האמן ולנטין סרוב: ביוגרפיה, חיים אישיים ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אחד המאסטרים הגדולים ביותר של דיוקנאות וממשיך מסורת הציור של המאה התשע-עשרה היה ולנטין סרוב, שהביוגרפיה שלו קשורה קשר הדוק עם הדמויות הבולטות ביותר באמנויות היפות של רוסיה. לא פחות משמעותיים הם הנופים, הגרפיקה, איורי הספרים, החיות, הציור ההיסטורי ואפילו העתיק שלו. ה"דיוקן העצמי" של סרוב הוא מעין סימן היכר של סגנונו של האמן.

עובד קשה

אדם צנוע ושקט מטבעו, אם כי סמכותי ללא דופי בקרב עמיתיו, היה זה ולנטין סרוב שהשפיע בצורה החזקה ביותר על עבודתם של בני דורו והיה לו מספר עצום של חסידים יחד עם לויתן. הביוגרפיה שלו, לעומת זאת, אינה עשירה בנקודות מפנה. עם זאת, אם נתייחס ברציפות ליצירותיו הראשונות - "הנערה מוארת בשמש" או "הנערה עם האפרסקים" - ואת האחרונות שבהן - "חטיפת אירופה" או "דיוקן אידה רובינשטיין" - ברור כיצד לאחר איזה עשריםשנים מאמן אחד גדל אחרת לגמרי.

זה מתברר לא רק באופן הכתיבה. לנגד עיני הצופה, כאילו לא אחד, אלא שני ציירים שאף חיו בתקופות שונות. זה מצביע על כך שבתקופה שבה חי האמן ולנטין סרוב, הביוגרפיה שלו הייתה מסומנת ביצירתיות, ולא בפרטים יומיומיים. וזמן חייו נפל על אירועי עשירים מופלגים. נראה שכל השברים, כל התפניות בעולם האמנות נלכדות במה שכתב ולנטין סרוב. הביוגרפיה של קרמסקוי הסתיימה - צייר הדיוקנאות הגדול, סמל על דגל הריאליזם של הנודדים, מת - ומיד צויר הציור "נערה עם אפרסקים" (1887), כאילו התקבלה מורשת ממחבר "לא ידוע".. ועוד הרבה מאותם שלטים, תאריכים וגשרים שנזרקו מאירוע אחד למשנהו.

ריאליזם - אידיאולוגי או אמנותי?

זה היה זמן השיא, הפריחה הגבוהה ביותר של רעיון הטיול. רפין, סוריקוב, פולנוב, לויתן עבדו. והאם אין זו יצירתו של אמן כמו סרוב ולנטין אלכסנדרוביץ', שהביוגרפיה שלו אינה מדרגת אותו בין "הנודדים האידיאולוגיים", עוררה נקודת מפנה ותפנית חדה לעבר דימויים ואמנות מתוך בירור עובדות החיים האמיתיים? הרי אמנות גבוהה מסוגלת להשפיע, לכוון, אפילו לתקן, שהעדיפות לגביה היא לא מה לכתוב, אלא איך. הביוגרפיה של ולנטין סרוב, האמן, בחרה ב-HOW, והפכה אותו כמעט לזר בקרב מורים וחברים, בניגוד לאף אחד אחר.

"ילדת אפרסק" - עצמההאביב, האור עצמו, הנעורים עצמו - על רקע הצער האזרחי של הנודדים היה כמו פיצוץ. התברר שאפשר פשוט ליהנות מהחיים, להתרגש מהצבעים שלהם ולהודות על כך שהחיים בכלל נשלחים לעולם. זה היה תגלית, שכמובן לא כולם תפסו אותה כראוי. מחוץ לשיקולים של אזרחות, מחוץ לעקרונות של כל סוג של מוסר, החברה כבר איבדה מעט את ההרגל להרגיש משהו. והנה שמחה. רַק. עמיתים נודדים לא כל כך זעמו אלא מיואשים. אבל האמן ולנטין סרוב שמר על חזון ערכי החיים שלו. הביוגרפיה שלו, חייו האישיים הפכו אותו לבן חורג של נדודים, אבל בכל זאת הוא היה ונשאר עד סוף ימיו תלמידו של הרפין המפורסם, הוא פשוט הסתכל על החיים מהצד השני שלהם, מה שמוצג לנו בבהירות על ידי העבודה "הנערה מוארת על ידי השמש".

"אני רוצה משהו משמח": Serov ו-Vrubel

הם עבדו באותו זמן, ושניהם - על המקורות העיקריים של הרנסנס הוונציאני. "ילדה על שטיח פרסי" נכתב שנה לפני "ילדה עם אפרסקים". הזוג, יש לומר, מנוגד בכל דבר: לילי, קודר, צבע אבל, יוקרה עם עודף, סטטי בפאר אוריינטלי על רקע מוטיב ברור של ציור טהור plein air, אור כסוף, חיה ושמחה הן בדמותו של הילדה ובתנועת המברשת. סרוב רצה חוסר זהירות כזה, קלילות. "אני רוצה, אני רוצה משמח!" - כתב סרוב מוונציה לארוסתו.

וסרוב ולנטין אלכסנדרוביץ' בן העשרים ושתיים, ביוגרפיהשרק התחיל, העביר בדיוקנאות אלה את עצם התגלמותה של השמחה. המורה לימד את סרוב בפריז, אבל לא מניסיונם של המאסטרים הישנים, שישנם אינספור מהם במוזיאונים שם, לא, רפין תמיד דיבר רק על חקר הטבע. אבל עבור סרוב, הקודמים היו חשובים מאוד, והוא הצליח לאחד מחדש את הקשר הקטוע של הזמנים, והחזיר את הראשונים - נצחיים! - ערכי האמנות: זוהי איכות, שלמות, יופי, הרמוניה - הכל שיקולים מסדר אמנותי גבוה יותר. דיוקנו של האמן לויתן, למשל, כתוב בצורה קלאסית קפדנית.

ילדות

כל יוצר צריך להתחנך במסורת של היפים, אבל לא לכולם היה מזל שנולדו במשפחה יצירתית, כפי שקרה עם אמן נפלא כמו ולנטין סרוב. הביוגרפיה של האמן התבררה רגועה, ללא התפרצויות מיוחדות, אם כי התנאים המוקדמים היו שונים מילדות. הוא גדל בחברה אמנותית: אביו היה מבקר מוזיקה ומלחין ידוע, מעריץ של ואגנר, שאותו קידם בלהט. אהבה מאוחרת - בגיל ארבעים ושלוש, אלכסנדר ניקולייביץ' התחתן עם סטודנטית בת שבע עשרה ולנטינה ברגמן - זכתה להולדת בנו היחיד. ולנטינה סמיונובנה הייתה ממש אובססיבית לרעיונותיו של צ'רנישבסקי, עד לניהיליזם, וזה השפיע רבות על גידול בנה.

תמיד היו אורחים בבית, חברים טובים של אביו: טורגנייב, למשל, אנטוקולסקי, גה, שהיה מאוד חיבה לילד וצייר לו סוסים באלבום. לעתים קרובותהניהיליסטים הנאספים התערבו בוויכוחים שלהם בהאזנה לרסיסים מהחיבור החדש של אביו, אבל ההבל והרעש הזה, בשילוב אהבה, העניקו לילד, לא מקולקל בתשומת הלב ההורית, זמן להיות עם עצמו, להרהר, להתבונן. בגיל שש הוא סבל אובדן ראשון - אביו האהוב נפטר. ולנטינה סמיונובנה הייתה עסוקה מאוד בחיי חברה, אבל היא עזבה הכל ברגע שהתגלו התשוקות האמיתיות של בנה, וזו לא הייתה מוזיקה, כפי שהתברר לפתע. הביוגרפיה של ולנטין סרוב, אמן בחסדי אלוהים, התחילה בהכשרה ממאסטר אמיתי.

Repin

אמא לקחה את בנה בן השש לפריז, שם באותה תקופה חברה הטוב איליה אפימוביץ' רפין, שכבר היה מפורסם בזכות "גרשי הדוברות על הוולגה", שלח את הילד ללמוד ועסק בעניינים ציבוריים. אז סרוב ולנטין אלכסנדרוביץ' נשאר כמעט לבד. ביוגרפיה קצרה וכי בדרך כלל מציינים שמכאן, מהבדידות, נוצרו לא רק הבידוד והקדרות שאפיינו את האמן כל חייו, אלא גם תשוקה בלתי פוסקת לאור, תקשורת, יופי ושמחה. הבידור היחיד עבור המאסטר לעתיד היה רק שיעורים - עצמאיים ועם מורה.

יתרה מכך, מאז 1875, כבר ברוסיה, לשם גם חזר רפין, הפך סרוב ולנטין אלכסנדרוביץ' לנווד בהוראת אמו. ביוגרפיה קצרה של אותה תקופה יכולה להתבטא בשתי מילים - חיי נוודים. רק שלוש שנים מאוחר יותר, השיעורים עם רפין נמשכו. המאסטר לקח את סרוב כמעט לתוך המשפחה: הם חיו באחדבבית, הלכו יחד לאוויר השטח, בשאר הזמן הילד העתיק את בדי המורה וצייר, צייר, צייר - מהטבע, מגבס, טבע דומם, נופים, פורטרטים, כולל המורה האהובה שלו. לסרוב יש הרבה דיוקנאות של רפין, זה אחד המפורסמים ביותר.

האקדמיה לאמנויות

בשנת 1880, סרוב נכנס בקלות לאקדמיה, וכעבור חמש שנים הוא עזב בקלות, לקח חופשת מחלה ולא חזר. הוא למד עם צ'יסטיאקוב, שכבר הוציא גלקסיה שלמה של אמנים אמיתיים: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov… המורה הזה היה קפדן ביותר. סרוב ראה בדעתו סמכותית עוד יותר מזו של רפין. כנראה בגלל שפבל פטרוביץ' היה הראשון שהצביע בפניו על אוצרות האדונים הישנים. ההתחשבות הזו של סרוב בכתיבה מגיעה מצ'יסטיאקוב. הביוגרפיה של ולנטין סרוב, אמן יסודי מאוד, מדברת על עבודה קפדנית ואיטית מאוד, שהפתיעה את כל העמיתים. אבל סרוב לא ידע איך לעבוד אחרת, ולא רצה. עם זאת, דווקא תכונה זו של התלמיד היא שהכי מצאה חן בעיני צ'יסטיאקוב.

הודות לפעילותה של אמו, ולנטין סרוב הוכנס לביתם של הפטרונים המפורסמים מאמונטוב. הוא הוזמן לאברמצבו, שם היה התיאטרון כת, וכמעט עד סוף ימיו, מכרים מהמעגל הזה של ולנטין לא קראו לו אלא אנטושה, כי תפקידו כל כך הצליח עבורו. סרוב היה בלתי ניתן לחיקוי בהופעות הביתיות הללו, עם מתנה ברורה של קומיקאי, פנטומימיסט, הוא גרם לקהל להתגלגל מצחוק, בעודו נשאר בלתי מעורער בעצמו. בנוסף, Savva Mamontov סיפקה לאמן הזמנותעל דיוקנאות של סלבריטאים מבקרים, וזה גם תרגול וגם חיים ללא רעב ומחסור. אחד מהדיוקנאות הללו, שהוצג בתערוכה של אמני מוסקבה, שאורגן על ידי פטרון האמנויות, לא רק הבחין, אלא גם אושר על ידי אניני טעם.

הכרה

שני הציורים האמיתיים (והנותרים המפורסמים ביותר) הפכו את הגיבור שלנו לא רק לפופולרי, אלא גם לפני כל שאר הציירים הצעירים של אותה תקופה. Vrubel היה בקייב, הוא היה מוכר רק למעגל הצר ביותר של פטרונים ואמנים, וזה היה ולנטין סרוב שהביא אותו לממונטוב. ביוגרפיה, חיים אישיים ואפילו תקשורת ידידותית, שאינם משתלבים בגלל העבודה המכילה הכל, מלאים רק ביצירתיות. ובנסיבות אלה, Vrubel לא הובן מיד לאחרים, בניגוד לסרוב.

מאמונטוב לעג לו בכנות אפילו במשתה. הם לא ממש הבינו אז את קונסטנטין קורובין, שסאווה יכול להרעיב אותו שעות במסדרון, מחכה לפגישה, והוא קנה ממנו ציורים לא רק על כלום, אלא גם בבריונות. ורובל הזמין פאנל בשלושת אלפים רובל, וכשהיה מוכן (ומוכן בדרכו של ורובל, כלומר מוכשר בצורה יוצאת דופן), הוא נתן עשרה רובל עם בדיחות פוגעניות. אמנים עניים באמת סבלו הרבה מפטרונים.

סרוב נראה ביניהם רק חביב האלים. הוא באמת הלך טוב - אפילו בחייו האישיים, וזה נדיר. רק אדם שמח מאוד מרגיש את עולמו הפנימי של ילד כל כך עמוק. הבנים של סרוב, יורה וסשה, הצטלמו ברצון לאביהם, ולמרות כל הדמיון ביניהם, הצליח האמן להעביר את ההבדל - עם פוזות,מחוות. כאן הם מהרהרים בשלווה במשהו בעולם של פנטזיות הילדות השלוות שלהם. וכל כך מבורך להסתכל על דיוקנאות כאלה - הנשמה שמחה. לכן, אין זה פלא שסרוב היה אהוב על הסובבים אותו.

סגנון כתיבה

אז, בחזית היה האמן ולנטין סרוב. ביוגרפיה, החיים האישיים יכלו להיות ורודים ומבריקים. הם ציפו ממנו להתחלה ולהמשך דומה: אותה כמות שמש. אותה שלווה. אבל בז'אנר הזה - plein air - סרוב כבר הראה את כל מה שרצה. הוא התחיל לסבך באופן שיטתי את ציוריו, לא חזר על עצמו בשום דבר, ואם מדי פעם חזר לאוויריזם הפלילי, אז ברור כדי לא לשכוח איך זה נעשה. אמנם, יש לומר שגם שני הציורים הראשונים הללו שונים זה מזה באופן משמעותי באופן הציור."ילדה עם אפרסקים" הוא אימפרסיוניזם טהור, צעיר, כמו הדוגמנית עצמה, ציור נייד, אפילו נועז. "ילדה, מוארת בשמש" - הדוגמנית מריה סימונוביץ' - עם קצב חיים אחר, פלסטיות אחרת. גיל הדוגמנית שונה, הגישה - בהתאמה. וסרוב כותב אחרת: הציור עבה, צפוף, לא נמהר, כתמי הצבע פסיפס, מזכירים את מכתבו של ורובל, שסגנונו נסחף אז. הוא מתאר מצב ארוך יותר של הטבע ושל האדם – פוסט אימפרסיוניזם מובהק. אביב וקיץ. ילדת בוקר וילדת צהריים.

אולגה פדורובנה

לאחר ההשוואות היפות הללו, נוצרו כמה יצירות - דומות, אבל עם שונותיצירת אמנות מעולה. דיוקן אשתו אולגה פיודורובנה, למשל. בעיות דיוקן גרידא נפתרו בצורה מקצועית ומופתית ביותר: גם ציור פנורמי, הדוגמנית יושבת רגועה, חורשה ברקע, חולצה לבנה עם הדגשות, תווי פנים מוצלים בכובע, כפיפה ביישנית אופיינית… אולגה פדורובנה הייתה מאוד שברירית, נראה היה שהרוך שלה זורחת מבפנים, מעט ביישנית, אבל תמיד ניסתה להיראות טבעית - כל זה, יחד עם ניואנסים התנהגותיים וכל דמותה של הדוגמנית, הופיעו בפני הקהל, לעיני כל.

מתוך היצירות המצוינות הרבות של תקופה זו בחייו של האמן, ניתן להזכיר שני דיוקנאות של סופיה דראגומירובה כעדות לצמיחה הבלתי נמנעת של מיומנותו של סרוב ושל תהילתו של סרוב. לגנרל (אבי הדוגמנית) היו שני דיוקנאות של בתו בביתו, שצוירו בו זמנית - רפין וסרוב. בהתחלה כל האורחים התעניינו בדיוקן של רפין ואולי אפילו לא ישאלו מי היה מחבר הדיוקן השני, אחרי כמה שנים שאלו לגבי דיוקנו של סרוב, ורפין, שהיה תלוי בסמוך, צוין באדישות: "אה, רפין…" זה היה ולנטין סרוב. ביוגרפיה קצרה מכילה יצירתיות עצומה שתשמח ותכוון אנשים אל האור במשך מאות שנים, אל אותו "נעים" שהיה המטרה של כל חייו של האמן.