ציורים של אמנים סובייטים: רשימה של המפורסמים ביותר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בעוד שעבודותיהם ושמותיהם של רוב האמנים הרוסים טרום המהפכה ידועים אפילו לילדים קטנים, הציירים של תקופת ברית המועצות נמצאים, כביכול, בצל. מאז בית הספר, אנשים רבים זוכרים בדים כמו "בוקר", "מרפסת רטובה", "שוב דוס". אבל אם מבחינה ויזואלית הם מוכרים לכולם ולכולם, אז שמות המחברים בקושי זוכרים. בואו להכיר את רשימת הציורים הבולטים ביותר של אמנים סובייטים.

מות הנציב

אחד הציורים המפורסמים ביותר של אמנים סובייטים הוא הציור של קוזמה פטרוב-וודקין "מותו של קומיסר", שנכתב ב-1928. עלילת הבד, שניתן לראות בתמונה הראשית, מדגימה טרגדיה פרטית על רקע מלחמת האזרחים. הקומיסר הצעיר מת בזרועותיו של עוזר הקצין שלו. הוא לא מרפה מהרובה ומביט במרירות אחרי הגזרה היוצאת, כאילו עדיין מקווה לקום ולהמשיך במאבק.

האמן עבד על אחד מהבדים המרכזיים בקריירת הציור שלו במשך שנה, והפך אותו לסגנון של מה שנקרא "טריקולור" - שיטת ציור באמצעות שלושה צבעי יסוד בלבד. נכון לעכשיו, ניתן לראות את הציור במוזיאון הרוסי הממלכתי של סנט פטרסבורג.

Aain deuce

והבד הזה ידוע בעיקר בגלל שהעתוק שלו מופיע בספרי לימוד כבר חצי מאה, המייצגים חומר לכתיבה. הציור "Again deuce" מאת האמן פיודור רשתניקוב צויר בשנת 1952, מראה דוגמה אמיתית לז'אנר הציור היומיומי באמצע המאה הקודמת.

לא הרבה אנשים יודעים ש"דוו" היא היצירה השנייה בטרילוגיה האמנותית של פיודור פבלוביץ'. קדם לו ציור בהיר של ערב השנה החדשה "הגיע לחופשה" ב-1948 - ניתן לראות את "השתקפות" שלו בתמונה זו, משמאל לפתח מעל לוח השנה הנקרע. החלק השלישי - "בחינה חוזרת" הסתיים ב-1954, ובו ניתן לראות "רפרודוקציה" של הקנבס הקודם מעל שולחן העבודה של הדמות הראשית.

"Again deuce" נמצא בגלריה טרטיאקוב במוסקבה.

לנין על הפודיום

פשוט בלתי אפשרי לדמיין את ההיסטוריה של האמנות הסובייטית בלי הבד המונומנטלי הזה של אלכסנדר גרסימוב. צבעים מרהיבים, אפקטים תנועתיים וטונים אידיאולוגיים רבי עוצמה יוצרים את התיאור הזה של ולדימיראיליץ' לנין אחד המוכרים והבולטים ביותר. גראסימוב הגה לכתוב את "לנין על הפודיום" עוד ב-1920, אבל לקח לאמן עשר שנים ליצור את התמונה.

למרות שהתמונה צוירה בסגנון האהוב על גרסימוב, קרוב לאימפרסיוניזם, היא מסווגת בדרך כלל כז'אנר חברתי. רֵיאָלִיזם. היציבה והתנועה של הדגלים האדומים, המזכירים להבות, מעניקות לדמותו של לנין דימוי כמעט מיתולוגי – נראה שהוא עף קדימה, בהשראת הרעיון הבוער שלו. השמיים הסוערים מסמלים את הסערה המהפכנית הקרובה.

תוכל לראות את הבד המונומנטלי במוזיאון ההיסטורי הממלכתי בכיכר האדומה במוסקבה.

Blue Spring

באותה 1930 נוצר עוד ציור מוכר מהתקופה הסובייטית - יצירתו של וסילי בקשייב "האביב הכחול". אבל כמה שונות שתי העבודות האלה! הקנבס של בקשייב דומה לכל הסימנים את עבודתם של המאסטרים הטרום-מהפכניים, ומצב רוחו, כמו הפתרון הקומפוזיציה, הוא נצחי. "מעיין כחול" כזה יכול היה להיכתב מאות שנים לפני חילופי המשטר, ובתקופה הסובייטית, ואפילו היום, ביער ליבנה, ניתן לראות נוף שליו דומה.

כיום, העבודה מאוחסנת בגלריית טרטיאקוב במוסקבה.

בוקר

נציג בולט נוסף של יצירות הריאליזם היומיומי הסובייטי הוא תמונה המוכרת גם לכולנו מהשיעוריםשפה רוסית וכתיבת חיבורים. האמנית טטיאנה יבלונסקאיה ציירה את "בוקר" ב-1954 ויצרה לעצמה תהילה אלמותית עם היצירה הלא פשוטה הזו.

התמונה מכילה קסם בוקר אמיתי, המובן לכולם: אור שמש בוהק, זרימת אוויר צח שחוזרת פנימה מהמרפסת הפתוחה, ארוחת בוקר פשוטה על השולחן ונערה מתבגרת "עפה" לקראת יום חדש ב התנוחה הפיזית שלה.

בנוסף לספרי לימוד, ניתן לראות את הציור המפורסם בגלריה טרטיאקוב במוסקבה.

הגנת פטרוגרד

האמן אלכסנדר דיינקה צייר את הציור הזה, שיש לו חשיבות פולחנית לכל האמנות הסובייטית במחצית הראשונה של המאה ה-20, פעמיים - בפעם הראשונה ב-1928, השנייה - ב-1954. שתי הגרסאות נמצאות במוסקבה ולמעשה אינן שונות - המקור שמור במוזיאון הכוחות המזוינים של ברית המועצות, והרפרודוקציה של המחבר בגלריה טרטיאקוב.

בז'אנר של חברתי סימבולי. ריאליזם, הציור מתאר שני גזרות של מגיני העיר במהלך מלחמת האזרחים. הכוח המיוחד הטמון בעלילה בא לידי ביטוי בתנועת החיילים הפצועים הנסוגים, בעוד המתנדבות הנחושות, ביניהן נשים, צועדות קדימה בצעד, מוכנות להגן על עירן, על האידיאלים והמטרה המשותפת.

מסקרן שדיינקה כתב את כל הדמויות לגיבורי הציור שלו מעובדי המפעל שלמעשה השתתפו במלחמת האזרחים.

New Moscow

ציור זה של האמן פימנוב מזוהה על ידי רבים עם שנות ה-60 של המאה הקודמת, למרות שהוא צויר עוד ב-1937. אבל בהירות הצבעים, האישה המתקדמת שנוהגת במכונית וסכמת הצבעים הכללית של התמונה גורמים לה להיראות יותר מדי כמו סצנה מסרט הפשרה.

למעשה, יורי פימנוב לא תכנן לתאר את השנה ה-37, אלא הסתכל אל העתיד - והוא הצליח. היו אלו שנות האור הקרובות, בדומה לחידוש המביא גשם קיצי רענן, שהצייר ניסה להעביר ב"מוסקווה החדשה".

לעיתים קרובות התמונה נקראת ידידותית ליצירותיהם של אמנים אמריקאים של אז ולפני כיוון הציור ה"זוהר". זה מוסבר בקלות על ידי העובדה הבאה: התמונה נוצרה במיוחד עבור השתתפותה של המשלחת הסובייטית בתערוכות העולמיות בניו יורק ובפריז, שם, אגב, פימנוב קיבל את מדליית הזהב.

כרגע "מוסקווה החדשה" נמצאת בגלריית טרטיאקוב.

בולשביקי

הציור הקלאסי והפופולרי ביותר של השנים שלאחר המהפכה הראשונות יכול להיקרא בבטחה הציור "בולשביקי", שצייר בוריס קוסטודייב ב-1920. בניסיון להבין את בואו של כוח חדש, החליט האמן המפורסם ליצור תמונה אלגורית, אם כי לא נקט קודם לכן באמצעי אקספרסיבי כזה. בולשביק ענק, המסמל את הכוח החדש, צועד בחגיגיות ובתכליתיות על פני העיר, צועד ברחובות המוצפים באנשים. דגל אדום בוהקעוטף את ראשי הבניינים, הולך עמוק עמוק לתוך הבד.

מסקרן שקוסטודייב עצמו חשש שתמונתו עלולה להיות לא מובנת, ולכן לא שלח "בולשביקי" לתערוכה. אולם החששות לא התגשמו והבד לא רק זכה לפופולריות עצומה, אלא גם הפך למעין סמל של המהפכה.

אתה יכול לראות את הציור הזה של קוסטודייב בגלריה טרטיאקוב במוסקבה.

V. I. Lenin ברזליב ב-1917

בד זה משנת 1934 נחשב לא רק המצטיין ביותר מבין יצירותיו של הצייר ארקדי רילוב, אלא גם לאחת התמונות המשמעותיות ביותר של ולדימיר לנין במהלך שהותו ברזליב ערב מהפכת אוקטובר. שילוב מדהים של נוף, מונומנטליזם ודיוקן היסטורי הפך את הציור "וי.י. לנין ברזליב ב-1917" לא רק למושא פולחן, אלא גם לנושא חובה של שיעורי השפה הרוסית.

תוכל לראות את יצירת האמנות במוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג.

כפור

והנה עוד ציור של V. N. Baksheev - "Hoarfrost", אותה תמונה מלאת השראה ונצחית כמו "Blue Spring". ראוי לציין שהכינוי "כחול" חל גם על יצירה זו, שכן זוהר השמים הכפור משתקף ממש בשלג הטרי, נותן לתמונה כולה גוון חלומי וקסום.

אתה יכול לצפות בקנבס היפה הזה של שנת 1900 בשידור חי במוסקבה,בגלריה טרטיאקוב.

אחרי הגשם (מרפסת רטובה)

בניגוד ל"לנין על הדוכן", הציור הזה של גרסימוב, שנוצר ב-1935, קרוב הרבה יותר לסגנון האהוב עליו ולמצב הרוח האימפרסיוניסטי. ויחד עם "דיוס" ו"בוקר", "אחרי הגשם" מוכר לכולם מהקורס בבית הספר ומחיבור החובה המבוסס עליו.

מה שהופך את התמונה לייחודית ובלתי נשכחת היא תחושת הרעננות לאחר הגשם, המועברת באופן מפתיע על ידי אלכסנדר מיכאילוביץ' - למרות העובדה שהנוף עשוי מחוץ לז'אנר הריאליזם, אשליה של ריח מעלווה רטובה, פרחים נוצר שולחן ומרפסת.

ראוי לציין שלצד "מוסקבה החדשה" של פימנוב, הוצג גם הבד "אחרי הגשם" בתערוכה העולמית בפריז, שם הוענק לו הגראנד פרי. הציור נמצא כעת במוסקבה ומוצג בגלריה טרטיאקוב.

שלג ראשון

בלתי נשכחת ומאוד נוגעת ללב היא תמונתו של האמן הסובייטי ארקדי פלסטוב. הוא צויר ב-1946 וממוקם כיום בעיר טבר, בגלריה לאמנות אזורית.

השנה הראשונה לאחר המלחמה, נוף אמיתי ובית בכפר פריסלוניחה ושני ילדים - ילד וילדה, שצוירו מכמה ילדים שונים בו זמנית, שגרו שם והצטלמו לאמן ב תור. שמחה פשוטה וכנה מהשלג הראשון, אושר מיידי מהחזרה לחיים שלווים -הילדים לא שכחו את זוועות המלחמה, אבל היא לא אפשרה ללבם להתקשות ולהתעלם איך לראות סיבות לחייך.

ילדים הם הגיבורים האהובים על ציוריו של ארקדי אלכסנדרוביץ', אבל העבודה הזו היא שקיבלה את תשומת הלב וההכרה הגדולה ביותר: לא רק מצד אמנים סובייטים ופקידי ממשל, אלא גם בתערוכות ובתחרויות בינלאומיות.

Vasily Terkin

איורים תופסים מקום עצום בהיסטוריה של האמנות הסובייטית, ולכן פשוט אי אפשר להתעלם מהרובד התרבותי הזה, לזכור את הציורים הטובים והמפורסמים ביותר. אולי הדוגמה הבולטת ביותר היא האיור של גיבור שירו של טווארדובסקי "וסילי טרקין" מאת אורסט ורייסקי.

התמונה המדויקת והעליזה הזו, יחד עם המקור הספרותי, הפכה להאנשה אמיתית של החייל הסובייטי, חייל הצבא האדום, ובמידה רבה קבעה מראש את המראה הקלאסי של גיבור מלחמה רגיל, לא רק לאיורים הבאים, אלא גם לקולנוע.

כיום, איור זה, יחד עם רוב יצירותיו האחרות של האמן, מאוחסן ומוצג במוזיאון דוקוצ'ייב למסורת מקומית, הכפר נובודוגינו, אזור סמולנסק.

כפור ושמש

ציירי הנוף הסובייטים וציוריהם אינם תופסים שטח כה גדול באמנות המאה הקודמת, שאותה כבשו במאות ה-18-19. הרבה יותר נכתב, והיו מבוקשות יותר יצירות בז'אנרים של דיוקן היסטורי, חברתי.ריאליזם או ריאליזם יומיומי. אז האמן ויקטור ציפלאקוב העדיף לעבוד בז'אנרים האלה. אבל, למרבה האירוניה, מיטב יצירותיו הוכר ועודנו כנוף נדיר לתיק העבודות שלו, כלומר הציור "כפור ושמש", על שם השורה המפורסמת משירו של פושקין "בוקר חורף"..

אנחנו זוכרים אותה גם מהקורס של מאמרים בבית הספר. ואיך אפשר שלא להתפעל מהרעננות והחיות של הקנבס הזה? אתה יכול להתפעל מהציור "כפור ושמש" בשידור חי בגלריית טרטיאקוב.

חתונה ברחוב של מחר

משלים את רשימת הציורים המפורסמים ביותר של אמנים סובייטים הוא ציור נוסף של יורי פימנוב, שצויר רק מאוחר בהרבה מ"מוסקווה החדשה" - ב-1962. ואם היצירה שתוארה קודם לכן רק דמתה להפשרה, אז "חתונה ברחוב המחר" משקפת את כל הניצחון של התקופה הזו.

עבודתו של האמן פימנוב ייחודית בכך שהוא עשה משהו בלתי אפשרי ובלתי נתפס - הוא שילב ציור זוהר, הכל עם אותו מגע קליל של ברק ניו יורקי, והכי לא חברתי. רֵיאָלִיזם. והתוצאה לא הייתה אבסורד, אלא תמונה כנה ומשמחת של הלב. הצגת הזוג הטרי כחלוצים באתר הבנייה של רחוב חדש היא האלגוריה הטובה ביותר לבניית עולם חדש וחיים עתידיים, שעליהם חלמו אז כל תושבי המדינה הסובייטית.

כרגע ניתן לראות את העבודה בגלריית טרטיאקוב במוסקבה.