אטיוד בציור הוא המושג, ההגדרה, ההיסטוריה של המקור, ציורים מפורסמים וטכניקות בציור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מונח כמו "אטיוד" משמש להתייחסות ליצירות בצורות שונות של אמנות הנפוצות בתרבות המערבית. לדוגמה, אפשר לייחד מערכונים ציוריים ומוזיקליים, מערכון כסוג של חיבור שחמט, מערכון תיאטרלי המשמש בפדגוגיה, בנוסף, אחת ממצלמות הפורמט הבינוני הפשוטות ביותר בברית המועצות נקראה כך.

מאז ימי קדם, אנשים עשו ניסיונות ללכוד את הסצנות השונות שעולות בחייהם. בהתחלה היו אלה תמונות שצוירו מהזיכרון, אבל לאחר מכן, לאחר זמן מה, ציורים שצוירו מהטבע נכנסו בחוזקה לאמנות. רישומים מהחיים ורישומים של דמויות תופסים מקום מיוחד בציור המודרני.

מהו אטיוד?

סקיצה בציור היא יצירת אמנות שממלאת תפקיד משני ושואבת לחלוטין מהחיים. באמנות עכשווית, בנוסף לתפקידי משנה, מחקר יכול לשחק גם את התפקיד הראשי - להיות יצירה מן המניין.

בתחילה, סקיצה בציור היא הסקיצות הראשונות שירכיבו את התמונה הגדולה. זה אמור ללכוד את התחושה הכללית, שבהמשך תישמר בתהליך ציור התמונה לפרטי פרטים.

תהליך יצירת סקיצה בציור כולל לימוד של אור, צבע, צורת פרספקטיבה וקומפוזיציה.

באמנות הציור, לימוד הוא בדרך כלל חלק מציור. לעתים קרובות פרגמנט זה הוא יצירה שיש לה ערך עצמאי בקומפוזיציה האמנותית הכוללת.

במחקרים ציוריים, בשונה מאלו המוזיקליים, נבחרים מבין כל המוני המחקרים המוכנים את אלו המתאימים ביותר לכוונת המחבר ותומכים במהות היצירה. לאחר הבחירה, האמן ממחזר אותם לחלוטין ויוצר קנבס גדול.

לפי ההיסטוריה של ההתרחשות, האטיודים שייכים לתקופת הרנסנס. הרנסנס נתן תנופה חדשה להתפתחות התרבותית של אמנויות יפות.

להלן דוגמה למחקר בציור.

הקצאת לימודים קצרי מועד באמנויות יפות

בהתאם לאופן יצירת המחקר, הוא יכול להיות לטווח קצר או ארוך טווח.

לימוד קצר מועד בציור הוא תמונה שמתבצעת במהירות ומשקפת רק את התכונות הכלליות המאפיינות את מראה הטבע.

מטרת אטיוד-סקיצה כזו היא ללכוד מצב רגעי ספציפי של הטבע. אירועים ותופעות שהם חולפים וייחודיים ניתן לתפוס רק בצורה של סקיצה שטחית. לכאלההאירועים כוללים, למשל, תהליכים הקשורים לעבודה, תחרויות ספורט ונופים, שמצבם משתנה ללא הרף עם שינויים בתאורה, תנועת אנשים, כמו גם בעלי חיים. על מנת להספיק לתפוס את הרגעים הללו, עומדות לרשות האמן דקות ספורות או אפילו שניות בלבד, בעוד שאינו יכול לבחון את הטבע לפרטי פרטים ולראות את כל פרטיו. היתרון העיקרי של לימוד קצר מועד בציור אינו העיבוד והשלמות שלו, אלא קודם כל, רגשיות, רעננות וחדות, תפיסת המצב הנראה. בעזרת אטיוד-מערכון מצליח האמן להעביר בצורה אקספרסיבית את המתרחש מסביב.

לעתים קרובות סקיצות לציורים בציור נעשות בצורה קצרת טווח.

"פונקציות" של מחקר ארוך

לימוד ארוך בציור הוא עבודה שלוקח מספר מפגשים להשלמתו, כל מפגש נמשך בין שעתיים לארבע שעות.

המשימה העיקרית של מחקר ארוך היא העומק והמקיף של חקר הטבע. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לאופי צורותיו, תנועה, פרופורציות, מבנה מבני, מאפיינים קולוריסטיים, תאורה וכו'. בתהליך יצירת אטיוד כזה מתרחשת השתקפות מפורטת יותר של מראה הטבע. לאחר לימוד מדוקדק של האובייקט המצייר, יש לאמן, על מנת לשקף באופן מלא את התכונות הטבועות בטבע ציורי ופלסטי, הזדמנות לבחור את הטון, הצבע והקווים. מחקר ארוך שונה מסקיצה בכך שהוא פעילרשמים מהטבע מעובדים, וניתן למצוא אמצעי ביטוי להתגלמותם.

צעדים ביצירת לימודים קצרי מועד

שלבי העבודה על לימוד לימוד בציור תלויים בסוג הלימוד עצמו.

לעבודה על יצירת מחקר קצר מועד אין שלבים מיוחדים, שכן היא מתרחשת מהר מאוד ושוטף. מכיוון שנעשה מעין סקיצה, פשוט אין רצף מוגדר בבירור של פעולות.

רצף ביצירת מחקר ארוך

יצירת מחקר ארוך מתרחשת בשני שלבים.

שלב ראשון (הכנה):

• מתקיים מחקר וניתוח חיצוני של הטבע המצויר;
• האמן צריך למצוא פתרון קומפוזיציוני, כלומר לבחור מקום (נקודת מבט) שממנו תתבצע הסקיצה;
• לאחר יצירת סקיצה וסקיצה כדי לחשוף את הפתרון הקומפוזיציה;
• קבע את הצורה והגודל של העבודה, היא מסודרת;
• קבע ערכת צבעים;
• סקיצות לטווח קצר נעשות על מנת ללמוד לעומק כמה מההיבטים החשובים והמורכבים ביותר של הטבע;
• ניתן לשלב בשלב ההכנה גם יצירת ציור לציור (זה נעשה על דף נייר נפרד נפרד).

שלב שני (ראשי):

• ציור מוכן מראש לצביעה מועבר לבסיס נקי;
• תת-צביעה, רישום וזיגוג מתבצעים;
• יצירת מחקר ארוךבסופו של דבר מביא אותו לשלמות.

לימודי נפט

השימוש בצבעי שמן בעת יצירת יצירת אמנות אופייני ללימודים ארוכים.

צבע שמן באמנויות היפות החל להיות פופולרי בקרב אמנים אירופאים כבר במאה ה-15. מאז אותה תקופה, באמצעות צבעי שמן, אמנים יצרו את היצירות המפורסמות ביותר בכל הזמנים.

מכיוון שצבעי שמן הם חומר קפריזי מאוד לציור, בפועל, אמנים פיתחו מספר כללים המקלים על השימוש בהם:

• לפני תחילת העבודה, יש להקדים את הקנבס;
• לפני מריחת שכבת הצבע הבאה על הקודמת, יש צורך לייבש אותה היטב. כלל זה חשוב מאוד, במיוחד אם משתמשים בצבעים, מגוררים בשמן אחד, שמתייבש לאט מאוד (אגוז, פרג, חמניות).
• הכרחי כדי להימנע ממריחת שכבה עבה מדי של צבע שמן.

למרות מורכבות העבודה, לימודי שמן בציור צוירו קודם לכן ומצוירים לעתים קרובות למדי כעת.

ציירי שמן מפורסמים

אמנים רוסים רבים השתמשו בצבעי שמן כדי ליצור את הסקיצות שלהם. ביניהם יש אישים מפורסמים כאלה:

• יצחק איליץ' לויתן. לרוב הוא צייר רישומים ארוכים בצורת נופים. עם זאת, בין ציוריו יש גם דיוקנאות - דיוקנו העצמי, ניקולאי פטרוביץ' פנפידין וסופיה פטרובנה קובשיניקובה.
• סרגיי מרשניקוב.אמן רוסי עכשווי, שיצירותיו מתאפיינות בריאליזם חושני. מחקרים ארוכים יוצאים גם מתחת למברשת שלו. הציורים שלו מציגים בעיקר נשים עירומות למחצה, לפעמים אפילו את אשתו שלו, נטליה.
• דמיטרי לוין. מוכר על ידי בני דורו כאמן של הנוף הרוסי, שהוכיח את עצמו כנציגים מוכשרים של האסכולה הרוסית לריאליזם. הוא מחשיב את ההתקשרות לטבע כמקור החשוב ביותר לאמנותו. לכן לרוב בציוריו הכפר הרוסי מתואר על ידי יצירת מחקר ארוך.

אטיודים בצבעי מים

אטיודים בצבעי מים נפוצים מאוד בציור.

מאסטרים שמשתמשים בצבעי מים אומרים שאתה צריך לצייר עם הצבעים האלה רק בתנועות בטוחות. לדבריהם, ככל שהמשיכות נועזות וחדות יותר, כך התוצאה הסופית תהיה יעילה יותר, והפגמים, הפסים והכתמים מקנים לסקיצות סגנון.

לפני צביעה בצבעי מים, הנייר חייב להיות מכוסה היטב במים - כך הצבע ישכב טוב יותר. יש להרטיב שוב נייר מיובש מעט במקומות בהם צפויים כתמים (למשל מים ושמים). כדאי להתחיל לצייר בצבעי מים מאזורים כהים. על פי הכללים של ציור בצבעי מים, כל תוכנית הבאה, הנכנסת ל"עומק" הציור, צריכה להיות קרה יותר ויותר. אמנים שמשתמשים בצבעי מים לעולם אינם משתמשים בצבעים טהורים - הם משתמשים בפלטה.

מאסטרים בצבעי מים

אמנים רוסים גדולים לא הזניחוצבעי צבעי מים. בין המאסטרים של צבעי מים הם האמנים הבאים:

פיודור פטרוביץ' טולסטוי. ציורים מפורסמים רבים, מצוירים בצבעי מים וגם בשמן, שייכים למכחול שלו. לרוב הוא השתמש בצבעי מים כדי לתאר טבע דומם. אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו בצבעי מים היא ציור של אשכול ענבים

• קרל פבלוביץ' בריולוב. הוא גם השתמש בשמנים ובצבעי מים לציוריו. לרוב הוא השתמש בצבעי מים לפורטרטים - מריה פטרובנה קיקינה בילדותו, סילבסטר פדוסייביץ' שצ'דרין ואחרים.
• מיכאיל אלכסנדרוביץ' ורובל. נציג הכיוון הסמלי של המודרניות. לרוב הוא צייר יצירות בנושאים דתיים, אך לא הזניח טבע דומם. אחד הסקיצות המפורסמות ביותר של ורובל בצבעי מים הוא ורד בזכוכית.