הכוריאוגרף ליאוניד לברובסקי: ביוגרפיה, תמונה

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

אמן נפלא, מורה וכוריאוגרף ליאוניד לברובסקי כתב דפים בהירים בהיסטוריה של אמנות המחול המודרני. שמו נקשר להיווצרות הבלט בברית המועצות ולסיור הניצחון של כוכבי הבלט הסובייטים בחו ל. כוריאוגרף מצטיין, מארגן מוכשר ואדם נאה - כך זכרו אותו בני דורו.

הכוריאוגרף ליאוניד לברובסקי: ביוגרפיה, תמונה

יש אנשים, שהזיכרון מעורר מיד אסוציאציות עם תופעה או אירוע כלשהו. שמות אלו קשורים קשר בל יינתק עם שירות גבוה למען מטרתו. בגלריית הפרצופים שהביאו תהילת עולם לבלט הרוסי, אי אפשר לעבור ליד דיוקנו של אדם מוכשר ונלהב - הכוריאוגרף ליאוניד מיכאילוביץ' לברובסקי.

ילדות

לאוניד מיכאילוביץ' איבנוב (זהו שמו האמיתי של הכוריאוגרף) נולד ב-5 ביוני 1905 בסנט פטרבורג. המשפחה הייתה ענייה, עובדת. עם זאת, אביו של הכוריאוגרף לעתיד אהב מאוד מוזיקה ופעם עשה משהו בלתי צפוימעשה. הוא עזב את עבודתו והצטרף למקהלת תיאטרון מרינסקי. לא ידוע כיצד היה יכול להתפתח גורלו היצירתי של הכוריאוגרף הגדול לעתיד ללא המעשה המכריע הזה של אביו. אבל מאותה תקופה, לניה הקטנה החלה לבלות זמן רב מאחורי הקלעים של התיאטרון. הוא החל לחקור את עולם התיאטרון מבפנים.

אמנות התיאטרון כבשה צעיר מוכשר. הוא נכנס למכללה הכוריאוגרפית של לנינגרד, וסיים את לימודיו ב-1922. במהלך לימודיו אצל המורה הנפלא ולדימיר פונומרב, התברר שלבחור יש כישרון ואומנות של רקדן מתחיל. בהדרגה החל להתגבש החזון האמנותי שלו לגבי המקצוע. במקביל, איבנוב מחליט לקחת שם בדוי יצירתי. ככל הנראה, שם המשפחה שלו עצמו נראה לו פשוט מדי, והרקדן ליאוניד לברובסקי כבר מסיים את לימודיו במכללה הכוריאוגרפית.

בתחילת הדרך

לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר הטכני, נרשם ל' לברובסקי בסגל להקת הבלט של תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד כסולן ראשון. לפניו היה הרפרטואר הקלאסי וההופעות שנבחנו בזמן, שם הוא יבצע חלקים בג'יזל, אגם הברבורים, היפהפייה הנרדמת. האמן הצעיר עובד קשה, אבל הוא גם אוהב לבלות בנעימים אחרי ההופעה. עם זאת, מאז השנים הללו, האמן יצר אופי טוב מאוד: גם לאחר לילה סוער, הוא מעולם לא הרשה לעצמו לאחר לתיאטרון או להחמיץ חזרה. במקביל, ליאוניד לברובסקי מתחתן בפעם הראשונה. הבחירה שלו הייתה הבלרינה יקטרינהHeidenreich.

סעודות רועשות ועליזות בחוג המכרים לא הפכו למכשול להמשך לימוד וחינוך עצמי. ליאוניד קורא הרבה, לוקח שיעורי פסנתר והיסטוריה של מוזיקה, הולך לתערוכות. בהדרגה, צעיר בעל השכלה נמוכה ממשפחת פועלים הופך לאדם מלומד וקורא היטב. מראה אלגנטי ואינטליגנציה מולדת משלימים את היווצרותו של הכוריאוגרף הגדול לעתיד.

עם זאת, הדברים לא התנהלו בצורה חלקה מדי בתיאטרון. רקדנים צעירים ומוכשרים כבר נשמו בגב. לברובסקי התחיל להראות שסוחטים אותו, אסור לו לרקוד. הסכסוך העשן לאט עם המנהל האמנותי של להקת הבלט א' וגנובה רק החמיר את המורל שלו. בשנת 1936, ללא יכולת לעמוד במתח בתיאטרון, ל' לברובסקי מתפטר. עם זאת, האמן לא נשאר במעמד של מובטל זמן רב. ממש שבוע לאחר מכן, הוא נענה להצעה לעמוד בראש הבלט של בית האופרה הקטן של לנינגרד. ל' לברובסקי עבד בתפקיד זה עד 1937.

הפקות ראשונות

במקביל להשתתפות במופעי בלט, מתחיל ליאוניד מיכאילוביץ' את פעילות הבמה שלו. בבית הספר הכוריאוגרפי בלנינגרד, הוא העלה את הוואלס העצוב לצלילי ג'יי סיבליוס (1927) ואת העונות (P. I. צ'ייקובסקי, 1928). שומניאנה ואטיודים סימפוניים (1929) הועלו למוזיקה של ר' שומאן. אי אפשר לומר שפעילות הבימוי של ל' לברובסקי תמיד הצליחה. תוכנית קונצרט בסגנון מ' פוקין (1932) נכשלה וזכתה להכרהדקדנטי ונוטה לטעמים בורגניים.

כשלים לא עצרו את הבמאי. הזמן החדש הכתיב שאמנות צריכה להיות נגישה ומובנת לקהל רחב של פועלים ואיכרים. עבור בית הספר הכוריאוגרפי בלנינגרד, ליאוניד לברובסקי מעלה שני בלטים, פאדטה וקתרינה. הפעם הוא היה בדיוק על המטרה. שתי ההופעות זכו להכרה כמוצלחות, והכוריאוגרף הצעיר לוקח באומץ על עצמו הפקות חדשות המבוססות על יצירותיהם של נ. א. רימסקי-קורסקוב, א. אדם, א. רובינשטיין ועוד רבים אחרים.

במקביל, מתרחש אירוע נוסף. ליאוניד לברובסקי, שחייו האישיים לא הסתדרו עם א' היידנרייך, מתחתן בפעם השנייה. אלנה צ'יקוויידזה, שהשתתפה בהפקת הבלט "אסיר הקווקז" למוזיקה של ב.אספייב, הפכה לבחירתו. ב-1941 נולד בנם - לברובסקי מיכאיל ליאונידוביץ', שגם הביוגרפיה שלו קשורה קשר בל יינתק עם אמנות הבלט.

תיאטרון קירוב

בינתיים, התשוקות לא שככו בתיאטרון מרינסקי. דמותו הרודנית והחסידה של א' וגנובה הביאה את המצב בלהקת הבלט לנקודה של עוצמת התשוקות הגבוהה ביותר. המנהיג נזף על היעדר הופעות חדשות ברפרטואר, דיכוי מבצעים צעירים, סמכותיות בקבלת החלטות יצירתיות חשובות, המשטר הישן ועריצות. היא גם נזכרה בעזיבת התיאטרון של ל' לברובסקי. קשה לומר עד כמה היו כל ההאשמות הללו נכונות. אבל הכל נגמר בכך שכיסא המנהל האמנותי של הבלט היה ריק. 31 בדצמבר 1937 ליאוניד לברובסקי, כוריאוגרף ואמןבלט, מונה לראש הבלט של תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד. ש.מ. קירוב. הוא החזיק בתפקיד זה עד 1944.

S. פרוקופייב, רומיאו ויוליה (1940)

בשנת 1940 החל ל. לברובסקי לעבוד על הבלט "רומיאו ויוליה" למוזיקה של ס.ס. פרוקופייב. הופעה בקנה מידה גדול לא נולדה בקלות. עד אז לא הייתה מסורת להעלות את יצירותיו של ו. שייקספיר בבלט העולמי. יצירתו פורשה על ידי כוריאוגרפים בדרכים שונות, ולכן לא היו קנונים מבוססים שהבמאי יכול היה להסתמך עליהם ביצירתו. אבל ל' לברובסקי התמודד עם קושי אחד נוסף. ככל שזה נראה מוזר, אבל המכשול הזה היה המוזיקה המבריקה של ש.ס. פרוקופייב. קנבס קצבי מורכב, טכניקות קומפוזיציה יוצאות דופן. בד מוסיקלי שנארג מתוך נושאים שונים שהשתלבו ויצרו את התחרה המשובחת ביותר בתפיסת המחבר את הטרגדיה האלמותית. בתחילה, האמנים פשוט לא הצליחו להבין את כוונת המלחין.

L. לברובסקי היה סבלני ומתמיד. אבל גם הניקוד המוזיקלי שונה על מנת להפוך את הביצוע לבהיר וחד יותר. בהדרגה התגברה הלהקה על התנגדות מוזיקלית. הפקת "רומיאו ויוליה" התקבלה בחיוב על ידי הציבור והמבקרים. הם ציינו את המוזיקה יוצאת הדופן של ש' פרוקופייב, שמחו על הצלחתו של הכוריאוגרף ל' לברובסקי, ושיבחו את הנוף. הניצחון הבלתי מעורער של הופעה זו הייתה גלינה אולנובה. הבכורה של הבלט במוסקבה התבררה כבהירה יותר. המופע הוכר כבלט הטוב ביותר של זמננו. זה במידה רבהקבע מראש את חייו העתידיים של הבמאי. ב-1944 מונה ל' לברובסקי למנהל הבלט של הבמה המרכזית של ברית המועצות.

מוסקווה, תיאטרון בולשוי

L. לברובסקי הבין שכל מה שעשה עד אז היה רק הקדמה לעבודה בתיאטרון המרכזי של המדינה. קודם כל, הוא החל לשחזר באופן פעיל ובכישרון את רפרטואר הבלט הקלאסי. לרגל 100 שנה לבלט "ג'יזל" ל. לברובסקי עושה גרסה משלו למחזה. ג'יזל המחודשת עם ג'אולנובה הוכרה כאחת ההפקות הטובות ביותר של הבלט הזה והפכה למודל עבור דורות רבים של כוריאוגרפים. לאחר מכן נוצרו מהדורות חדשות של הבלטים "ריימונדה" ו"צ'ופיניאנה".

יצירה נוספת בקנה מידה גדול מאת ל. לברובסקי היא היצירה מחדש של רומיאו ויוליה על בימת תיאטרון הבולשוי. לא ניתן היה להעביר את ההפקה מכנית לשלב חדש. זה הפך להיות גדול ומשמעותי יותר. הדגש השתנה והקונפליקטים התגברו. סצנות המוניות גרנדיוזיות ותפאורה חדשה השלימו את הטרנספורמציה של הרעיון של המחבר של ל' לברובסקי. המהדורה החדשה של הבלט המפורסם התבררה כמוצלחת מאוד. ל' לברובסקי קיבל את פרס סטלין, וההופעה הפכה לסימן ההיכר של תיאטרון הבולשוי במשך עשרות שנים.

20 שנים: הצלחות וכישלונות

L. לברובסקי האמין שלא יכול להיות ריקוד למען הריקוד עצמו. משמעות פעילותו הייתה המשימה לגלות כשרונות חדשים ולקדם שמות חדשים על הבמה. במהלך עבודתו, בלט הבולשוי העניק הופעת בכורה מוצלחת לרקדנים וכוריאוגרפים מוכשרים רבים. עצמיהמנהיג גם לא בטלן. ההפקה הבאה שלו היא "פרח אדום". זוהי מהדורה חדשה של הבלט "פרג אדום" מאת המלחין ר' גלייר. סיפור פשוט של רקדן סיני ומלחים סובייטים על סולידריות של אנשים ממדינות שונות וצבעי עור שונים. הקהל אהב את ההופעה הזו, והאמנים רקדו בה בהנאה. על הפקה זו הוענק פרס סטלין נוסף ל-L. Lavrovsky.

סצנת הבלט "ליל ולפורגיס" ב"פאוסט" מאת סי. גונוד היא יצירת מופת כוריאוגרפית קטנה הרשומה על בד האופרה הקלאסית. כל רקדני הבלט המובילים שאפו לרקוד בסצנה זו. חובבי ריקוד קלאסי הלכו לאופרה כדי לראות את האלילים שלהם ביהלום אמיתי של אמנות כוריאוגרפית.

עם זאת, העבודה הגדולה הבאה של ל' לברובסקי נכשלה. זה היה "סיפורו של פרח האבן" המבוסס על יצירותיו של פ' בז'וב. נראה היה שהמוזיקה של ס' פרוקופייב, הכישרון של ג' אולנובה והניסיון של ל' לברובסקי היו כלי יצירתי רב עוצמה המסוגל ליצור עוד יצירת בלט גרנדיוזית. למעשה, הכל התברר אחרת. בשנת 1953, מבלי להשלים את העבודה על הניקוד, נפטר ש' פרוקופייב. שנה לאחר מכן, ההפקה בכל זאת הושלמה, אך התברר שהיא נטורליסטית מדי, נטולת פואטיקה בלט וקלילות. בינואר 1956 פוטר ל' לברובסקי מתפקיד ראש להקת הבלט הבולשוי.

סיורי חוץ

היום אי אפשר לדמיין שהייתה תקופה שהעולם לא ידע על הבלט הרוסי. שמות גדולים,ההופעות וההפקות המפורסמות של כוריאוגרפים סובייטים היו עבור הקהל המערבי מאחורי אותו מסך ברזל כמו ברית המועצות כולה. לפרוץ דרך התהום הזו בעזרת אמנות הבלט היה עניין פוליטי. הסיור הראשון של רקדני הבלט ללונדון (1956) הופקד להוביל את ל' לברובסקי בדימוס. ארבע הופעות ברפרטואר האמנים הסובייטים, מתוכם שניים הועלו על ידי ל' לברובסקי, עשו רושם תרבותי מדהים על הקהל האנגלי המתוחכם. הסיור היה מנצח. עם זאת, בסיומם, הכוריאוגרף שוב היה מחוסר עבודה.

שנתיים לאחר מכן, המצב חזר על עצמו. סיורים לצרפת - ושוב ל' לברובסקי הופך לראש צוות הטיולים. ואחרי שחזר, הוא שוב הודח מהתיאטרון האהוב עליו. רק ב-1959 חזר ל' לברובסקי לתיאטרון הבולשוי. עוד טיול חוץ קשה ואחראי היה לפנינו - סיור בארצות הברית.

המשך השושלת

בשנת 1961, לברובסקי אחר, מיכאיל ליאונידוביץ', התקבל ללהקת תיאטרון הבולשוי. נשותיו של הכוריאוגרף המפורסם, ובשלב זה הוא היה נשוי בפעם השלישית, כבר לא נתנו לו יורשים. אבל הבן היחיד הפך ליורש של עבודתו של אביו ונשא בגאווה את השם המפורסם לברובסקי על הבמה. מיכאיל ליאונידוביץ' עבר את כל שלבי הקריירה שלו כרקדן בלט. אביו לא עשה לו חריגים. לברובסקי הבכור ראה ביכולות הבלט המברקות של בנו רק סיבה לדרישות מוגברות ולכללים מחמירים יותר.

אחרי אחת מהקרנות הבכורה, הוא כתב כמה שורות לבנו: "הכל פתוח בפניך, והכל תלוי בך!" כך הזהיר לברובסקי את בנו. מיכאיל ליאונידוביץ' נשא את התמונה עם חתימה זו של אביו לאורך כל חייו.

Memory of the heart

לאחר פיטוריו מהתיאטרון ביולי 1964, החל ל. לברובסקי לעבוד בבית הספר הכוריאוגרפי במוסקבה. בשנת 1965, ליאוניד מיכאילוביץ' זכה בתואר הכבוד של אמן העם של ברית המועצות. הוא עובד קשה ומעלה מספרי קונצרטים לסטודנטים. רבים מהם שרדו עד זמננו ברפרטואר של בית הספר המפורסם.

"Memory of the Heart" היה שמו של מספר הקונצרט האחרון שהועלה על ידי הכוריאוגרף המפורסם. ליאוניד לברובסקי נפטר בפריז, לשם הגיע לסיור עם תלמידי בית הספר הכוריאוגרפי. זה קרה ב-27 בנובמבר 1967.