פיט מונדריאן, אמן: ביוגרפיה קצרה ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמן גדול תמיד משאיר אחריו ציורים מלאים לא רק במשמעויות, אלא גם בחידות. במיוחד אם זה צייר מופשט. מאמר זה מספק ביוגרפיה של האמן פיט מונדריאן, ציורים עם השם וההיסטוריה של יצירתם של המפורסמים שבהם.

האמן מונדריאן: ילדות

פיט נולד בהולנד, בעיירה פרובינציאלית קטנה בשם אמרספורט. באופן כללי, בתחילה, שמו של הילד היה פיטר קורנליס מונדריאן. מאוחר יותר, למען "הטמעה" קלה יותר של שמו של האמן החדש בציבור, החל מונדריאן לחתום בשם Piet.

אביו היה מורה ולימים הפך למנהל בית ספר קטן. המשפחה הייתה אדוקה מאוד, ומאביו למד פיט דברים כמו סבלנות, חריצות, חריצות וצניעות. למרות תהילתו, האמן שמר על תכונות אלו לאחר זמן מה.

לאחר סיום בית הספר, מונדריאן עוזב לאמסטרדם.

צעדים ראשונים ביצירתיות

נכנס בשנת 1892 לאקדמיה לאמנויות, הממוקמת באמסטרדם, מונדריאן צולל ראש ליצירתיות אמנותית. אחד המורים שלו הואאופוסט אלבה, שלפיט יש את הכבוד והערצה העמוקים ביותר.

משנת 1895 החל ללמוד בערב, כי המצב הכלכלי מאלץ אותו לצייר פורטרטים או עותקים של ציורים מפורסמים לתערוכות במהלך היום. לעתים קרובות מאוד האמן פיט מונדריאן (סביבתו כבר מכירה אותו בשם זה) יוצא לכתוב סקיצות אי שם על גדת הנהר, מחוץ לעיר. אחד הציורים המפורסמים ביותר בתקופה זו הוא "הטחנה על גדת הנהר". בפעם הראשונה הבד הזה הוצג במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. ולראשונה "הוכרז" בפני הבוהמה היצירתית שאמן כזה הופיע פיט מונדריאן. תמונה של המאסטר ניתנת למטה.

מורים והשפעה

האמן מונדריאן החל ללמד בבית ספר קטן לאמנות לילדים, מה שהביא לו כסף, אמנם קטן, אך יציב. אותה תקופה מתאפיינת בהיווצרותו של האמן, כצייר נוף איכותי ביותר, הכותב ברוח האימפרסיוניזם.

גם בסוף המאה התשע-עשרה, האמן פיט מונדריאן פגש את אלברט בריל, מתחיל בלימודיו, חסיד של תיאוסופיה. בהשפעת האחרון, האמן מתחיל תקופה של תשוקה למיסטיקה, אזוטריות ודת לא קנונית. עשר שנים מאוחר יותר, פיט יצטרף לאגודה התיאוסופית ההולנדית. כמובן, כמו חינוך דתי לילדים, תחביבים חדשים ישפיעו מאוד על כל העבודות הבאות של האמן.

אחרי שהיה באמסטרדם, בשנת 1911, הוא ביקר בתערוכת ה"קוביסטים", התעניין מאוד ב"קוביזם" ואפילו ניסיתי את עצמי בצורה הזו. מונדריאן אהב במיוחד את עבודתו של פיקאסו. פיט עובר לפריז, עובד בבית מלאכה ומשתדל לא להחמיץ תערוכות של עמיתיו. אם נדבר על תקופת התשוקה ל"קוביזם", אז נוכל לקרוא לציור "עץ תפוח בלבלוב".

להיות אמן

פייט מונדריאן מתחיל לטייל הרבה ברחבי אירופה - למטרות מידע. ביקרתי בספרד, ואז התחלתי לטייל ברחבי הולנד. מתיישב בכפר הקטן אודן, במחוז בראבנט.

להלן יינתנו כמה תמונות עם שמות ותיאורים. פיט מונדריאן מתחזק בהדרגה כאקספרסיוניסט, אם כי, כמובן, הוא עדיין מחפש את הסגנון שבו היה רוצה לעבוד. מומחים מציינים כי בציורים של תחילת המאה העשרים, הצבעים חזקים מאוד, והעלילה דועכת אל הרקע.

לדוגמה:

• "נוף ערב".
• "חווה בניסטלרוד".
• "ענן אדום".
• "יער ליד אולה".
• "מגדלור ווסטקפלה".
• "Dune V".
• "עץ כסף".

הכרה וביקורת של בני זמננו

בזמן שמלחמת העולם הראשונה נמשכה, האמן פיט מונדריאן בילה את כל זמנו בבית, בהולנד. בשנת 1915, יחד עם האמן תיאו ואן דוסבורג, אליו היה קרוב מאוד באותה תקופה, הקים את תנועת האמנים "סגנון", ובמקביל את כתב העת באותו שם, בו הטיף את דעותיו בנושא. היצירתיות האמנותית של העתיד. מבקרים וחוקרים של האמן מונדריאן מאמינים בכךזה היה מגזין זה שהפך למעין פלטפורמה לפיתוח השקפות של ניאופלסטיות. סגנון זה מבוסס על העברה מדוקדקת ומפורטת של המצב הפנימי של האמן או רגש מסוים, עם סט סגפני מאוד של צבעים או צורות, בין אם מדובר בצורות גיאומטריות, קווים וכו'.

סגנון וכיוון

מונדריאן צייר את ציוריו לפי התוכנית, שמומחים מכנים אותה "פלוס מינוס". כלומר, אם נבחן את בדי הציור של האמן אך ורק מנקודת המבט של הצורות המתוארות שם, אבל אתה יכול לראות את המספר המכריע של צמתים אופקיים ואנכיים - "פלוס או מינוס". האמן דחק לזנוח לחלוטין צורות טבעיות, מתוך אמונה שרק הפשטה מסוגלת להעביר את כל מה שקורה בנפש האדם.

כמו כן, חוקרים רבים של עבודתו של האמן מציינים של"זכר ונקבה" יש משמעות רבה בציוריו. צורות ספירלות מעוותות, צורות מעוגלות של האוקיינוס - כל זה מתייחס לנשי, בעוד מגדלורים מתנפחים, קירות, קרניים אנכיות - לגברי. לדוגמה, הציור "שומה ואוקיינוס" הוא שילוב של חלקות נשית עם חדות גברית.

למרות העובדה שבסוף מלחמת העולם הראשונה, מונדריאן כבר זכה ב"מקום בשמש" בעולם היצירתיות האמנותית, הוא ממשיך לעשות ניסויים אמיתיים בצבע, צורה ותוכן שלו. ציורים. בשנת 1918 צוירה סדרה שלמה של בדים, כאשר הדמות הראשית היא מעוין. לדוגמה: "קומפוזיציה.מעוין עם קווים אפורים" או "קומפוזיציה. תוכניות בצבעים בהירים עם קווים אפורים".

שנתיים לאחר מכן, האמן מונדריאן מציג את דעותיו על אמנות עכשווית בכלל ועל יצירתיות אמנותית בפרט, ביצירתו שכותרתה "מציאות טבעית ומציאות מופשטת" (מאוחר יותר פורסמה יצירה זו מחדש תחת הכותרת "ניאופלסטיות". "). בעבודה זו נתן האמן גם את חלוקת הצבעים, הצורות ודברים נוספים, מהם בנויה כל תמונה. הוא חילק את הצבעים ל: "ראשוני" - אדום, כחול, צהוב ו"לא צבעים" - שחור, אפור, לבן. הוא גם הבחין במושגים של "התנגדות של אופקי ואנכי", "התנגדות של ממדים". זו הייתה עבודה תיאורטית נהדרת של האמן.

בעשור וחצי הבאים, מונדריאן עובד קשה ויוצר יותר משבעים ציורים. עלילות בציורים מועברות בעזרת פסים, בדרך כלל כהים. הם מגבילים את ה"שדות" על הקנבסים, המציינים רגש או מצב. דוגמאות טובות מאוד לציורים מתקופה זו הן: "קומפוזיציה עם אדום, צהוב וכחול", "קומפוזיציה בלבן ושחור" או "קומפוזיציה 1 עם קווים שחורים". בשנת 1932, האמן מתאר על בדים שני קווים מקבילים החוצים את כל הבד על גבי הרישום. דוגמה לכך: "הרכב ב' עם אפור וצהוב".

בתחילת שנות השלושים הופיע ציור שהפך למפתח בתקופה זו ביצירתו של האמן פיט מונדריאן. זה "קומפוזיציה עם צהובקווים. "המוזרות בתמונה הזו היא שבתוכה חוצים את המעוין ארבעה פסים רחבים, בצבעים שונים, ללא הפרעה - דמות המפתח על הבד. מאז, פיט מונדריאן מתחיל לשלב את כל הדמויות העומדות לרשותו בקווים. בצבעים שונים. בשילוב זה, האמן יהיה מאורס בעשר השנים הקרובות.

לאחר שמונדריאן סיים מספר סדרות של ציורים עם ריבועים, מתחילה סדרת ציורים עם "רשתות" - אלו ציורים עם קווים מצטלבים בצפיפות רבה, הממוקמים הן במאונך והן באופקי. לדוגמה, "קומפוזיציה II עם אדום וכחול".

מעבר לארה"ב ומוות

בשנת 1938, בחודש ספטמבר, יוצא האמן פיט מונדריאן לאנגליה, ללונדון. שם הוא עובד על "כיכר טרפלגר" - זהו קנבס גדול מאוד, עם שילוב של דמויות, פסים וצבעים, וכותב גם "כיכר קונקורד". עם תחילת הפצצת לונדון על ידי מטוסים פשיסטים, האמן עוזב לאמריקה, שם הוא ממשיך לעבוד על ציורים. הוא מתקבל בחום רב, והוא מארגן מספר מופעים של יצירותיו לאניני טעם בניו יורק. העיתונים כינו את מונדריאן "אחד מגדולי הפליטים מאירופה". כמו כן, בעודו בארצות הברית, האמן מבצע שינויים בציוריו - הוא מתחיל להוסיף קווים צבעוניים ל"סריגים" מעל העלילה הראשית של הבד.

בין הסרטים המרכזיים של תקופה זו הם: "בוגי-ווגי בברודווי" ו"ניצחון בוגי-ווגי". באותו מקום, בארה"ב, בזמן המלחמה, התפרסמה הביוגרפיה הראשונה: "האמן מונדריאן", וכך גם הראשונהאוסף מאמרים מאת האמן.

ב-1 בפברואר 1944, האמן מת, לאחר שחטף דלקת ריאות יום קודם לכן. הוא נקבר בניו יורק, בבית הקברות סייפרס הילס.

עוקבים

האמן ההולנדי השפיע על כל הציור של המאה העשרים. יחד עם מלביץ' וקנדינסקי הוא אחד משלושת האמנים שהניחו את הבסיס לאמנות מופשטת.

סגנונו של מונדריאן נחשב על ידי אמנים רבים במאה העשרים כקלאסיקה של ציור מופשט ונלקח כסטנדרט. הציורים של מונדריאן נמצאים בשימוש נרחב כיום - בעיצוב, באלמנטים פנימיים, בעיצוב של משהו. לאמן היו מאז ומתמיד הרבה חסידים ומעריצים, כי אדם כמו פיט מונדריאן אינו יכול שלא למשוך, שציוריו וביוגרפיה שלו הפכו לבבואה של "מפנה המאה" ושל המאה החדשה, העשרים, המאוד מבריקה.

ציורים מפורסמים

"ברודווי בוגי ווגי".

ציור זה צויר בשנת 1943, כבר בארצות הברית, זמן לא רב לפני מותו של האמן. היא הפכה לאחת היצירות המפורסמות ביותר בתקופה האחרונה של פעילותו היצירתית של מונדריאן. מידות הציור הן 127 על 127 ס מ, החומר בו נעשה שימוש הוא קנבס, צבוע בשמן ובאמייל. כעת הבד מוצג במוזיאון לאמנות מודרנית, שנמצא בניו יורק.

"נוף של דיונה עם חוף ומזח" (ראה תמונה למטה).

הציור נוצר בשנת 1909, כאשר מונדריאן רק התחיל את הקריירה המבריקה שלו כאמן.הוא כתוב על קרטון, בעזרת שמן ועפרונות. הציור מוצג כעת במוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית.

זיכרון של האמן

שמו של פיט מונדריאן מתפרסם מאוד כמעט מיד לאחר מותו. לאחר המוות של האמן נערכו תערוכות: ב-1945 - במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, ב-1946 - במוזיאון סטדליק באמסטרדם, ב-1947 - במוזיאון לאמנות בבאזל, ורק ב-1969 בפריז - במוזיאון מוזיאון אורנג'רי.

כיום, רוב יצירותיו של האמן נשמרות במוזיאון העירוני בהאג, במוזיאון סטדליק באמסטרדם וגם במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. בשנות התשעים של המאה העשרים הובאו לרוסיה ציוריו של פיט מונדריאן, ונערכו תערוכות בערים הגדולות ביותר: "פיט מונדריאן. הפשטה". תמונות עם כותרות הוצגו בשנת 1996: בהרמיטאז' ובמוזיאון לאמנויות יפות. אלכסנדרה פושקין.

עובדות מעניינות

הנה כמה מהם:

• אחת משפות התכנות (Piet), על שם האמן מונדריאן. הסיבה לכך היא שתוכניות שנכתבו בשפה זו דומות להפשטה במראה.
• בסנט פטרסבורג, אחד הבניינים נצבע בסגנון אחד מציוריו של פיט מונדריאן, כלומר קומפוזיציה עם אדום, צהוב, כחול ושחור. ב-2013 המבנה נהרס ולא בוצעו עוד ניסויים כאלה.
• עבודתו של מונדריאן מופיעה בסדרת הטלוויזיה הבריטית בשם Virtuosi. שם, קבוצת גנבים גונבת את אחד מציוריו של מונדריאן מגלריה לאמנות ואז מחליפה אותו.מזויפת, עוברת כתמונה לא ידועה של "מונדריאן המוקדם". במציאות, תמונה כזו כפי שהוצגה בסדרה מעולם לא הייתה קיימת.
• בחימקי ליד מוסקבה, ב"עיר הסוללות", כל מעברי החצייה להולכי רגל עשויים בסגנון מונדריאן.
• קירות התחנה נצבעו בסגנון מונדריאן בתחנת המטרו Rumyantsevo של מטרו מוסקבה.

לסיכום

גיבור המאמר הזה הוא האמן מונדריאן, שהביוגרפיה הקצרה שלו הוצגה למעלה. ציוריו, הרחוקים מקלאסיציזם קנוני, ממשיכים לרגש את המוח ולהדהים את הדמיון. יצירתו במפגש של שתי תקופות, המאסטר הראה שזמן חדש תמיד דורש דרך חדשה להביע את עצמך.