אומברטו בוצ'וני - תיאורטיקן ומגלה של הפוטוריזם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

כבר חלפה מאה שנים מאז הופעתה של מגמה מאוד יוצאת דופן באמנות - פוטוריזם. מגמה מהפכנית זו התעוררה בהשפעת העידן המרדני. המאסטרים של תחילת המאה ה-20 ביקשו להתקדם, לתאר אורח חיים הקשור לעיור ולהתפתחות הקידמה הטכנולוגית. ציירים רבים של אותם זמנים ניסו את כוחם בכיוון זה. אבל המאסטר האיטלקי אומברטו בוצ'וני הוא המייסד, האב, האידיאולוג, הסמל של הסגנון העתידני.

ילדות

בכפר הקטן Reggio di Calabria, בדרום איטליה, נולד האמן האיטלקי בוצ'יני (1882). הוריו היו מאזור צפון איטליה - רומניה. לעתים קרובות עברה המשפחה מעיר אחת לאחרת ולבסוף התיישבה בעיר קטניה. כאן קיבל הילד את השכלתו התיכונית, אך עדיין לא היה לו קשר לאמנויות היפות. בשנת 1901 התיישב ברומא ונכנס לאקדמיה לאמנויות יפות.

למידה מוקדמת

זה היה ברומא שאומברטו בוצ'וני פגש את המחבר שלו בכיוון העתידני - סבריני. שניהםלימד האמן המפורסם ג'אקומו באלה, ממנו למד הצעיר את טכניקת הפוינטיליזם. לאחר מכן, בוצ'וני טייל רבות באיטליה, ביקר בפריז וביקר ברוסיה. האמן האיטלקי נתקל בתכונות האימפרסיוניזם. במילאנו פוגש אומברטו את המשוררת הסימבוליסטית מרינטי. הוא זה שיפרסם מניפסט עתידני באחד העיתונים הצרפתיים. בוצ'וני הפך לחסיד שלו.

עבודות ראשונות

איך אומברטו בוצ'וני התחיל? הציורים של התקופה הראשונית היו מובחנים על ידי שימוש במשיכות קטנות של גוונים טהורים בהם. בתחילה, אלו היו דיוקנאות. העבודות הראשונות של הצייר עדיין אופיינו במאפיינים האיטלקיים הישנים של האמנות, הן נבדלו מהמגמות הצרפתיות המתקדמות בהשראת מניעים מהפכניים. ברומא, אומברטו הצליח ללמוד איך לצייר עירום. וכך הוא הגיע לציור עתידני.

יצירתו המפורסמת ביותר של בוצ'וני הצעיר - "פאולו ופרנצ'סקה". הוא משלב תכונות דינמיות וליריות, הוא מוקדש לנושא הנצחי של אהבה. כל הרעיונות הרגילים על אמנות משתנים כאשר מסתכלים על הציור המוקדם של האמן "צחוק". עבודה בלתי נשכחת מאוד של המחבר היא הבד "מצב הנשמה". בו, המאסטר הצליח ללכוד את חזון העולם שלו בקווים כאוטיים הדומים לאנשים, מכונות, בעלי חיים. העולם האמנותי האינטואיטיבי של אומברטו בוצ'וני מורכב מפרצופים מטושטשים, דמויות לא ברורות.

המאפיינים העיקריים של עבודתו של האמן

Boccioni עקב אחרי המניפסט העתידני של מרינטי במשך זמן רב מאוד. העבודה שלוטבועה בחוסר השלמות של הקומפוזיציה, בפתיחות של החלל שמסביב. המשימה העיקרית בכתיבת ציוריו נפתרה על ידי צבע, לא צורה. ביצירותיו, המאסטר יכול לשלב דברים בלתי תואמים לחלוטין. רעיונות אלו דחפו את האמנות לכיוון חדש – פופ ארט. הסלבריטאי האיטלקי קיבל השראה ממדע, טכנולוגיה, דינמיות, מהירות, הרצון לחיות.

קצת מאוחר יותר, האמן מוסיף אלמנטים של קוביזם למאפיינים העתידניים. אלמנטים יציבים, דמויות גיאומטריות העניקו מונומנטליות לעבודות. בציוריו העביר בוצ'וני את כל מה שראה והרגיש כמכלול אחד. ההמולה של העיר היא הנושא המרכזי של יצירותיו. מערבולות קרועות, צורות יוצאות דופן, קצוות ססגוניים, שברים. ניתן להשוות את עבודתו לתמונה בקליידוסקופ לילדים. תנועה היא משמעות חייו ויצירתו של אמן איטלקי נפלא.

יצירות פיסול של המאסטר

אומברטו בוצ'וני היה אדם מאוד תכליתי. גם בעבודתו של המאסטר הגדול התרחשו פסלים. בביקור באולפנים של אמנים מפורסמים מאוד באותה תקופה, החליט בוצ'וני ליישם את העקרונות העתידניים שלו על פיסול. הוא השלים כמה עבודות בסגנון זה וכתב את מנשר הפיסול העתידני. בשנת 1913 החל האמן לפרסם באחד העיתונים העתידניים. בו קידם במלוא הכוח את רעיונות תנועת האופנה בציור ובפיסול. המאסטר האמין שכל ציור או פסל הם סוג של מערבולת של רגשות. מהמילה "מערבולת" הגיע כיוון חדש באנגליתאמנות - מערבולת. זה היה בוצ'וני שנתן תנופה למראה שלה. לוורטיקיזם יש יותר זוויות, יותר דינמיות מאשר לפוטוריזם. שני הסגנונות הללו הוחלפו באמנות מופשטת.

רוק

כשהתחילה מלחמת העולם הראשונה, היא השתלטה במהירות על כל אירופה, הראתה את פניה האכזריות והפיץ אלימות. אומברטו בוצ'וני, יחד עם עתידנים נוספים, נרשמו לגדוד מתנדבים של הצבא הסדיר. הוא היה מסוגל לראות את כל זוועות המלחמה. בחופשה המשיך האמן לכתוב ולהרצות על עתידנות. במהלך תרגיל באחת מחטיבות הארטילריה, אומברטו איבד שליטה על סוסו והתרסק למוות. לאחר מותו, איש לא הנהיג את התנועה הפוטוריסטית, היא התמוטטה, לאחר שאיבדה את מנהיגה הצעיר. בוצ'וני חי רק 33 שנים.