ציורים אימפרסיוניסטיים - יצירות מופת של מאסטרים קודמים ושל בני דורנו

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מאמינים שלאמנות אין גבולות. עם זאת, אנשים החליטו לחלק את יצירות האמנים לז'אנרים, שבהם אפשר להתבלבל די בקלות, כי גבולות הסגנונות מותנים. היום נדבר על אחת המגמות המרכזיות בציור - אימפרסיוניזם.

עליית האימפרסיוניזם

אימפרסיוניזם כז'אנר של אמנות מקורו בצרפת בשנות השבעים של המאה ה-19. מקורו של סגנון זה היה ביצירת הציור של סי מונה "התרשמות. זריחה" (1872). עיתונאי אחד כינה את האמן אימפרסיוניסט, אבל עם קונוטציה שלילית. אבל עד מהרה היא נשכחה, והתמונה הולידה ז'אנר חדש.

בשנת 1874 נערכה התערוכה האישית הראשונה על ידי האמנים האימפרסיוניסטים. הציורים המוצגים בו זכו לביקורת על חוסר המשמעות, הרפיון והעיבוד הגרוע שלהם. עם זאת, האמנים לא עצרו והמשיכו לארגן אירועים כאלה, והצהירו על אומנותם.

אימפרסיוניזם היה תופעה צרפתית בלבד. אמנים ממדינות אחרות הצליחו לאמץ כמה מאפיינים, אך לא במלואם.

האימפרסיוניסטים היו הראשונים שעזבו את הסטנדרטים והדפוסים המקובלים.כתיבה אקדמית, ובכך נותנת תנופה עצומה לפיתוח האמנות. הם היו מעורבים עמוקות במחקר של צבעים וטכניקות כתיבה חדשות, שבסופו של דבר הובילו אותנו לגיוון של היום.

יש לציין שלאימפרסיוניזם הייתה השפעה רצינית והעניק השראה לנציגים של תחומי אמנות אחרים בחידושו: פיסול, מוזיקה וספרות.

מה ציורים אימפרסיוניסטיים מספרים עליו

אימפרסיוניזם מתמקד בתמונה וברושם שהיא נותנת לצופה. ציורים אימפרסיוניסטיים מתארים לרוב סצנות רגילות מהחיים: המולת העיר או נופים. עבודותיהם מעניקות לצופים את אותם רשמים חולפים שחוו הציירים עצמם. האימפרסיוניזם אינו מבחין בבעיות או בשליליות, הוא מראה רק את ההיבטים החיוביים של החיים.

בעיקר בציורים ניתן לראות סצנות כמו פיקניקים, שייט, ריקודים, מסיבות תה, כיף בחוץ ושאר שמחות חיים. האנשים בציורים לא היו קפואים, אלא נעים, משחקים, צוחקים, לרוב תוארו על ידי האימפרסיוניסטים. הציורים מאפשרים לנו לצלול לתוך המציאות החיה של מאות השנים האחרונות, לראות איזה מצב הקיף את אנשי המאה ה-19.

תכונות של ציורים אימפרסיוניסטים

הכישרון להרהר על הבד של רושם ראשוני מיידי הוא המאפיין העיקרי של כל האמנים. הם תמיד יצרו מהטבע, בלי שום סקיצות, לוכדים ומעבירים את מצב הרוח הכללי. ציורים אימפרסיוניסטיים אינם נושאים משמעות עמוקה או תוכן נסתר, הם מתארים את חיי היומיום, אבל הם עושים זאת לא רק, אלאבצורה מופתית. כאשר מסתכלים על תמונות כאלה, לצופה יש מיד מחשבה או רגש מסוים, שנשאר זמן מה לאחר הצפייה.

סגנון כתיבה מיוחד פותח על ידי האימפרסיוניסטים. הציורים המצוירים על ידם נבדלים לרוב על ידי קווים מטושטשים ומשיכות נפרדות של צבעי יסוד. העובדה היא שהם העבירו את כל הצבעים עם סט סטנדרטי של צבעים, תוך שהם מכניסים במיומנות משיכות. בעבודותיהם, הם הקדישו תשומת לב רבה למשחק האור, קרני השמש והצללים, בניסיון ליצור ניגודיות. מעיד מבחינה זו הציור של או. רנואר "נשף במולאן דה לה גאלט" (1876).

אימפרסיוניסטים גדולים מהעבר

מאז הקמת התנועה, היו הרבה אמנים שעבדו בסגנון אימפרסיוניזם, אבל מעטים מאוד יכולים להיקרא באמת גדולים. אז, האמנים האימפרסיוניסטים המפורסמים ביותר הם C. Monet, O. Renoir, A. Sisley ו-C. Pissarro. באופן כללי, אימפרסיוניזם כטרנד היה פופולרי במיוחד בסוף המאה ה-19, אז יצרו מאסטרים אמיתיים.

הכיוון הזה בציור היה ההתחלה, השראה לאמנים אחרים מפורסמים לא פחות - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. אמנים אלו הפכו למייסדי הפוסט-אימפרסיוניזם, ששם לו למטרה לנטוש את דימוי החיים האמיתיים, את המעבר לדימוי היסודות שלו.

אימפרסיוניסטים מודרניים

אל תחשוב שהכיוון חדל להתקיים אחרי ימי הזוהר שלו. עד עכשיו, ישנם אמנים שבוחרים באימפרסיוניזם לעבודתם.

ציורים של אימפרסיוניסטים מודרניים גורמים לא פחות להערצה מציורי העבר. עד כה, מאסטרים רבים יוצרים בז'אנר זה, אבל מי מהם הכי ראוי לתואר הזה, הזמן יגיד. עם זאת, ישנם כמה אמנים שהבדים שלהם ממוקמים כציורים אימפרסיוניסטיים. תמונות של עבודתם מוצגות להלן.

קח, לדוגמה, אמן בשם קנט ר. וואליס. הבדים שלו בולטים בצבעים בהירים ועשירים, שבעזרתם הוא יוצר נופים מרהיבים.

מהפנטים גם הציורים של האמן I. J. פפרוסקי (E. J. Paprocki).

בבדים שלו, פרחים, עלים ושאר אלמנטים קטנים הם מאוד מציאותיים, בעוד שאר הרקע נעשה במשיכות. זה מאפשר לו להעביר את היופי של הפרטים ובו בזמן את הרושם הראשוני הכללי האופייני לאימפרסיוניזם.