המלחין ואסילי אנדרייב

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המלחין וסילי אנדרייב נולד ב-1861 למשפחת סוחרים. הוא לא הפך לסוחר, אלא התעניין במוזיקה. בזכותו קמה אופנה לכלי עם רוסיים, שזכתה להכרה והפצה ציבורית משמעותית על במת הקונצרטים. אנדרייב לא היה רק מלחין, אלא גם מארגן ומקדם של תחום האמנות הזה.

וירטואוז ותיאורטיקן

וסילי אנדרייב הקים את התזמורת הראשונה שלו בסנט פטרבורג. הוא כלל חובבי פסל, רחמים, טמבורינים וכלי נגינה עממיים אחרים. הקונצרטים של התזמורת הפיצו את התשוקה לנגינה בבלליקה ברחבי הארץ. ואסילי אנדרייב עצמו שלט בכלי זה בצורה מופתית.

המלחין יצר למעשה אזור חדש של יצירתיות מוזיקלית, שנקרא האמנות הרוסית האינסטרומנטלית העממית של המסורת הכתובה. הוא מיזג אלמנטים מקצועיים-אקדמיים ופולקלוריים כאחד. לכן כל מה שעשה וסילי אנדרייב נחשב לייחודי. המלחין הגיע לרעיון ליצור סוג חדש של אמנות מוזיקלית לא מיד, למרות שהבללייקה קסמה לו מילדות. יותר מכל, הוא אהב את הגוון המקורי של הכלי הזה ואת הביצועים שלוטריקים.

וסילי אנדרייב הוא מלחין שהתבלט בנחישות פנאטית ביישום תוכניותיו שלו. מצד אחד, הוא היה וירטואוז של הופעה חיה, ומצד שני, הוא היה תיאורטיקן מהורהר שכתב מספר עצום של מאמרים וספרים על הנושא האהוב עליו.

הבללייקה הכרומטית הראשונה

למרות שוסילי אנדרייב התמחה בכלי עם, הוא הושפע גם ממוזיקה אקדמית. במשך שלוש שנים למד כינור, לקח שיעורים מהמנצח והכנר המצטיין ניקולאי גלקין, פרופסור לשעבר בקונסרבטוריון סנט פטרבורג. לכן אנדרייב, עם הזמן, העמיד יותר ויותר דרישות לבלליקה האופייניות לכלי קונצרט. סריגים ניתנים להזזה נתנו רק קנה מידה דיאטוני. המלחין השתמש בטמפרמנט אכרומטי קבוע. הוא הפך לרפורמטור של טכניקת הביצוע.

בשנת 1887, יחד עם המאסטר המוכשר פרנץ פסרבסקי, יצר אנדרייב את הבלליקה הכרומטית הראשונה. הכלי צבר מיד פופולריות. בקיץ של אותה שנה יצא לאור הספר "בית ספר לנגן בבלליקה". הדוגמה של פסרבסקי הייתה בעלת חשיבות מהותית וקרדינלית עבור מפעל חייו של אנדרייב. לראשונה הופיעה הבלליקה שהפכה לכלי אקדמי ושמרה על תכונותיו הפולקלוריות האופייניות (מספר המיתרים, צורתו המשולשת של לוח הקול, טכניקות נגינה, מערכת). היו סיכויים להשתלט על המורשת המוזיקלית הקלאסית שעליו.

קידום הבללייקה

למעשה, אנדרייב נתן למדינה בלליקה פנימהמשופר ומשופר. לפני כן, הלאום של כלי זה היה במקורו האתנוגרפי, וכעת הוא הפך פופולרי גם בהפצתו ההמונית. מומחים רבים רואים בתופעה זו ייחודית בהיסטוריה של המוזיקה.

בתוך עשר שנים בלבד, הבלליקה עברה דרך ארוכה שלכלים אחרים נדרשו מאות שנים להשלים. בתחילת המאה ה-21 היו ברוסיה כ-200 אלף מהם (בעוד שבסנט פטרבורג היו כ-65 אלף).

היתרונות של דגם Andreev

הכלי שעבורו כתב וסילי אנדרייב מאמרים רבים ויצר טכניקת ביצוע חדשה קבע את האופנה המוזיקלית של תקופתו. הבלליקה החדשה שופרה בצורה כזו שהיא הפכה נגישה הרבה יותר למתחילים לשליטה. הצליל שלה התברר כאינטונציה מובחנת וקולנית יותר מהצליל של קודמותיה.

צורת הבלליקה הפכה לנוחה יותר, והכי חשוב, קומפקטית יותר. היתרונות לא מנעו מהכלי להישאר זול וקל לייצור. זה היה מתאים באותה מידה גם לשיר עם מלא נשמה וגם לריקוד טמפרמנטלי. השילוב של כל הפלוסים הללו משך יותר ויותר חובבים שרצו לשלוט במלאכה המוזיקלית הלא ידועה להם.

Rise of the Orchestra

לאחר הופעתה של בלליקה כרומטית חדשה, אנדריב רכש מספר רב של תלמידים. הם, יחד עם המורה שלהם, הם שיצרו את תזמורת סנט פטרבורג הפופולרית ביותר (ההרכב הראשוני היה 8 אנשים). הקונצרט הראשון שלו התקיים ב-20מרץ 1888. תאריך זה הוא יום ההולדת של תזמורת הכלים העממית הרוסית.

חלקי הכלי שוכפלו והייתה להם חלוקה פונקציונלית ברורה (ליווי אקורד, בס, מנגינה). בללייקס שיחק ביחד. מאוחר יותר, בשנות התשעים של המאה ה-19, התזמורת התרחבה ל-16 אנשים.

תעמולה של מוזיקה בצבא

כאשר מתוודעים לכלי שעבורו כתב וסילי אנדרייב מחזות, יצר תזמורות והלחין ספרים, אין לשכוח שמסע מוכשר להפיכת הבלליקה לפופולריות תרם תרומה משמעותית להצלחתו. לאחר שהתפרסם בבירה, המלחין החל לארגן מעגלים נושאיים ביחידות צבאיות. הוא האמין (והאמין נכון) שחיילים משוחררים וחוזרים למקומות הולדתם יטפחו אהבה לבלליקה בקרב חברים וקרובי משפחה.

לפיכך, בכפרים, במפעלים ובמפעלים התעורר לתחייה הפולקלור, והשכבות הרחבות של העם זכו לחינוך אסתטי ומוזיקלי. ולו רק מסיבה זו, וסילי אנדרייב תופס מקום ראוי בגלקסיה של מוזיקאים-מאירים גדולים. יצירותיו של המלחין התפרסמו רבות ושימשו חובבים רבים כחומר מקור ללימודיהם.

בשנת 1897 השיג אנדרייב את הקמתו של צוות הוראה בצבא, שעסק בקידום הנגינה בבלליקה. חיילים רבים שלמדו מהמלחין שיחקו בתיאטרון מרינסקי. בקונצרט שהוקדש למלאת 10 שנים לקבוצתו של אנדרייב השתתפה תזמורת המורכבת מ-380 נגני בלליקה.

עם זאת, אל תחשוב על זהארגון ההכשרה הפך למפעל פשוט עבור המלחין. בתחילה נאלץ להיאבק עם הבירוקרטיה והבירוקרטיה במשרדי הצבא, שהתייחסו לכלים עממיים בדעות קדומות רבות ובוז.

תלמידי מלחין

בעקבות תזמורת סנט פטרבורג של אנדרייב, החלו להופיע ברחבי הארץ תזמורות דומות, המתמחות במוזיקת עם רוסית. מוסקבה הפכה לעיר השנייה עם מעגל חדש של אוהבי בלליקה.

התזמורת של אנדריב התרחבה גם היא, שהייתה מורכבת מהתלמידים המסורים ביותר של המלחין. המפורסם שבהם היה ניקולאי פומין. הוא למד בקונסרבטוריון סנט פטרבורג והביא למעגל אקדמיות ומקצועיות נוספת. פומין היה זה שהפך למחבר של רוב התמלולים והעיבודים של שירי עם רוסיים לתזמורת. יצירותיו הפכו במהרה לקלאסיקה. כמובן, וסילי אנדרייב עצמו השפיע גם על היווצרותו של פומין. "מטאור", "פאון" ושאר יצירותיו הפכו למדריך מעשי עבור כמה דורות של מוזיקאים.

Andreev and domra

עם הזמן, אנדרייב הפסיק להיות מרוצה מהגוון של תזמורת בלליקה הומוגנית. הוא ראה שצליל כזה אינו מגוון מספיק. לכן, המלחין החל להכניס כלים חדשים לתזמורתו. הם עזרו לעדכן את תוכנית הקונצרטים ביצירות אקדמיות קלאסיות רציניות יותר. מעניין שהרחבת הרפרטואר של תזמורת אנדרייבסקי עודדה על ידי דמויות מפורסמות רבות של האמנות הרוסית.של אותה תקופה. מוזיקת בלליקה כבשה לא רק מוזיקאים. אז, ההתכתבות של אנדריי עם האמן הגדול איליה רפין נשמרה.

בחיפוש אחר כלי נגינה עממיים רוסיים המתאימים לשחזור, החליט אנדרייב לפנות אל דומרה מיתר ומרוט. שאלת הבעלות עליה הייתה אז שנויה במחלוקת. אנדרייב מצא את "היורשת" של הדומרה בבללייקה של ויאטקה, שנעלמה מזמן משימוש נרחב. התכונה האופיינית להם הייתה גוף עגול (שונה מהמשולש ה"קלאסי").

לאיזה כלי כתב ואסילי אנדרייב יצירות? רוב יצירותיו נוצרו עבור בלליקות. אף על פי כן, המלחין עשה הרבה כדי להפוך גם כלים אחרים לפופולאריים. הדוגמה של דומרה במובן זה היא המלמדת ביותר. לאחר ששיחזר אותו, מצא אנדרייב מקור חדש לגיוון גווני עבור תזמורת כלי העם הרוסיים שלו.

עדכון התזמורת

הדומרות הראשונות לפי דגם Vyatka נוצרו בקיץ 1896. לאחר שנוספו לתוכנית הקונצרטים, שונה שמה של תזמורת אנדרייבסקי לרוסית הגדולה. המלחין הסביר את הסיבה להופעת שלט חדש בכך שהוא ותלמידיו השתמשו בכלים האופייניים אך ורק לרצועה הצפונית והאמצעית של הארץ. במקביל, הופיעו לראשונה בתזמורת נבלים משוחזרים בצורת קסדה.

מלבד הבללייקה, ואסילי אנדרייב אהב את המפוחית מאז ילדותו. הוא ניגן בכלי זה מגיל צעיר. בביתו במריינו, יחד עם המפוחית, נח המלחין לעתים קרובות לאחר קונצרטים ארוכים. בתחילההתזמורת החליפה מספרים בקביעות בכלי זה עם בללייקה. בעזרת המפוחית ביצע וסילי אנדרייב יצירות רציניות ומפורטות. יחד עם זאת, כלי זה לא הפך לקלאסיקה עבור התזמורת הרוסית הגדולה. העובדה היא שהמפוחית קשורה יותר לשיר העיר, בעוד שאנדרייב (עם כל אהבתו אליה) ניסה להחיות שכבה מוקדמת יותר של פולקלור.

יצירות מוזיקאי

“זכרונות מווינה”, “פאון”, “פרפר”, פולונזה מס’ 1 - זו לא כל רשימת היצירות שחיבר ואסילי אנדרייב. "סחלב" היה גם מספר רפרטוארי ידוע של התזמורת הרוסית הגדולה. אפילו להקות פולק מודרניות ממשיכות לבצע את העיבוד לשיר "זוהר החודשים", שיצר המלחין לפני יותר ממאה שנים.

וסילי אנדרייב כתב קטעים צבעוניים מבחינה אינסטרומנטלית, בהירים בלחן ופופולריים בקרב הקהל הרחב ביותר. הם משכו יותר ויותר חסידים נלהבים להכיר את התרבות העממית התזמורתית החדשה.

סיורים

ההרכב האינסטרומנטלי שהרכיב אנדרייב הרשים אפילו את המלחינים האקדמיים המוכרים ביותר. ביניהם היה ניקולאי רימסקי-קורסקוב. השפעת אנדרייבסקי מורגשת באופרה שלו על העיר קיטז'. מקדם הבלליקה וכלי עם אחרים בעצמו בירך על הרעיון להלחין יצירות חדשות בקנה מידה גדול עבור התזמורת שלו.

נעשים פופולריים, הצוות של אנדרייבהחל לתת קונצרטים לא רק ברוסיה, אלא גם בחו ל. הופעות של התזמורת הרוסית הגדולה עם בית מלא נערכו בגרמניה, צרפת, אמריקה ואנגליה. ידוע על מקרה שבו המלחין האיטלקי Ruggiero Leoncavallo סירב לנסוע לברלין להקרנת הבכורה של האופרה שלו Pagliacci כדי להשתתף בקונצרט של וסילי ואסילביץ' באותו הזמן.

אנדרייב נשאר מבצע אנרגטי ומסור עד שנותיו האחרונות. לאחר המהפכה החלה מלחמת האזרחים, והמלחין יצא לחזית עם קונצרטים. ההופעות שלו היו פופולריות מאוד בקרב הצבא האדום. במהלך אחד הקונצרטים, וסילי אנדרייב ניצח בקור בחליפה קלה וחלה במחלה קשה. הוא הועבר לפטרוגרד. הוא נפטר ב-26 בדצמבר 1918. קברו של אנדרייב ממוקם על שביל המלחין של בית הקברות בטיקווין, שם קבורות דמויות מפורסמות של אמנות מוזיקלית.