טרופינין, דיוקן של פושקין. V. A. Tropinin, דיוקן של פושקין: תיאור הציור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

גורלו של כל ציור שמושך את עינינו בגלריות לאמנות ובמוזיאונים תמיד מעניין. סקרנות מיוחדת, כמובן, הם דיוקנאות. אחרי הכל, הם מתארים אנשים שפעם חיו או חיים עכשיו עם אופי משלהם, גורל משלהם, שרוחו נלכדה והונצחה על בד על ידי האמן. בין אם מדובר באדם לא מוכר לנו או מפורסם, תמיד מעניין לצלול עמוק יותר לתוך גורלו של המאסטר שיצר את יצירת המופת וגם של האדם המתואר בתמונה.

היום דיוקנו של A. S. Pushkin יהיה במרכז תשומת הלב שלנו. טרופינין ואסילי אנדרייביץ' הפך לאחד מהאמנים הרבים שלכדו את המשורר הרוסי הגדול על בד. כיצד התפתחו גורלו ודרכו היצירתית של האמן לפני היכרות זו? באילו נסיבות צויר הדיוקן ואיפה הוא נמצא כעת? בוא נגלה את זה.

כמה מילים על האמן

מקום הולדתו של וסילי טרופינין, שנחשב בצדק לאחד מציירי הדיוקנאות הבולטים בתקופתו ברוסיה, הוא הכפר קרפובו, מחוז נובגורוד. באופן פרדוקסלי, אבל אביו של טרופינין היה צמית של הרוזן מיניך, וכאשר בתו - נטליה אנטונובנהמיניך - הפכה לאשתו של הרוזן גזר, האמן הצעיר הועבר כנדוניה לבעלים החדש.

כאשר הרוזן מורקוב שלח את טרופינין לסנט פטרסבורג ללמוד קונדיטוריה, הוא השתתף בסתר הרצאות באקדמיה לאמנויות. הכישרון המולד שלו לציור תרם לעובדה שטרופינין הורשה להיות מתנדב באקדמיה. עם זאת, הוא מעולם לא קיבל חינוך ונאלץ לנסוע עם אדונו לאוקראינה.

בהדרגה, הוא משך יותר ויותר את תשומת הלב של הציבור עם עבודתו המוכשרת באמת. לבסוף, ב-1823, הוא השתחרר, קיבל את התואר אקדמאי והחל את חייו במוסקבה, לא הרחק מגשר בולשוי קמני. שם צייר טרופינין דיוקן של פושקין, שהפך מאוחר יותר לאחת התמונות המפורסמות ביותר של המשורר.

נתיב קריאייטיב

עבודותיו המוקדמות של טרופינין מתאפיינות באינטימיות של דימויים, טווח צבעים עדין, אך יחד עם זאת מאוד מנוסה, שבו השתמש כשצייר סקיצות-דיוקנאות של אדוניו - משפחת גזר.

בעבודות התקופה 1820-1830. ניתן לראות את הבהירות הפיסולית של נפחים, את האפיון האנרגטי והקשוב של הדגם, את צליל הצבע המלא שבו החל טרופינין להשתמש. הדיוקן של פושקין, המתייחס לתקופה זו, רק מדגים במלואו את כל האמור לעיל.

בציורים של שנות ה-30-1840. יש עלייה בתכונות הז'אנר, סיבוך של ההרכב. טרופינין מקדיש תשומת לב רבה לפרטים שונים, מה שתורם ליצירת דימויים חדים ואופייניים של בני דורו. עובדשל אותה תקופה מאופיינים גם בנטיות רומנטיות כלפי חוץ, לרוב לא אופייניות ליצירתו.

מטרתו העיקרית של האמן הייתה להראות את האופיניות של הדמויות המתוארות על ידו, לשדר את האטרקטיביות הפנימית ולא להראות את השתייכותן הברורה למעמד מסוים. צייר אנשים ספציפיים, הוא ניסה להראות את כל מה שאופייני לאנשים מהמעגל הזה. זו התמונה "שרוכים", מחלחלת בכנות וחמימות רגשות לאדם פשוט מהעם.

רישומי ההכנה, עליהם עבד האמן טרופינין בתהליך, הם גם בעלי ערך אמנותי. לציוריו היה תפקיד חשוב בפיתוח האמנות הדמוקרטית הרוסית של המאה ה-19 ובעיצוב המסורות האמנותיות של מוסקבה.

היסטוריה של יצירת הדיוקן

ידוע שפושקין עצמו לא אהב במיוחד להצטלם לאמנים. מסיבה זו יש כל כך מעט תמונות של המשורר שנכתבו מהטבע. עם זאת, לאחר שובו מגלות מיכאילובסקי, בסוף פרשת דסמבריסט, צוירו שני דיוקנאות כאלה ב-1827, שהפכו מאוחר יותר לקלאסיקות של הציור הרוסי ולמיטב התמונות של פושקין. הראשון צויר על ידי O. A. Kiprensky, ו-V. A. Tropinin, שדיוקנו של פושקין מוכר כדימוי המציאותי ביותר, יצר את השני.

בניגוד לגרסה הרווחת, הדיוקן צויר בפקודת המשורר עצמו, ולא בידי חברו סרגיי אלכסנדרוביץ' סובולבסקי, שרצה לקבל דיוקן של פושקין בצורתו הרגילה לפני היציאה, ולא במלואו. שמלה. זה התברר ממכתבו של סובולבסקי,פורסם ב-1952, שבו נאמר שהמשורר הזמין בחשאי ציור ונתן אותו לחבר במתנה.

היה קל להחליט על בחירת האמן, שכן וסילי אנדרייביץ' כבר היה ידוע כצייר דיוקנאות מצוין באותה תקופה. עם זאת, בתהליך העבודה, היה צריך לזנוח את הרעיון המקורי, דבר שסותר את השיטה הרגילה והמבוססת, שטרופינין היה דבק בה. הגרסה הסופית של דיוקנו של פושקין לא תיארה את הקלות והטבעיות האינטימית של האדם המצטלם, כפי שרצה סובולבסקי, אלא את ההפרעה הפואטית שאיתה קשורה ההשראה לעתים קרובות כל כך באמנות הרומנטית. המשמעות הפנימית העמוקה והעוצמה היצירתית של המשורר הועברו בצורה מושלמת.

טרופינין ניסה להראות את כל זה לצופה על ידי יצירת דיוקן של פושקין. תיאור הציור מוכיח שוב שהוא הצליח. המשורר יושב, היציבה שלו טבעית ובלתי מוגבלת. יד ימין עם שתי טבעות על האצבעות מונחת על השולחן, ליד הספר הפתוח. הוא לובש חלוק מרווח עם צווארון כחול וצעיף כחול ארוך סביב צווארו. הרקע והבגדים מאחדים בצבע זהוב וחום משותף, שבזכותו בולטים הפנים ודש החולצה, המהווה את מרכז הקומפוזיציה. טרופינין לא התכוון לייפות את הופעתו של פושקין, אבל הוא הצליח לשחזר ולכד את הרוחניות הגבוהה של המשורר.

גורל הבד

גם סיפור חייו של הציור מעניין. סובולבסקי לקח עותק קטן של הדיוקן מאבדוטיה פטרובנה אלגינה,לקחת את זה איתך. ולמרות שזה נעשה בצורה מקצועית, כל מהות הדיוקן אבדה. כפי שכותבים החוקרים, היא לא העבירה את הכוח והתנועה הפנימיים שהמקור נושא.

בצאת רוסיה, השאיר סובולבסקי את הדיוקן לאחסון על ידי אותה אבדוטיה אלגינה. עם זאת, כשחזר מחו ל חמש שנים מאוחר יותר, הוא גילה שהמקור הוחלף בעותק באיכות נמוכה.

הדיוקן המקורי הופיע באמצע שנות ה-50 באחת מחנויות ההחלפה. ב-1909 הוא נכנס לאוסף של גלריית טרטיאקוב, ולאחר המהפכה, ב-1937, עבר ל-All-Union, כיום המוזיאון הכל-רוסי של א.ס. פושקין בסנט פטרבורג.

עכשיו הדיוקן נמצא במוזיאון הזיכרון של פושקין-דירה על סוללת מויקה, 12, שהיא חלק ממתחם המוזיאון.

ביקורת על העבודה

בני זמננו הכירו פה אחד בדמיון של דיוקנו של טרופינין עם פושקין האמיתי. אבל אחד המבקרים ציין שהאמן לא יכול היה להעביר באופן מלא את השקפתו של המשורר. הצהרה זו בקושי יכולה להיות הוגנת, שכן מבטו האינטנסיבי והכונתי של פושקין מהדיוקן מבטא השראה אמיתית ברגעים של דחף יצירתי.

בניגוד לעבודותיו של קיפרנסקי, דיוקנו של טרופינין צנוע יותר, אך אינו נחות מהראשון לא בעוצמה ציורית או בכושר ההבעה.

דיוקן טרופינין ודיוקן קיפרנסקי

שני הדיוקנאות הללו נוצרו באותה שנה ומציגים שתי תמונות שונות של המשורר. דיוקנו של קיפרנסקי צויר בקיץ 1827 בהוראת ידידו של פושקין, א.א.דלוויג. פושקין שואב השראה ממנו, עם מבט עמוק, אך נעדר, ממוקד עמוק. פושקין מאת קיפרנסקי מלא בחגיגיות ובמשמעות.

זה שונה מהותית ממה שטרופינין כתב. דיוקנו של פושקין על ידו, כפי שכבר אמרנו, מתאר את המשורר בדמות אדם רגיל בסביבה ביתית ובבגדים. תמונה זו קרובה וחמה יותר לצופה.

תמונות נוספות של פושקין

בנוסף לפורטרטים הקלאסיים של טרופינין וקיפרנסקי, יש תמונות נוספות של פושקין. הראשונה שבהן הייתה מיניאטורה מאת אמן לא ידוע, המתארת את המשורר בגיל שלוש שנים בערך.

לאחר מכן צוירו דיוקנאות רבים ונעשו עותקים ורשימות מהתמונות הקלאסיות של המשורר. פושקין עצמו, הכיר היטב את תווי פניו, צייר דיוקנאות עצמיים בפרופיל, שהראשון שבהם הופיע בתהליך הכנה לפרסום אוסף השירים הראשון.

עם זאת, קשה להתווכח עם העובדה שכל דיוקן של פושקין, שתמונתו אנו רואים באינטרנט או בספרים, יכול להחליף את ההנאה האסתטית של התבוננות במקור המוצג בגלריה לאמנות. רק שם ניתן להרגיש את הצבע והרוח הייחודיים הבוקעים מהבד, ולהבין היטב את כוונת האמן.