קיצור תולדות הג'אז

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ג'אז הוא סוג של אמנות מוזיקלית שנוצרה כתוצאה מסינתזה של תרבויות אפריקאיות ואירופיות בהשתתפות פולקלור אפרו-אמריקאי. קצב ואלתור שאולים ממוזיקה אפריקאית, הרמוניה ממוזיקה אירופאית.

מידע כללי על מקורות היווצרות

ההיסטוריה של הג'אז מקורה ב-1910 בארה ב. זה התפשט במהירות ברחבי העולם. במהלך המאה העשרים עבר כיוון זה במוזיקה מספר שינויים. אם נדבר בקצרה על ההיסטוריה של הופעת הג'אז, יש לציין שכמה שלבי התפתחות עברו בתהליך ההיווצרות. בשנות ה-30 וה-40, הוא הושפע מאוד מתנועות הסווינג והבי-בופ. לאחר 1950, הג'אז החל להיראות כז'אנר מוזיקלי שכלל את כל הסגנונות שפיתח כתוצאה מכך.

הג'אז תפס כעת את מקומו בתחום האמנות הגבוהה. הוא נחשב ליוקרתי למדי, המשפיע על התפתחות התרבות המוזיקלית העולמית.

ההיסטוריה של הג'אז

הכיוון הזה עלה בארה ב כתוצאה ממיזוג של כמה תרבויות מוזיקליות. ההיסטוריה של מקור הג'אז מתחילה בצפון אמריקה, אשר רובה הייתה מיושבת על ידי פרוטסטנטים אנגלים וצרפתים. מיסיונרים דתיים ביקשו להמיר את השחורים לאמונתם, דאגתם להצלת נפשם.

התוצאה של סינתזה של תרבויות היא הופעת הרוחניות והבלוז.

מוזיקה אפריקאית מאופיינת באלתור, פוליריתם, פולימטריה וליניאריות. תפקיד ענק כאן מוקצה להתחלה הקצבית. הערך של מנגינה והרמוניה אינו כה משמעותי. זה מוסבר על ידי העובדה שלמוזיקה בקרב אפריקאים יש ערך יישומי. זה מלווה פעילות עבודה, טקסים. מוזיקה אפריקאית אינה עצמאית ומזוהה עם תנועה, ריקוד, דקלום. האינטונציה שלו די חופשית, שכן היא תלויה במצב הרגשי של המבצעים.

מהמוזיקה האירופית, רציונלית יותר, הג'אז הועשר במערכת מז'ור-מינורי מודאלית, קונסטרוקציות מלודיות, הרמוניה.

תהליך שילוב התרבויות החל במאה השמונה-עשרה והוביל להופעתו של הג'אז במאה העשרים.

תקופת בית הספר בניו אורלינס

בתולדות הג'אז, הסגנון האינסטרומנטלי הראשון נחשב כמקורו בניו אורלינס (לואיזיאנה). בפעם הראשונה הופיעה המוזיקה הזו בהופעה של להקות כלי נשיפה ברחוב, פופולריות מאוד באותה תקופה. חשיבות רבה בהיסטוריה של הופעת הג'אז בעיר נמל זו הייתה סטוריוויל - אזור עיר שהוקצה במיוחד למקומות בילוי. כאן, בין המוזיקאים הקריאולים, שמוצאם כושי-צרפתי, נולד הג'אז. הם ידעו בקלותמוזיקה קלאסית, התחנכו, שלטו בטכניקת הנגינה האירופית, ניגנו בכלים אירופאים, קראו תווים. רמת הביצוע הגבוהה שלהם וחינוך על מסורות אירופאיות העשירו את הג'אז המוקדם באלמנטים שלא היו נתונים להשפעות אפריקאיות.

הפסנתר היה גם כלי נגינה נפוץ במפעלי Storyville. כאן נשמע בעיקר אלתור, והכלי שימש יותר כמו כלי הקשה.

דוגמה לסגנון המוקדם של ניו אורלינס היא תזמורת באדי בולדן (קורנט), שהתקיימה בין השנים 1895-1907. המוזיקה של תזמורת זו התבססה על אימפרוביזציה קולקטיבית של מבנה פוליפוני. בתחילה, הקצב של יצירות הג'אז המוקדמות של ניו אורלינס צועד, שכן מקורן של הלהקות הגיע מלהקות צבאיות. עם הזמן, כלים משניים הוסרו מההרכב הסטנדרטי של תזמורות כלי נשיפה. הרכבים כאלה ארגנו לעתים קרובות תחרויות. גם החוליות ה"לבנות" השתתפו בהן, שהתבלטו במשחקן הטכני, אך היו פחות אמוציונליות.

היו הרבה להקות בניו אורלינס שניגנו מרצ'ס, בלוז, ראג'טימס וכו'.

לצד תזמורות כושים, הופיעו גם תזמורות המורכבות מנגנים לבנים. בהתחלה הם ביצעו את אותה מוזיקה, אבל הם כונו "דיקסילנד". מאוחר יותר, יצירות אלו השתמשו באלמנטים נוספים של טכנולוגיה אירופאית, הן משנות את אופן הפקת הסאונד.

להקות Steamboat

תזמורות ניו אורלינס מילאו תפקיד מסוים בהיסטוריה של מקור הג'אז,שעבד על סירות קיטור ששטו בנהר המיסיסיפי. עבור נוסעים שנסעו באוניות קיטור תענוגות, אחד הבידורים האטרקטיביים ביותר היה הופעתן של תזמורות כאלה. הם ביצעו מוזיקת ריקודים משעשעת. עבור מבצעים, דרישת חובה הייתה ידע באוריינות מוזיקלית ויכולת לקרוא תווים מתוך גיליון. לכן, לקומפוזיציות הללו הייתה רמה מקצועית גבוהה למדי. בתזמורת כזו החלה את הקריירה שלה פסנתרן הג'אז ליל הארדין, שלימים הפכה לאשתו של לואי ארמסטרונג.

בתחנות שבהן עצרו הספינות, ארגנו התזמורות קונצרטים לאוכלוסיה המקומית.

חלק מהלהקות נשארו בערים לאורך הנהרות מיסיסיפי ומיזורי או הרחק מהם. עיר אחת כזו הייתה שיקגו, שבה השחורים הרגישו נוח יותר מאשר בדרום אמריקה.

להקה גדולה

בתחילת שנות ה-20 של המאה ה-20 בהיסטוריה של מוזיקת הג'אז, נוצרה צורה של ביג בנד, שנשאר רלוונטי עד סוף שנות ה-40. המבצעים של תזמורות כאלה ניגנו את החלקים המלומדים. התזמור הניח את הצליל הבהיר של הרמוניות ג'אז עשירות, שבוצעו על ידי כלי נשיפה וכלי נשיפה מעץ. תזמורות הג'אז המפורסמות ביותר היו התזמורות של דיוק אלינגטון, גלן מילר, בני גודמן, הרוזן בייסי, ג'ימי לונספורד. הם הקליטו להיטים אמיתיים של מנגינות סווינג, שהפכו למקור תשוקה לסווינג במעגל רחב של מאזינים. ב"קרבות התזמורות" שנערכו באותה תקופה, אלתרי סולו ביג בנדהוביל את הקהל להיסטריה.

אחרי שנות ה-50, כאשר הפופולריות של הלהקות הגדולות ירדה, במשך כמה עשורים המשיכו התזמורות המפורסמות לסיבוב הופעות ולהקליט תקליטים. המוזיקה שהם ניגנו השתנתה, הושפעה מכיוונים חדשים. כיום, הלהקה הגדולה היא הסטנדרט של חינוך ג'אז.

שיקגו ג'אז

ב-1917, ארצות הברית נכנסת למלחמת העולם הראשונה. בהקשר זה, ניו אורלינס מוכרזת כעיר בעלת חשיבות אסטרטגית. הוא סגר את כל מקומות הבילוי שבהם עבדו מספר רב של מוזיקאים. נותרו מובטלים, הם נדדו בהמוניהם לצפון, לשיקגו. במהלך תקופה זו, יש את כל המוזיקאים הטובים ביותר מניו אורלינס ומערים אחרות. אחד השחקנים המבריקים היה ג'ו אוליבר, שהתפרסם בניו אורלינס. בתקופת שיקגו, להקתו כללה מוזיקאים מפורסמים: לואי ארמסטרונג (קורנט שני), ג'וני דודס (קלרינט), אחיו "באבי" דודס (תופים), הפסנתרן הצעיר והמשכיל של שיקגו ליל הארדין. תזמורת זו ניגנה ג'אז ניו אורלינס בעל מרקם מלא אלתור.

בניתוח ההיסטוריה של התפתחות הג'אז, יש לציין שבתקופת שיקגו צליל התזמורות השתנה מבחינה סגנונית. חלק מהכלים מוחלפים. הופעות שהופכות לנייחות עשויות לאפשר שימוש בפסנתר. פסנתרנים הפכו לחברים מחייבים בלהקות. במקום נשיפה, משתמשים בקונטרבס, במקום בנג'ו, גיטרה, במקוםקורנט - חצוצרה. יש שינויים גם בקבוצת התופים. המתופף מנגן כעת על ערכת תופים, שם האפשרויות שלו נעשות רחבות יותר.

במקביל, הסקסופון החל לשמש בתזמורות.

ההיסטוריה של הג'אז בשיקגו מתמלאת בשמות חדשים של אמנים צעירים, בעלי השכלה מוזיקלית, המסוגלים לקרוא מתוך גיליון ולערוך עיבודים. המוזיקאים האלה (בעיקר לבנים) לא הכירו את הצליל האמיתי של ג'אז בניו אורלינס, אבל למדו אותו מאמנים שחורים שהיגרו לשיקגו. הנוער המוזיקלי חיקה אותם, אבל מכיוון שזה לא תמיד הצליח, קם סגנון חדש.

במהלך תקופה זו, מיומנותו של לואי ארמסטרונג הגיעה לשיאה, מסמנת את המודל של הג'אז בשיקגו והבטיחה את תפקידו של סולן מהמעמד הגבוה ביותר.

הבלוז נולד מחדש בשיקגו, ומביא אמנים חדשים קדימה.

ג'אז מתמזג עם הבמה, אז הסולנים מתחילים לעלות על הבמה. הם יוצרים יצירות תזמורתיות משלהם לליווי ג'אז.

תקופת שיקגו מאופיינת ביצירת סגנון חדש בו שרים נגני ג'אז. לואי ארמסטרונג הוא אחד הנציגים של הסגנון הזה.

Swing

בהיסטוריה של יצירת הג'אז, המונח "סווינג" משמש בשתי משמעויות. ראשית, סווינג הוא אמצעי אקספרסיבי במוזיקה הזו. הוא מובחן בפעימה קצבית לא יציבה, היוצרת אשליה של האצה של הקצב. בהקשר זה, יש רושם שלמוזיקה יש אנרגיה פנימית גדולה. מבצעים והמאזינים מאוחדים על ידי מצב פסיכופיזי משותף. אפקט זה מושג באמצעות שימוש בטכניקות קצביות, ניסוח, ניסוח וגוון. כל מוזיקאי ג'אז שואף לפתח דרך מקורית משלו להניף מוזיקה. כך גם לגבי הרכבים ותזמורות.

שנית, זהו אחד מסגנונות הג'אז התזמורתי שהופיעו בסוף שנות ה-20 של המאה העשרים.

מאפיין אופייני לסגנון הסווינג הוא אלתור סולו על רקע ליווי מורכב למדי. מוזיקאים בעלי טכניקה טובה, ידע בהרמוניה ושליטה בטכניקות פיתוח מוזיקליות יוכלו לעבוד בסגנון זה. ליצירת מוזיקה כזו סופקו הרכבים גדולים של תזמורות או להקות גדולות, שהפכו פופולריות בשנות ה-30. ההרכב הסטנדרטי של התזמורת כלל באופן מסורתי 10-20 נגנים. מתוכם - מ-3 עד 5 צינורות, מספר זהה של טרומבונים, קבוצת סקסופון, שכללה קלרינט, וכן קטע קצב, שהורכב מפסנתר, בס מיתר, גיטרה וכלי הקשה.

Bebop

באמצע שנות ה-40 של המאה העשרים נוצר סגנון ג'אז חדש שהופעתו סימנה את תחילת ההיסטוריה של הג'אז המודרני. סגנון זה נוצר כהתנגדות לסווינג. היה לו קצב מהיר מאוד, שהציגו דיזי גילספי וצ'רלי פארקר. זה נעשה במטרה ספציפית - להגביל את מעגל המבצעים לאנשי מקצוע בלבד.

המוזיקאים השתמשו בתבניות קצביות חדשות לגמרי ובתפניות מלודיות.השפה ההרמונית הפכה מורכבת יותר. הבסיס הקצבי מהתוף הגדול (בתנופה) עבר למצלתיים. כל יכולת ריקוד נעלמה לחלוטין במוזיקה.

בתולדות סגנונות הג'אז, ביבופ היה הראשון שעזב את תחום המוזיקה הפופולרית לכיוון יצירתיות ניסיונית, לתחום האמנות בצורתו ה"טהורה". זה קרה בגלל העניין של נציגי הסגנון הזה באקדמיה.

בופרים היו שערורייתיים במראה ובהתנהגות, ובכך הדגישו את האינדיבידואליות שלהם.

מוזיקת ביבופ בוצעה על ידי הרכבים קטנים. בחזית עומד הסולן עם סגנונו האישי, הטכניקה הווירטואוזית, החשיבה היצירתית, השליטה באלתור חופשי.

בהשוואה לסווינג, הכיוון הזה היה יותר אמנותי, אינטלקטואלי, אבל פחות מאסיבי. זה היה אנטי מסחרי. למרות זאת, הביבופ החל להתפשט במהירות, היה לו קהל רחב משלו של מאזינים.

טריטוריית הג'אז

בתולדות הג'אז, יש צורך לציין את ההתעניינות המתמדת של מוזיקאים ומאזינים מכל העולם, ללא קשר למדינה בה הם חיים. זאת בשל העובדה שאמני ג'אז כמו דיזי גילספי, דייב רובק, דיוק אלינגטון ורבים אחרים בנו את יצירותיהם על סינתזה של תרבויות מוזיקליות שונות. עובדה זו מעידה על כך שג'אז הוא מוזיקה שמובנת בכל העולם.

היום, להיסטוריה של הג'אז יש המשך, שכן הפוטנציאל לפיתוח של מוזיקה זו הוא די גדול.

מוזיקת ג'אז בברית המועצות וברוסיה

בשל העובדה שהג'אז בברית המועצות נחשב לביטוי של תרבות בורגנית, הוא זכה לביקורת ונאסר על ידי השלטונות.

אבל ה-1 באוקטובר 1922 סומן בקונצרט של תזמורת הג'אז המקצועית הראשונה בברית המועצות. תזמורת זו ביצעה ריקודי צ'רלסטון ופוקסטרוט אופנתיים.

ההיסטוריה של הג'אז הרוסי כוללת שמות של מוזיקאים מוכשרים: פסנתרן ומלחין, כמו גם ראש תזמורת הג'אז הראשונה אלכסנדר צפסמן, הזמר ליאוניד אוטיוסוב והחצוצרן י. סקומורובסקי.

אחרי שנות ה-50, הרבה הרכבי ג'אז גדולים וקטנים החלו את פעילותם היצירתית הפעילה, ביניהם תזמורת הג'אז של אולג לונדסטרם, ששרדה עד היום.

כרגע, מוסקבה מארחת מדי שנה פסטיבל ג'אז, המאגד להקות ג'אז מפורסמות בעולם ואמני סולו.