2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
אמן עדין, מלא נפש, מורה נפלא, ארקדי אלכסנדרוביץ' רילוב תרם תרומה משמעותית לפיתוח הציור הסובייטי הרוסי. אמן של ז'אנר הנוף, הוא השאיר הרבה סקיצות שובות לב של הטבע הרוסי הנפלא, לוכד את יופיו ורכותו חסרי היומרות. טבעה של רילוב הוא לא רק רקע, אלא "גיבורה" המספקת את עצמה עם מצב הרוח, הרגשות והמצבים הטמונים בה בשלב זה או אחר. בואו לגעת ביצירתיות של המשורר עם מכחולים וצבעים!
היסטוריה של יצירת מופת
נושא השיחה שלנו איתך הוא תיאור הציור של רילוב "שדה רואן". זה מעניין לא רק בפני עצמו, אלא גם בהיסטוריה של הבריאה, הסביבה שבה עבד המאסטר. בשנה מתוחה ביותר עבור רוסיה הסובייטית הצעירה ב-1922, כשמלחמת האזרחים עדיין הייתה בעיצומה, המדינה שקעה בתוהו ובוהו של הרס, רעב וטרור אכזרי, האמן מצייר משהו מדהים בהרמוניה, בטוב לב ובבד פייסנות. הוא התקבל באישור נלהב ובאהדה על ידי אמנים וצופים אחרים. לאנשים שמאסו בקטקליזות חברתיות, מיצירה ציורית בגודל קטן זה הריח אחרת לגמרי, כל כך קרוב ויקר. תיאור הציור של רילוב "שדה רואן" יעזור להרגיש את האנרגיה המיוחדת מאוד שהקנבס הקרין, שכבשה את הקהל בעבודתו של האמן. חוסר זהירות, שלוות נפש, מצב ישנוני נינוח של יום קיץ חם, ריח סוער של פרחי אחו ועשבי תיבול, והשפריץ המדוד של הנהר - זו הסביבה שאליה לוקח אותנו הנוף הזה. כמובן שתיאור מילולי של ציורו של רילוב "שדה רואן" לא יחליף את התבוננותה החיה. אבל זה יעזור להציג את האופי הכללי ואת הפרטים האישיים. והכי חשוב - להבין מה הוביל את האמן ולמה הוא רצה לתפוס את הפינה הספציפית הזו בטבע. כעת הנוף נמצא באחד מאולמות התצוגה של המוזיאון הרוסי הממלכתי בסנט פטרסבורג.
Foreground
בוא נתחיל את תיאור הציור של רילוב "שדה רואן" בהתחשב בחזית. הוא מתאר את "הדמות הראשית" של הבד - טנזיה פורחת. מעניין לציין שהאמן לא בחר בעץ רסיס מסורתי, אלא בשיח הגדל בכרי דשא, לאורך גדות נהרות ואגמים. למה? כנראה בגלל שהצופה כבר רגיל ליופי האלגנטי והקליט של עצים עם חרוזים בוערים של פירות יער. והאמן נשבה באפר ההר הצנוע אך המקסים. רילוב, מאוהב בכנות בטבע הרוסי הדיסקרטי, רצה להדגיש שכזהנופים רגילים טובים בדרכם ומלאי קסם. וזה נכון! ראו כמה חופשיים ומשתרעים הענפים של שיחי טנזיה, מהם עלים ירוקים כהים עסיסיים, ואיך תפרחות צהובות זורחות כמו זהב עז על הרקע שלהן! נראה שהם התנשקו על ידי השמש, מורעפים באבק זהב. ואיזו חיה ליד אפר ההרים מתנדנדים שיחי דייסות האחו עם הקורולות הלבנות-ראש שלהם! בכלל, המהומה של ממלכת הצמחים בתמונה מדהימה. דשא עבה, גבוה, משופע ללא מגע מכל גווני ירוק, רך וריחני, הוא קורץ לשכב בו ולנמנם, נהנה משלווה.
תוכניות צד
בתמונה, לא רק טנזיה פועלת כמעין סימן זיהוי של הנוף הכפרי הרוסי המקורי. הפינה שנבחרה על ידי המחבר ממוסגרת על ידי עצי ליבנה צעירים. עצים דקים ושבירים מתנודדים בישנוניות ברוח הצהריים. נראה שגם הם היו מותשים מהשמש הלוהטת, צוללים לתרדמה מתוקה. הגזעים הלבנים נראים חסרי הגנה, ויש לנו פחד: כאילו הרוח השובבה, המשוטטת בטבע, לא תשבור אותם! פרט כל כך חסר חשיבות במבט ראשון מראה לנו עד כמה רילוב האמן קשוב ומדויק, כמה בעדינות הוא לוכד את הדינמיקה של מצב הטבע.
רקע
נהר קטן זורם לאיטו לאורך החוף המכוסה עשבי תיבול ועצי ליבנה. המים שלו כחולים בהירים, כאילו ספגו את כל הכחול של שמי הקיץ. גם החוף הנגדי נראה בבירור, שעליו ניצבות קבוצות עצים בנפרד וגם עשבים מתפתלים. מרחקי אחו ושדה נמתחים עוד יותר. ומעליהם צף מפוארמפרשי העננים. מהנוף הנפלא נושם חופש, אוויר חופשי ואושר ההוויה.
מוּמלָץ:
הציור "טרויקה" מאת V.G. פרוב: תולדות הבריאה והתיאור
מאמר זה מתאר את הציור "טרויקה" מאת פרוב, וכן מספר על המחבר והעובדות הקשורות ליצירתו. אנו מקווים שהמידע יהיה מעניין ושימושי למגוון רחב של קוראים
לחן המבוסס על הציור "בוגטירים" מאת ואסנצוב. תולדות הבריאה והתיאור
הקו הלאומי-רומנטי של האמנות הרוסית מגולם ביצירות רבות של ויקטור ואסנצוב. ולמי שכותב חיבור על פי הציור "גיבורים" יש לציין עובדה זו. נושא זה הפך לעיקרי בציורים, בסקיצות האדריכליות ובאומנויות ומלאכות של האמן
ציורו של קאראווג'יו "נשיקת יהודה": תולדות הכתיבה ומשמעות הבד
Michelangelo Caravaggio - צייר בארוק. מיומנותו לפעול באור והחלת צללים, כמו גם ריאליזם מרבי בשילוב עם הביטוי הטרגי של דמויות, מביאים את המאסטר לקדמת הבמה
הציור של Vasnetsov "האביר בצומת הדרכים". תולדות הבריאה והתיאור
סוף שנות ה-70 של XIX הפך עבור V.M. Vasnetsov נקודת מפנה. הוא יצא בנחישות מהציור והגרפיקה הריאליסטית הז'אנרית, שממנה החל את הקריירה שלו. בשנים אלו הגה את הציור "האביר על פרשת דרכים"
התמונה "Girl on the ball". תולדות הבריאה והתיאור
פיקסו אמר פעם שלכל אחד יש את הזכות לשנות, אפילו לאמנים. ביטוי זה יכול לשמש המחשה חיה של יצירותיו של היוצר המפורסם. ואכן, במהלך מסע ארוך, הסגנון של האמן השתנה פעמים רבות. והתמונה "נערה על הכדור" היא דוגמה לכך