטים ואפילו לא היה מודע לקיומו של קולנוע עד שמקרין נודד ביקר בבית הספר שלו בסכראנג. כשהדוכס היה בן 12, הוא ומשפחתו חזרו למינכן. אביו עזב את המשפחה הרבה לפני כן. מאוחר יותר אימץ ורנר את שם המשפחה של אביו, הרצוג, ("דוכס" בגרמנית), שלדעתו יתאים יותר לבמאי.

נוער קשוח

באותה שנה התבקש הרצוג לשיר במקהלת בית הספר, והוא סירב מכל וכל, וכתוצאה מכך כמעט גורש. עד גיל שמונה עשרה הרצוג לא שמע מוזיקה, לא שר אף שיר ולא ניגן בכלי נגינה. מאוחר יותר אמר שהוא יתן בקלות 10 שנים מחייו כדי ללמוד לנגן בצ'לו.

בגיל צעיר הוא חווהשלב דרמטי שנמשך מספר שנים, בהשפעת הניסיון, המיר את דתו לקתוליות. הרצוג החל לעשות מסעות ארוכים, חלקם ברגל. בערך באותו זמן הוא הבין שהוא רוצה להיות קולנוען והחל ללמוד את יסודות הקולנוע מכמה עמודים באנציקלופדיה, ולאחר מכן גנב מצלמת 35 מ"מ מבית הספר לקולנוע במינכן והחל ליצור. בפירוש לאגוויר, זעם האל, הוא אומר: "אני לא מחשיב זאת כגניבה. זה היה רק הכרח. הייתה לי זכות טבעית למצלמה ככלי לעבודה."

שנים של לימוד וייסורים

הוא קיבל מלגה לאוניברסיטת Dukenes אבל התגורר בפיטסבורג, פנסילבניה. במהלך שנות לימודיו האחרונות, אף חברה יצרנית לא הייתה מוכנה לקחת על עצמה את הפרויקטים שלו, אז הרצוג עבד במשמרות לילה כרתך במפעל פלדה כדי לגייס כספים ליצירותיו הראשונות. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, הוא הסתקרן מהמדינה המסתורית של קונגו העצמאית החדשה והחליט לנסוע לשם, אך הגיע רק לדרום סודן, שם חלה במחלה קשה.

תחילת הקריירה

וורנר הרצוג, יחד עם ריינר ורנר פסבינדר ו-וולקר שלאנדורף, עמדו בראש תנועת הקולנוע הגרמני החדשה מחוץ לגרמניה. קהילת הקולנוע של מערב גרמניה כללה יוצרי סרטים דוקומנטריים מאתמול שיצרו סרטים דלי תקציב והושפעו מהגל החדש הצרפתי.

בנוסף לשימוש בשחקנים מקצועיים - גרמנים, אמריקאים ואחרים - הרצוג ידועמשתמש באנשים מהאזור שבו הוא יורה.

פרסים ראשונים

כתוצאה מכך, סרטיו של ורנר הרצוג היו מועמדים וזכו לפרסים רבים. הפרס הגדול הראשון שלו היה דוב הכסף, פרס יוצא דופן של חבר השופטים עבור סימני חיים (נוספרטו הערפד היה מועמד לדוב הזהב ב-1979).

בשנת 1987, הרצוג ואחיו למחצה Lucky Stipity זכו ב"פרס הסרט הבווארי לבימוי הטוב ביותר" עבור Cobra Verde. בשנת 2002 הוא זכה בפרס הדרקון של הדרקונים הכבוד במהלך פסטיבל הסרטים בקרקוב.

סכסוך עם אברט

ב-1999, לפני דיאלוג פומבי עם המבקר רוג'ר אברט במרכז לאמנות ווקר, הרצוג קרא מניפסט חדש שהוא כינה "הצהרת מינסוטה: אמת ועובדה ביצירת סרטים דוקומנטריים". כותרת המשנה של ההכרזה החלה בהקדמה: "הקולנוע המודרני חף מאמונה, הוא משיג אמת שטחית בלבד, אמת של רואי חשבון". מאוחר יותר כתב על כך אברט: "בפעם הראשונה הוא הסביר במלואו את התיאוריה שלו בדבר 'אמת אקסטטית'". בשנת 2017, הרצוג כתב תוספת למניפסט שמקורה בשאלת "האמת בעידן של עובדות חלופיות."

הדרך קדימה

וורנר הרצוג קיבל מחיאות כפיים בפסטיבל הסרטים הבינלאומי ה-49 בסן פרנסיסקו, וזכה בפרס הבמאי הטוב ביותר לשנת 2006. ארבעה מסרטיו הוקרנו במהלך השנים בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בסן פרנסיסקו: Wudabe - Shepherds of the Sun ב-1990,"פעמוני התהום" ב-1993, "שיעורים בחושך" ב-1993 ו"The Wild Blue Yonder" ב-2006. באפריל 2007 הופיע הרצוג ב-Ebertfest בשמפיין, אילינוי, שם קיבל את פרס הפאנצ' הזהב וגלוקנשפיל חרוט שניתן לו על ידי במאי צעיר בהשראת סרטיו. מאוחר יותר, במאי הקולנוע הגרמני ורנר הרצוג זכה בפרס אלפרד פ. סלואן בפסטיבל סאנדנס 2005.

בשנת 2009, הרצוג הפך לבמאי היחיד בהיסטוריה האחרונה שנכנס לשתי תחרויות בו-זמנית בפסטיבל הסרטים היוקרתי של ונציה באותה שנה.

בית ספר משלו לקולנוע

לא מרוצה מהדרך שבה פועלים בתי ספר לקולנוע, הרצוג הקים בית ספר משלו ב-2009. התכנית שלה היא סדנה בת ארבעה ימים עם הרצוג שמתקיימת מדי שנה (האחרונה התקיימה במרץ 2016 במינכן). הקורסים כוללים מיומנויות הליכה, אמנות ההערצה, מיומנות התמודדות עם כישלון, כישלון, הצד הספורטיבי של יצירת סרטים, יצירת אישורי צילום משלך, נטרול בירוקרטיה, טקטיקות גרילה, ביטחון עצמי. בשיחה עם סטודנטים אמר הרצוג פעם: "אני מעדיף אנשים שעבדו כסדרנים במועדון מין, או היו שומרים בבית משוגעים. עליך לחיות את החיים בצורותיהם היסודיות ביותר. לקוסטה ריקנים יש מילה מאוד נעימה: פורה וידה. זה לא רק טוהר החיים, אלא איכות החיים הגולמית והבלתי מותנית. וזה מה שגורם לצעירים ללכת אליויוצרי קולנוע, לא פרופסורים או אקדמאים."

פעילויות בשנות ה-2010

הרצוג היה נשיא מועצת השופטים בפסטיבל הסרטים הבינלאומי ה-60 בברלין ב-2010.

באותה שנה השלים סרט תיעודי בשם "מערת החלומות הנשכחים", המספר על מסעו למערת Chaouvet בצרפת. למרות שהיה סקפטי לגבי סרט תלת מימד כפורמט, הוא הציג את סרטו החדש בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בטורונטו בשנת 2010 בתלת מימד. כמו כן, בשנת 2010, הרצוג, יחד עם דימיטרי ואסויקוב, צילם אנשים שמחים: שנה בטייגה, המתאר את חיי הציידים בטייגה הסיבירית.

לראשונה בשנת 2010, ורנר הרצוג סיפק את קולה של תוכנית טלוויזיה מונפשת, שהופיעה ב-The Boondocks, כמו גם בפרק הראשון של העונה השלישית של "It's the Black President" של יואי פרימן. הוא שיחק גרסה בדיונית של עצמו בזמן שצילם סרט תיעודי על שוליים שונים ומעשיהם במהלך הבחירות ב-2008, כאשר ברק אובמה ניצח.

ניסויים יצירתיים

בהמשך לעבודת הקול שלו, הרצוג גילם את וולטר הוטנהופר (שנודע בעבר בשם אוגוסט גלופ) בפרק "סיפור עקרב" של משפחת סימפסון, ששודר במרץ 2011. בשנה שלאחר מכן, הוא גם הופיע בפרק העונה השמינית "אבא אמריקאי!", תוך השמעת דמות משנית בפרק שחייה למבוגרים, Metalocalypse. ב-2015 הוא השמיע דמות דומה, כבר בסדרת האנימציה "ריק ומורטי", ב.פרק של שחייה למבוגרים.

הרצוג החזיר את תשומת הלב לאישיות שלו ב-2013 כשהוציא סרט תיעודי בן 35 דקות, החל מ-One Second to Next, המראה את הסכנות שבהקלדה בזמן נהיגה. הסרט, שמתאר ארבעה סיפורים שבהם שליחת הודעות טקסט בזמן נהיגה הובילו לטרגדיה או למוות, צבר במהירות יותר מ-1.7 מיליון צפיות ביוטיוב והופץ לאחר מכן ליותר מ-40,000 בתי ספר תיכוניים. ביולי 2013 תרם הרצוג למיצב אמנותי בשם Hearsay of the Soul עבור הביאנלה של ויטני, שנרכש מאוחר יותר כתערוכה קבועה על ידי מוזיאון ג'יי פול גטי בלוס אנג'לס. בסוף 2013 השתתף גם בדיבוב האנגלי של האנימה באורך מלא The Wind Rises מאת Hayao Miyazaki.

בשנת 2011, הרצוג התחרה עם רידלי סקוט לביים סרט המבוסס על חייה של החוקרת גרטרוד בל. ב-2012 אושר כי הרצוג יתחיל בייצור בפרויקט ארוך הטווח שלו במרץ 2013 במרוקו. בסרט ליהקו במקור את נעמי ווטס, שהייתה אמורה לגלם את גרטרוד בל, רוברט פטינסון, שעתיד היה לגלם את טי. אי. לורנס, וג'וד לאו, שלוהק לתפקיד הנרי קדוגאן. הסרט הושלם ב-2014 עם צוות שחקנים מעט שונה, עם גרטרוד בל בגילומה של ניקול קידמן וקרדוגן על ידי ג'יימס פרנקו. חייו האישיים של ורנר הרצוג, עם כל פרסומו, אינם זוכים לפרסום נרחב. ידוע שהוא היה נשוי שלוש פעמים, יש לו בת. כרגע נשויעם לנה הרצוג, אמריקאית ממוצא רוסי. היא עוסקת בצילום אמנותי ודוקומנטרי.

בשנת 2015 צילם הרצוג את הסרט העלילתי "מלח ואש" בבוליביה. בכיכובם של ורוניקה פרס, מייקל שאנון וגאל גרסיה ברנאל. זה מתואר כ"דרמה נפיצה בהשראת סיפור של טום ביסל."

בשנת 2016, הרצוג הוציא סדנה מקוונת בשם "ורנר הרצוג שמלמד קולנוע" שבה דיבר בפירוט על האומנות שלו.

סגנון הבמאי

סרטיו של הרצוג זכו לשבחים משמעותיים הן מצד המבקרים והן מהקהל, ורבים מהם הפכו לקלאסיקה של ארט האוס. ראוי לציון הפרויקט "פיצקראלדו", שבו האובססיה והאובססיה של הדמות הראשית נכתבת על ידי הבמאי מעצמו. נטל החלום, סרט תיעודי שצולם במהלך יצירתו של פיצקראלדו, חקר את מאמציו של הרצוג לצלם את התמונה בתנאים קשים. יומניו של הרצוג בזמן יצירתו של הפיצקראלדו פורסמו תחת הכותרת כיבוש חסר התועלת: הרהורים על יצירת הפיצקראלדו. מארק האריס מהניו יורק טיימס כתב בביקורת שלו, "הסרט ויצירתו הם אגדה של אובססיה מטופשת, חקירה של הגבול המטושטש בין חלום לשיגעון". הפילמוגרפיה של ורנר הרצוג מלאה בתמונות חצי אוטוביוגרפיות כאלה.

חזון העולם שלו תואר כ"וגנריאני" בהיקפו. עלילת "פיצקראלדו"סובב סביב בית האופרה, וסרטו המאוחר יותר של הרצוג, Invincible (2001), נוגע באישיותו של זיגפריד. הוא מתגאה בכך שמעולם לא השתמש בלוחות תכנון ולעתים קרובות הוא מאלתר, מצלם כמויות משמעותיות של חומר באופן ספונטני.