2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
אין ספק שכל אחד מאיתנו שמע דבר כזה שנקרא "עתידנות". מיד מתעוררת תמונה מופשטת מסוימת של משהו פנטסטי, חדש, לא הגיוני. כדי למנוע ניחושים, בואו נקפוץ ישר לסגנון האמנות הזה.
מה זה "עתידנות"?
באופן כללי, פוטוריזם הוא שם נפוץ לסגנון ספרותי ואמנותי בתחילת המאה ה-20, שצמח בתחילה באיטליה, ולאחר מכן ברוסיה. עתידנים הקימו סוג של אב טיפוס של העתיד, בעוד שהעיקרון הבסיסי שלו היה הרס של סטריאוטיפים תרבותיים. אפשר לומר שהם היו סוג של מהפכנים באמנות, שכן המטרה הייתה חידוש כללי של האידיאולוגיה וההשקפה האתית של כל קודמי הפעילות היצירתית. תוכנית רדיקלית זו אתגרה את המורשת האמנותית כולה, תוך שהיא כלל לא מסתפקת בדרישות לאוטונומיה מוחלטת של האמנות. הם לא סתם הציגו מודל חדש של הסדר העולמי, הם יצרו מחדש אב טיפוס חדש של טכנולוגיה ואורבניזם.
פוטוריזם בציור של המאה ה-20
ניתן לומר שעתידנות בציור היאזלזול קל באקדמיות, תורם לביטוי של חוסר סטטי וייחודיות. המנהיגים הראשונים בציור היו אמנים כמו הוגו בוצ'וני, קרלו קארה, ג'ינו סבריני, ג'קומו באלה. שיטת הביצוע דומה מאוד לקוביזם ואקספרסיוניזם, אך ההדמיה של התנועה החברתית והפוליטית הפכה ייחודית. אמנים עתידניים ביקשו לשחזר תמונה כזו שתוכל להעביר את הצופה לצד השני של הממד, להעבירה למרכז התמונה, כך שהמרחביות תהפוך למוחשית והתנועה חדה יותר. לרוב, דמויות גיאומטריות הוצגו על הקנבס, שהיו רב-גוניות מאוד. נוצרה מעין אשליה של קליידוסקופ, שסכמת הצבעים שלה הייתה צדדית בצורה יוצאת דופן.
ספקטרום הצבעים יוצא הדופן ביצירותיהם של אמנים עתידניים
עתידנות בציור היא לא רק קומפוזיציות של דמויות. מאפיין מיוחד הוא ספקטרום הצבעים, שהמגוון בו מאפשר לך ליצור כתב יד אופייני של האמן. מישהו השתמש בצבעים בהירים, הזניח את ערבוב הצבעים, מישהו העדיף גוונים מונוטוניים יחסית. כך הציגו האמנים אמנות מופשטת, שמטרתה ליצור קומפוזיציות דינמיות באמצעות הדמיה של תופעות פיזיקליות כמו אנרגיה, מהירות ואפילו קול. המוזרות של יצירות אלו היא היעדר תוכן ספציפי, האמן קודם כל ביקש לעורר אסוציאציות חופשיות אצל הצופה, הכרוכות במחשבות ורגשות שונים.
פוטוריזם בציור רוסי
כמו התמצאותפוטוריזם היה קיים באמנות החזותית עד תחילת שנות ה-20. אמנים רוסים בתקופה זו התבררו כמאוד מתאימים למסעותיהם, מכיוון שלעתים קרובות הם נשארו באירופה. דמויות יצירתיות מצאו תגובה אישית במניפסטים של העתידנים ממוצא איטלקי, אך יחד עם זאת הן נבדלו באידיאולוגיה שלהן. אמנים עתידנים רוסים היו בלתי תלויים באמנים מערביים, למשל, הם שרו לא את עליונות הטכנולוגיה, אלא את הבדידות של אנשים בין מכונות. בדיוק מאותו רגע, אמנים רוסים החלו לפנות לחוויה של אמנות מסורתית והחלו לעבוד באופן פעיל על יצירת דימויים של חיים מודרניים פעילים במלוא הפשטות שלהם. אנו יכולים לומר בביטחון שעבור אמנים, פוטוריזם בציור הוא אמצעי לביטוי עצמי, עמידה עצמית.
נציגי הפוטוריזם בציור
ברוסיה, הנציגים הראשונים של הפוטוריזם שתמכו במגמה זו היו האחים בורליוק.
הם מצליחים להציג תמונות חיות להפליא. מסתבר שהאחים לא רק יצרו עוד ועוד יצירות חדשות, אלא גם היו המייסדים של קבוצות חדשות בקרב אמנים שהפכו את הטרנד החדש לפופולרי. לאחר שמעגל היורשים החל לגדול במהירות. אנו מכירים אמנים פוטוריסטים פופולריים כמו N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. לריונוב, נ.ס. גונצ'רובה, ק' מלביץ'. בעבודותיהם של נציגים אלו נוכל להתבונן בריבוי הממדים של הפרספקטיבה, שאת השילוב שלה רואה כל צופה בדרכו שלו.
פוטוריזם בצִיוּר. תמונות
"קצירת השיפון", 1912). אחת היצירות הקובו-עתידניות הלא טיפוסיות הייתה דיוקנאות החיים של ולדימיר ודיוויד בורליוקוב בספרו של וסילי קמנסקי "טנגו עם פרות" (1914).
בזמן זה, הספרות הצמודה בהרמוניה לאמנויות היפות. משוררים מהכיוון העתידני פנו להדמיה של אמנים, וכתוצאה מכך הופיעו יצירות כלליות.
דוגמה לאחת מיצירותיו של מלביץ' - "הטייס" (1914)
בואו נסתכל על אחת העבודות. המאפיין של תמונה זו דומה במהותו: הגיאומטריזציה של התמונה המתוארת דומה לאמנים קוביסטים. אבל עבור עתידנים, כלומר, קובו-פוטוריסטים, הגיאומטריזציה ממלאת את התפקיד הכי פחות, והיא לא תמיד אינהרנטית. בציור של מלביץ' אנו רואים דמות גיאומטרית של אדם, כבולה בשריון מתכת כלשהו. בחלק העליון של התמונה נראה תמונה של מזלג, כאן יש מסור, קלף משחק ושלט. נראה שכל התמונה הזו מרחפת, מרחפת. כל יצירה נושאת סמל, ויצירה זו אינה יוצאת דופן. ניתן לומר שהאובייקטים המתוארים מסמלים את הספציפיות של התעופה בשנותיה הראשונות. כאילו דמותו של האווירונאוט עצמו ממריא. נראה שהחלל עצמו מורכב רק ממישורים רב-צבעוניים ונפחים בצורת גליל.
אחרי תקופת המלחמה, כל אמן "שורד" הוא עתידןנע לכיוון שלו. ניתן לומר שכתנועה אמנותית, הפוטוריזם החל לאבד בהדרגה מהרלוונטיות שלו, ובכלל, הוא מיצה את היישום והרעיונות הפורמליים שלו. אבל הפוטוריזם בציור הוא עידן שלם בתולדות האמנות. באמצעות יצירתיות ביקשו הדמויות לשנות את העולם, לתרגם את תפיסת העולם של אנשים מזווית אחרת באמצעות ביטוי עצמי ועומק הסמלים. אירועים של סוגיות חברתיות פשוט בנו פילוסופיה, שהייתה לה השפעה לא רק על ציור וספרות, אלא גם על קולנוע, וידאו ארט, וכמובן, אמנות תיאטרלית.
מוּמלָץ:
הסגנון של האייקון הרוסי של המאה ה-18
ציור אייקונים הוא צורה מורכבת מאוד של אמנות יפה. למרות האוריינטציה הדתית הטהורה, היא עברה גם תמורות סגנוניות התואמות את המגמות החדשות באמנות החילונית
אמנות קינטית מודרנית: תיאור, תכונות, נציגים. אמנות קינטית במחצית השנייה של המאה העשרים
אמנות קינטית היא טרנד מודרני שהופיע לראשונה במאה העשרים, כאשר היוצרים של תחומים שונים חיפשו לעצמם משהו חדש ובסופו של דבר הם מצאו אותו. זה התבטא בפלסטיות של פיסול ואדריכלות
אמני המאה ה-20. אמנים של רוסיה. אמנים רוסים של המאה ה-20
אמני המאה ה-20 הם מעורפלים ומעניינים. הקנבסים שלהם עדיין גורמים לאנשים לשאול שאלות שעדיין לא נענו. המאה הקודמת נתנה לאמנות העולם הרבה אישים מעורפלים. וכולם מעניינים בדרך שלהם
Viktor Vasnetsov (אמן). מסלול החיים והיצירה של האמן הרוסי המפורסם ביותר של המאה ה-19
לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות בשנת 1873, ואסנצוב האמן החל להשתתף בתערוכות של הנודדים שאורגנו על ידי אמני סנט פטרבורג ומוסקבה. ה"שותפות" כללה עשרים אמנים רוסים מפורסמים, ביניהם: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov ואחרים
אטיוד בציור הוא המושג, ההגדרה, ההיסטוריה של המקור, ציורים מפורסמים וטכניקות בציור
באמנויות יפות עכשוויות, לא ניתן להפריז בתפקיד המחקר. זה יכול להיות ציור מוגמר או חלק ממנו. המאמר שלהלן מספק תשובות לשאלות על מהי סקיצה, מה היא ולמה היא מיועדת, איך לצייר אותה נכון, אילו אמנים מפורסמים ציירו סקיצות
