2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
חריג לרוסיה, שם המשפחה הסקוטי הלך לו הודות לאב קדמון רחוק - מלח שעגן לנצח מול חופי פושקין ולרמונטוב. עבודתו של בלמונט קונסטנטין דמיטרייביץ' בימי ברית המועצות נשלחה לשכחה מסיבות ברורות. מדינת הפטיש והמגל לא הייתה זקוקה ליוצרים שפעלו מחוץ לריאליזם הסוציאליסטי, שהשורות שלהם לא דיברו על המאבק, על גיבורי המלחמה והעבודה… בינתיים, המשורר הזה, בעל כישרון עוצמתי באמת, שלו יוצא דופן. שירים מלודיים המשיכו את מסורת השירה הטהורה, כתבו שירים לא מסיבות, אלא למען העם.
צור תמיד, צור בכל מקום…
המורשת שהותיר לנו באלמונט היא עצומה ומרשימה למדי: 35 אוספי שירים ו-20 ספרי פרוזה. פסוקיו עוררו הערצת בני ארצו לקלילות סגנונו של המחבר. קונסטנטין דמיטרייביץ' כתב הרבה, אבל הוא מעולם לא "כריח את עצמו קווים" ולא ייעל את הטקסט עם עריכות רבות. שיריו נכתבו תמיד בניסיון הראשון, בישיבה אחת. על איך הוא יצר שירים סיפר בלמונט בצורה מקורית לחלוטין - בשיר
האמור לעיל אינו מוגזם. מיכאיל וסילייביץ' סבשניקוב, שהמשורר ביקר אצלו ב-1901, נזכר שבראשו נוצרו עשרות שורות, והוא כתב שירה על הנייר מיד, ללא עריכה אחת. כשנשאל על איך הוא מצליח, קונסטנטין דמיטרייביץ' ענה בחיוך מטלטל: "אחרי הכל, אני משורר!"
תיאור קצר של יצירתיות
מבקרי ספרות, אניני יצירתו, מדברים על היווצרות, פריחה וירידה ברמת היצירות שיצר בלמונט. עם זאת, ביוגרפיה קצרה ויצירתיות מצביעות על יכולת עבודה מדהימה (הוא כתב מדי יום ותמיד בגחמה).
היצירות הפופולריות ביותר של בלמונט הן אוספי שירים של משורר בוגר "רק אהבה", "נהיה כמו השמש", "בניינים בוערים". בין היצירות המוקדמות בולט האוסף "שתיקה".
ליצירתו של באלמונט (מצטט בקצרה את מבקרי הספרות של תחילת המאה ה-20), עם הנטייה הכללית שלאחר מכן לדעיכת כישרונו של המחבר (לאחר שלושת האוספים הנ"ל), יש גם מספר "פערים". ראוי לציון "אגדות" - שירי ילדים חמודים שנכתבו בסגנון שאומץ מאוחר יותר על ידי קורני צ'וקובסקי. מעניינים גם "שירים זרים", שנוצרו בהתרשמות ממה שראו במסעותיהם במצרים ובאוקיאניה.
ביוגרפיה. ילדות
אביו, דמיטרי קונסטנטינוביץ', היה רופא זמסטבו וגם היה בעל אחוזה. אמא, ורה ניקולייבנה (לבית לבדבה), טבע יצירתי, לדברי המשורר העתידי, "עשתה יותר כדי לחנך אהבה לשירה ומוזיקה" מכל המורים הבאים. קונסטנטין הפך לבן השלישי במשפחה שבה היו שבעה ילדים בסך הכל, וכולם היו בנים.
לקונסטנטין דמיטרייביץ' היה דאו (תפיסת חיים) מיוחד משלו. אין זה מקרי שחייו ויצירתו של בלמונט קשורים קשר הדוק. מילדות הונחה בו התחלה יצירתית רבת עוצמה, שבאה לידי ביטוי בהתבוננות בהשקפת העולם.
הוא היה חולה על תלמידי בית ספר ונאמנות מילדות. הרומנטיקה קיבלה לעתים קרובות עדיפות על השכל הישר. הוא מעולם לא סיים את לימודיו בבית הספר (יורש שיסקי זכר לצסרביץ' אלכסיי), הוא גורש מכיתה ז' בגלל השתתפות בחוג מהפכני. את קורס בית הספר האחרון שלו סיים בגימנסיה ולדימיר תחת השגחת מורה מסביב לשעון. מאוחר יותר הוא נזכר רק בשני מורים בהכרת תודה: מורה להיסטוריה וגיאוגרפיה ומורה לספרות.
לאחר שלמד שנה באוניברסיטת מוסקבה, הוא גורש גם בגלל "ארגון פרעות", אחר כך גורש מהליציאום דמידוב בירוסלב…
כפי שאתה יכול לראות, לא היה קל עבור קונסטנטין באלמונט להתחיל את פעילותו השירית. הביוגרפיה שלו ויצירתו הם עדיין נושא למחלוקת בין מבקרי ספרות.
האישיות של באלמונט
אישיותו של קונסטנטין דמיטרייביץ' באלמונט היא די מסובכת. הוא לא היה "כמו כולם". בלעדיות… אפשר לזהות אותה אפילו לפי דיוקנו של המשורר, לפי מבטו, לפי היציבה שלו. מיד מתברר: לפנינו לא מתלמד, אלא אמן שירה. האישיות שלו הייתה מבריקה וכריזמטי. הוא היה אדם אורגני להפליא, חייו ועבודתו של באלמונט הם כמו דחף אחד מעורר השראה.
הוא החל לכתוב שירה בגיל 22 (לשם השוואה, הלחנים הראשונים של לרמונטוב נכתבו בגיל 15). לפני כן, כפי שאנו כבר יודעים, היה חינוך לא גמור, כמו גם נישואים לא מוצלחים עם בתו של יצרן שויסקי, שהסתיימו בניסיון התאבדות (המשורר השליך את עצמו מחלון בקומה 3 אל המדרכה.) המעשה הפזיז של בלמונט נבע מהפרעה בחיי המשפחה ומותו של הילד הראשון מדלקת קרום המוח. אשתו הראשונה גרלינה לריסה מיכאילובנה, יפהפייה מסוג בוטיצ'לי, עינתה אותו בקנאה, בחוסר איזון ובזלזול בחלומות על ספרות גדולה. הוא השפריץ את רגשותיו מתוך מחלוקת (ובהמשך מגירושים) עם אשתו בפסוקים "כתפיך הריחניים נשפו…", "לא, אף אחד לא עשה לי כל כך רע…", "אוי, אישה, ילדה", רגיל לשחק..”
חינוך עצמי
איך הפך בלמונט הצעיר, לאחר שהפך למנודה בשל נאמנותה של מערכת החינוך, לאדם משכיל, לאידאולוג של מגמה ספרותית חדשה? מצטט את קונסטנטין דמיטרייביץ' עצמו, מוחו "התחבר" פעם למילה בריטית גרידא - selfhelp (עזרה עצמית). חינוך עצמי. זה הפך עבור קונסטנטין דמיטריביץ' לקרש קפיצה לעתיד…
בהיותו מטבעו עובד עט אמיתי, קונסטנטין דמיטרייביץ' מעולם לא עקב אחר שום מערכת חיצונית שנכפתה עליו מבחוץ וזרה לטבעו. עבודתו של בלמונט מבוססת כולה על התשוקה שלו לחינוך עצמי ופתיחות לרשמים. הוא נמשך על ידי ספרות, פילולוגיה, היסטוריה, פילוסופיה, שבהם הוא היה מומחה אמיתי. הוא אהב לטייל.
תחילת הדרך היצירתית
הסגנון הרומנטי הגלום בפט, נדסון ופלשצ'יב לא הפך למטרה בפני עצמה עבור בלמונט (בשנות ה-70-80 של המאה ה-19, משוררים רבים יצרו שירים עם מניעים של עצב, עצב, חוסר שקט, יתמות). זה הפך עבור קונסטנטין דמיטרייביץ' לדרך שסלל לסמליות. הוא יכתוב על זה קצת מאוחר יותר.
חינוך עצמי לא שגרתי
האי-שגרתיות של חינוך עצמי קובעת את המאפיינים של עבודתו של בלמונט. זה היה באמת אדם שיצר במילה. מְשׁוֹרֵר. והוא תפס את העולם כמו שמשורר יכול לראותו: לא בעזרת ניתוח והיגיון, אלא בהסתמך רק על רשמים ותחושות. "התנועה הראשונה של הנשמה היא הנכונה ביותר", - כלל זה, שעבד על ידו, הפך לבלתי ניתן לשינוי במשך כל חייו. זה העלה אותו לגבהים של יצירתיות, זה גם הרס את הכישרון שלו.
הגיבור הרומנטי באלמונט בתקופה המוקדמת של עבודתו מחויב לערכים נוצריים. הוא, מתנסה בשילובים של צלילים ומחשבות שונים, בונה "קפלה אהובה".
עם זאת, ברור שבהשפעת מסעותיו בשנים 1896-1897, כמו גם תרגומי שירה לועזית, באלמונט מגיע בהדרגה לתפיסת עולם אחרת.
יש להכיר כי בעקבות הסגנון הרומנטי של משוררים רוסים משנות ה-80. העבודה של Balmont החלה, בקצרה להעריך מה, אנחנו יכולים לומר שהוא באמתהפך למייסד הסמליות בשירה הרוסית. משמעותיים לתקופת היווצרותו של המשורר הם קובצי השירה "שתיקה" ו"באין גבול".
הוא תיאר את דעותיו על סמליות בשנת 1900 במאמר "מילים יסודיות על שירה סמלית". סימבוליסטים, בניגוד לריאליסטים, לפי בלמונט, אינם רק צופים, הם הוגים המתבוננים בעולם מבעד לחלון החלומות שלהם. במקביל, בלמונט רואה ב"הפשטה נסתרת" ו"יופי ברור" את העקרונות החשובים ביותר בשירה סמלית.
מטבעו, באלמונט לא היה עכבר אפור, אלא המנהיג. ביוגרפיה קצרה ויצירתיות מאשרים זאת. כריזמה ותשוקה טבעית לחופש… תכונות אלו הן שאפשרו לו, בשיא הפופולריות שלו, "להיות מוקד משיכה" עבור מספר רב של חברות בלמונטיסטיות רוסיות. לפי זיכרונותיו של ארנבורג (זה כבר היה הרבה יותר מאוחר), אישיותו של באלמונט הרשימה אפילו פריזאים יהירים מרובע פאסי האופנתי.
כנפיים חדשות של שירה
בלמונט התאהב באשתו השנייה לעתיד יקטרינה אלכסייבנה אנדריבה ממבט ראשון. שלב זה בחייו משקף את אסופת השירים "באין גבולות". השירים המוקדשים לה רבים ומקוריים: "איילה שחורת עיניים", "למה הירח תמיד משכר אותנו?", "פרחי לילה".
המאהבים חיו באירופה זמן רב, ולאחר מכן, בשובו למוסקבה, פרסם בלמונט ב-1898 אוסף שירים "שתיקה" בהוצאת מזל עקרב. לאוסף השירים קדמה אפיגרף שנבחר מכתביו של טיוצ'וב: "יש שעה מסוימת של דממה אוניברסלית". השירים מקובצים ל-12 חלקים,שנקרא "שירים ליריים". קונסטנטין דמיטרייביץ', בהשראת משנתו התיאוסופית של בלוואצקי, כבר באסופת שירים זו חורג באופן ניכר מתפיסת העולם הנוצרית.
הבנת המשורר של תפקידו באמנות
האוסף "שתיקה" הופך לפן המייחד את בלמונט כמשורר המתיימר בסימבוליזם. בפיתוח נוסף של הווקטור המקובל של יצירתיות, קונסטנטין דמיטרייביץ' כותב מאמר שנקרא "דרמת האישיות של קלדרון", שבו ביסס בעקיפין את יציאתו מהמודל הנוצרי הקלאסי. זה נעשה, כמו תמיד, באופן פיגורטיבי. הוא חשב שהחיים הארציים "נושרים מהמקור הראשוני הבהיר."
Innokenty פדורוביץ' אננסקי הציג בכישרון את המאפיינים של יצירתו של בלמונט, סגנון המחבר שלו. הוא האמין שה"אני", שנכתב על ידי בלמונט, אינו מעיד באופן עקרוני על השתייכות למשורר, הוא בהתחלה סוציאליזציה. לפיכך, הפסוק של קונסטנטין דמיטריביץ' ייחודי בליריות הלבבית שלו, המתבטאת בשיוך עם אחרים, שהקורא חש תמיד. בקריאת שיריו נראה שבלמונט שופע אור ואנרגיה, אותם הוא חולק בנדיבות עם אחרים:
מה שבלמונט מציג כנרקיסיזם אופטימי הוא למעשה אלטרואיסטי יותר מהתופעה של הפגנת גאווה פומבית של משוררים ביתרונותיהם, כמו גם תליית זרי דפנה בפומבי על ידם על עצמם.
העבודה של באלמונט, בקיצורדבריו של אננסקי, רוויים בפולמוס הפילוסופי הפנימי הגלום בו, הקובע את שלמות התפיסה העולמית. זה האחרון מתבטא בכך שבלמונט מבקש להציג את האירוע לקוראו בצורה מקיפה: הן מנקודת המבט של התליין והן מנקודת המבט של הקורבן. אין לו הערכה חד משמעית של שום דבר, הוא מתאפיין בתחילה בפלורליזם של דעות. הוא הגיע אליו בזכות כישרונו ועבודתו הקשה, מאה שלמה לפני הזמן שבו זה הפך לנורמה של תודעה ציבורית במדינות מפותחות.
גאון שמש
עבודתו של המשורר באלמונט היא ייחודית. למעשה, קונסטנטין דמיטרייביץ' הצטרף באופן רשמי לזרמים שונים, כדי שיהיה לו נוח יותר לקדם את רעיונותיו הפיוטיים החדשים, שמעולם לא חסרו לו. בעשור האחרון של המאה ה-19 מתרחשת מטמורפוזה עם יצירתו של המשורר: המלנכוליה והארעיות מפנים את מקומן לאופטימיות שטופת השמש.
באופן נומינלי, מקובל בדרך כלל שהסגנון שבו כתב שירה קונסטנטין דמיטרייביץ' שייך למגמה הפואטית של הסמליות.
אלכסנדר בלוק, שהוא גם משורר סימבוליסט, הציג תיאור חי של יצירתו של באלמונט באותה תקופה בתמציתיות רבה, ואמר שהיא מוארת ומאשרת חיים כמו האביב.
שיא היצירתיות
המתנה הפואטית של באלמונט נשמעהלראשונה במלוא עוצמתו בפסוקים מהאוסף "בניינים בוערים". הוא מכיל 131 שירים שנכתבו במהלך שהותו של המשורר בביתו של פוליאקוב ש. ו.
כולם, כפי שטען המשורר, הולחנו בהשפעת "מצב רוח אחד" (בלמונט לא חשב על יצירתיות בצורה שונה). "שיר לא צריך להיות יותר במפתח מינור!" החליט באלמונט. החל מהאוסף הזה, הוא סוף סוף התרחק מהדקדנס. המשורר, שהתנסה באומץ בשילובי צלילים, צבעים ומחשבות, יצר "מילים של הנשמה המודרנית", "נשמה קרועה", "עלובה, מכוער".
בזמן זה הוא היה בקשר הדוק עם הבוהמה של סנט פטרסבורג. יקטרינה אלכסייבנה ידעה חולשה אחת לבעלה. אסור היה לו לשתות יין. למרות שקונסטנטין דמיטרייביץ' היה בעל מבנה גוף חזק ומחוספס, מערכת העצבים שלו (שברור שנקרעה בילדות ובנעורים) לא "עבדה" כראוי. אחרי היין "נשאו" אותו לבתי בושת. אולם כתוצאה מכך הוא מצא את עצמו במצב אומלל לחלוטין: שוכב על הרצפה ומשותק מהיסטריה עמוקה. זה קרה יותר מפעם אחת בזמן העבודה על מבנים בוערים, כשהיה בחברת B altrushaitis ו-Polyakov.
עלינו לחלוק כבוד ליקטרינה אלכסייבנה, המלאך השומר הארצי של בעלה. היא הבינה את המהות של בעלה, שלדעתה הוא הכי ישר וכנה ולצערה היו רומנים. לדוגמה, כמו אצל דאגני כריסטנסן בפריז, מוקדשים לה הפסוקים "השמש פרשה", "ממשפחת המלכים". משמעותי שהרומן עם הנורבגי, שעבד ככתב בסנט פטרסבורג, הסתיים מצידו של בלמונטבפתאומיות כמו שזה התחיל. אחרי הכל, הלב שלו עדיין היה שייך לאישה אחת - יקטרינה אנדרייבנה, ביאטריס, כפי שהוא כינה אותה.
בשנת 1903, קונסטנטין דמיטרייביץ' כמעט ולא פרסם את האוסף "נהיה כמו השמש", שנכתב בשנים 1901-1902. זה מרגיש כמו יד של מאסטר. שימו לב שכ-10 יצירות לא עברו בצנזורה. עבודתו של המשורר באלמונט, על פי הצנזורה, הפכה לחושנית ואירוטית מדי.
מבקרי ספרות, לעומת זאת, מאמינים שאוסף יצירות זה, המציג בפני הקוראים מודל קוסמוגוני של העולם, הוא עדות לרמת התפתחות חדשה, גבוהה ביותר של המשורר. בהיותו על סף שבר נפשי, תוך כדי עבודה על הקולקציה הקודמת, קונסטנטין דמיטרייביץ', כך נראה, הבין שאי אפשר "לחיות במרד". המשורר מחפש את האמת במפגש בין הינדואיזם, פגאניזם ונצרות. הוא מבטא את סגידה לאובייקטים אלמנטריים: אש ("המנון לאש"), רוח ("רוח"), אוקיינוס ("פנייה לאוקיינוס"). באותה שנת 1903 פרסמה הוצאת גריף את האוסף השלישי, שהכתיר את שיא יצירתו של בלמונט, "רק אהבה. Semitsvetnik.
במקום מסקנה
דרכים ליצירתיות אינן ניתנות לבירור. אפילו למשוררים כאלה "בחסדי אלוהים" כמו בלמונט. החיים והעבודה מאופיינים עבורו בקצרה לאחר 1903 במילה אחת - "מיתון". לכן, אלכסנדר בלוק, שלמעשה הפך למנהיג הבא של הסמליות הרוסית, העריך בדרכו שלו את המשך עבודתו של בלמונט (אחרי האוסף "רק אהבה"). הוא הציג בפניו אפיון קטלני, ואמר שיש משורר רוסי גדול בלמונט,אבל ה"באלמונט החדש" לא.
עם זאת, בהיותנו לא מבקרי ספרות של המאה הקודמת, בכל זאת התוודענו ליצירותיו המאוחרות של קונסטנטין דמיטריביץ'. פסק הדין שלנו: כדאי לקרוא, יש שם הרבה דברים מעניינים… עם זאת, אין לנו מניעים לחוסר אמון בדבריו של בלוק. ואכן, מנקודת מבטה של ביקורת הספרות, בלמונט כמשורר הוא דגל הסמליות, לאחר האוסף "רק אהבה. סמיטסבטניק "מיצה את עצמו. לכן, הגיוני מצידנו לסיים את הסיפור הקצר הזה על חייו ויצירתו של ק.ד. בלמונט, "גאון השמש" של השירה הרוסית.
מוּמלָץ:
היצירתיות של לויתן בציוריו. ביוגרפיה של האמן, תולדות החיים ותכונות הציורים
כמעט כל אדם שאוהב אמנות מכיר בקצרה את עבודתו של לויתן, אבל לא כולם יודעים על הביוגרפיה שלו. אתה תלמד על חייו של אדם מוכשר זה בתהליך קריאת המאמר
סגנון פופ ארט: היסטוריה קצרה, תכונות ועובדות מעניינות
פופ ארט קמה כדי להחליף את האמנות המופשטת הרצינית של המאה ה-20. סגנון זה מבוסס על תרבות פופולרית והפך לדרך בידור. הכיוון התפתח בעזרת פרסום, טרנדים, אופנה ופופולריזציה של קידום. אין פילוסופיה, רוחניות. אמנות הפופ נחשבת לאחד מחלקי האמנות האוונגרדית
מוזיאון ואן גוך: סקירה קצרה של תקופות עבודתו של האמן
מוזיאון ואן גוך יעשה רושם בלתי נשכח על כל אנין אמנות. לאף מוזיאון אחר בעולם אין אוסף כל כך עצום של יצירות של האמן וינסנט ואן גוך. בנוסף ליצירותיו של האמן עצמו, ישנם קנבסים של בני דורו ואוסף נפרד המוקדש לתולדות המוזיאון
עבודתו של ויסוצקי. ולדימיר ויסוצקי: ביוגרפיה קצרה
ויסוצקי ולדימיר סמנוביץ' נולד במוסקבה ב-1938, ב-25 בינואר. הוא מת כאן ב-25 ביולי 1980. האיש הזה הוא משורר מצטיין של ברית המועצות, כמו גם שחקן וזמר, מחבר כמה יצירות בפרוזה, אמן מכובד של ה-RSFSR (לאחר מותו, מאז 1986), הוא גם קיבל את פרס המדינה של ברית המועצות (גם לאחר מותו, בשנת 1987). עבודתו של ויסוצקי, הביוגרפיה שלו תוצג במאמר זה
תכונות של עבודתו של לרמונטוב: סוגיות, נושאים וטכניקות אמנותיות
מאפייני היצירתיות של לרמונטוב באים לידי ביטוי בכל אחת מיצירותיו. הרי כל מה שכתב מיכאיל יוריביץ' הוא ספר פיוטי גדול שבו הוא מדבר קודם כל על עולמו הפנימי