2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
גורל האמן הזה מדהים. במהלך חייו הוא לא זכה להכרה ראויה במולדתו, וכיום ג'ון קונסטבל הוא אחד מציירי הנוף הבריטיים האהובים והמפורסמים ביותר.
East Suffolk, שדעותיו הפכו לתוכן העיקרי של הקנבסים שלו, נקראת Constable Country - Constable's Land.
בן של טוחן
11 ביוני 1776 בדרום מזרח אנגליה, במזרח ברגהולט, במשפחה שהייתה בבעלותה כמה טחנות קמח, נולד הזמר העתידי של הנופים האנגלים ג'ון קונסטבל. הביוגרפיה שלו מלאה בהתנגדות לנסיבות החיים. מילדות הבילוי האהוב עליו היה להסתובב בשכונה עם אלבום, שבו ניסה לתאר את הטבע שמסביב, אבל אביו הניח שג'ון יהפוך ליורשו של העסק המשפחתי. הוא לא השלים מיד עם החלטתו להיכנס לאקדמיה המלכותית לאמנויות יפות ולהתמסר למלאכתו המעורערת של האמן.
הוא בילה את רוב זמנו באקדמיה בעבודה עצמאית על מיקום ולמד את יצירותיהם של מאסטרים בעבר. השפעת יצירתם של קלוד לוריין, רובנס, ג'ייקוב ואן רויסדאל, אניבל קראסי, התשוקה לשירה הובילה לעובדה שג'וןקונסטבל פיתח דרך מיוחדת של תיאור הטבע, מלאת שירה ורומנטיקה.
החייאת הז'אנר
הנוף ההולנדי של המאה ה-17 הוא רגע התהילה הקצר של ציורים מסוג זה. דיוקנאות וציורים על נושאים היסטוריים ומיתולוגיים היו הז'אנרים העיקריים לאמנים ולציבור של אותה תקופה. ג'ון קונסטבל, שעבודותיו תיארו את הנופים הכפריים של האאובק האנגלי המוכרים לו, יחד עם טרנר ואדונים אחרים, עמד בחזית ההתעוררות של העניין בנוף.הוא ניסה לצייר פורטרטים ונושאים דתיים לשפר את מצבו הכלכלי, אך לא זכה להצלחה זו. הנופים שלו, המלאים במרכיב רגשי מיוחד, הם שהפכו לתוכן העיקרי של יצירתו, שזכתה להתעלמות ממושכת בבית.
המבקרים ציינו את היתרונות הגבוהים של הציורים שג'ון קונסטבל הציג בזמנים שונים: "שדה עיבוד" (1826), "סוס לבן" (1819), "נוף של קתדרלת סולסברי" (1831). אבל הם לא קיבלו את סגנון הכתיבה החופשי יוצא הדופן שלו ואת הנושא ה"נמוך" של רוב יצירותיו.
חדשנות בסגנון
שיטת היצירה של המאסטר הקדימה את זמנה. בפעם הראשונה, הוא בילה זמן רב בעבודה באוויר הפתוח, התבוננות בטבע ומציאת שילובי הצבעים הנכונים. הסקיצות שלו, שקדמו לכתיבת ציורים בסטודיו, נחשבות בעיני רבים לחוויה הראשונה של ציור בצבעי שמן באוויר הפתוח.
תשומת הלב שלו למצב השמיים והעננים הייתה בגדר תצפיות מטאורולוגיות. רישומי שטח רביםמלווה בתיעוד של מצב מזג האוויר, מאפיינים של תופעות פיזיקליות באטמוספירה. זה נתן תוצאות מדהימות. בכל הנופים שלו, ג'ון קונסטבל משתמש בשמים לא כרקע ניטרלי, אלא כאמצעי רב עוצמה להשפעה רגשית, ומרשים מהריאליזם של התמונה.
טכניקת הציור הייתה גם יוצאת דופן. באמצעות משיכות צבעוניות מובלטות בזוויות שונות, הוא השיג אפקטים שלא נראו עד כה. האנרגיה שאופן כזה הוליד תשמש את המאסטרים של הדורות הבאים, והראשונים שבהם יהיו האימפרסיוניסטים. ואז ג'ון קונסטבל, שציוריו כונו לא גמורים על ידי המבקרים, הואשם ברשלנות ובחוסר מקצועיות.
פאריס גלורי
ועם זאת, עבודתו מצאה את התגובה הנכונה מבני דורו. ב-1824 הוצגו בסלון פריז 4 ציורים של קונסטבל, ביניהם עגלת החציר. סצנת ז'אנר קטנה מהחיים הכפריים הייתה רק חלק מנוף מרשים עם ריאליזם ורגש דרמטי.
הבד הזה זכה להערצה על ידי הרומנטיקנים הצרפתים הגדולים: תיאודור ג'ריקו ויוג'ין דלקרואה. למיומנותו של האנגלי הייתה השפעה חזקה על הציור שלהם, הם החלו להשתמש בטכניקות שלו בעבודותיהם. קונסטבל הצליח למכור כעשרים מציוריו בצרפת.
דרמה אישית
אבל העיקר עבור המאסטר היה הכרה בבית. מצבו הכלכלי השתפר לאחר קבלת הירושה, אך הוא מעולם לא היה יציב לחלוטין. הוא נחשב לשידוך לא חיובי עבור מריה ביקנל, אותה הכיר ואהוב מילדות. כל קרוביה מחו נגד נישואיה, שנחתמו ב-1816.
התקופה המוארת בחיי משפחתו של קונסטבל עמדה בצל בריאותה הרעה של אשתו האהובה. מאז מותה של מרי (1828), הוא מעולם לא הצליח להתאושש ולבש אבל עד סוף ימיו. גם רבים מציוריו, שנוצרו בתקופה האחרונה לחייו, קיבלו אופי קודר. ג'ון קונסטבל מת ב-1837 ונקבר ליד מרי.
מורשת מאסטר
במובנים רבים Constable היה חדשן. הוא היה נגד האמונה של בני דורו שהעיקר בנוף הוא הדמיון. הדיוק שלו בתיאור הטבע, שבו קל לזהות את סוג העץ או הצמח, השימוש בתצפיות מטאורולוגיות לתיאור מציאותי של תנאי מזג האוויר, הופך אותו לאיש הנאורות שהגיעה יחד עם המהפכה התעשייתית.
בחירת הנושא המרכזי לקנבסים מדברת גם על חידוש. לראשונה הופיע אמן שהכריז על ערכו של עולם הטבע החשוף לאדם. נושא זה הפך יותר ויותר רלוונטי עם התפתחות הערים, עם צמיחת כוחם של אנשים.
דרכים רפורמיות לשקף את העולם הסובב עד סוף המאה ה-19 הובילו להופעתו של ציור אימפרסיוניסטי חדש. רבים מהם כינו את ג'ון קונסטבל בין קודמיהם הישירים.
מוּמלָץ:
Viktor Vasnetsov (אמן). מסלול החיים והיצירה של האמן הרוסי המפורסם ביותר של המאה ה-19
לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות בשנת 1873, ואסנצוב האמן החל להשתתף בתערוכות של הנודדים שאורגנו על ידי אמני סנט פטרבורג ומוסקבה. ה"שותפות" כללה עשרים אמנים רוסים מפורסמים, ביניהם: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov ואחרים
בושינה אלנה - החיים האישיים של משתתפת בתוכנית "דום-2". החיים לאחר הפרויקט
בושינה אלנה נולדה ביקטרינבורג ב-18 ביוני 1986. כילדה, הגיבורה שלנו הייתה ילדה אנרגטית. ביליתי הרבה זמן ברחוב, שברתי את הברכיים. אביה של אלנה עובד בעסקי הבנייה, ואמה עובדת בממשלת יקטרינבורג. לאחר שסיימה את לימודיה בבית הספר, נכנסה בושינה לפקולטה למשפטים בעיר שלה, והתמחתה בדיני בנקאות
הצהרה קצרה יפה על החיים. אמירות יפות על משמעות החיים
בכל עת, אמירות יפות על החיים משכו את תשומת הלב של אנשים. מדענים, הוגים השאירו לאנושות את הנימוקים שלהם לגבי המסתורין הגדול של ההוויה, וזו הסיבה שאנשים רגילים קיבלו את ההזדמנות לשמוע את מחשבותיהם
רומן רומנוב - אמן, אמן ציור נוף
להביע את כל היופי של הטבע במשיכת מכחול אחת - זו מיומנות שרומן רומנוב, אמן מאלוהים, שולט בה עד לשלמות! בציוריו הטבע אינו קופא אלא מתמלא בצליל חדש
האמנים המופשטים המפורסמים ביותר: הגדרה, כיוון באמנות, תכונות התמונה והציורים המפורסמים ביותר
האמנות המופשטת, שהפכה לסמל של עידן חדש, היא כיוון שנטש צורות הכי קרובות למציאות שאפשר. לא כולם מבינים, זה נתן תנופה להתפתחות הקוביזם והאקספרסיוניזם. המאפיין העיקרי של הפשטה הוא חוסר אובייקטיביות, כלומר אין אובייקטים ניתנים לזיהוי על הבד, והקהל רואה משהו לא מובן ומעבר לשליטת ההיגיון, שהוא מעבר לתפיסה הרגילה
