ציורים של ריאליזם סוציאליסטי: תכונות של ציור, אמנים, שמות של ציורים וגלריה של הטובים ביותר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המונח "ריאליזם חברתי" הופיע ב-1934 בקונגרס הסופרים לאחר הדו"ח שערך מ' גורקי. בתחילה, התפיסה באה לידי ביטוי באמנת הסופרים הסובייטים. זה היה מעורפל ולא ברור, תיאר את החינוך האידיאולוגי המבוסס על רוח הסוציאליזם, התווה את הכללים הבסיסיים להצגת החיים בצורה מהפכנית. בהתחלה המונח יושם רק על ספרות, אבל אז הוא התפשט לכל התרבות בכלל ולאמנות החזותית בפרט. הציורים הראשונים של הריאליזם הסוציאליסטי נולדו.

תכונות סגנון

הפוקוס העיקרי היה העלילה, שכללה את הצופה, עוררה תחושת שייכות וחמלה. בזכות ההיענות הרגשית והפשטות, הציורים מובנים וקרובים לכל צופה. בדמויות הקנבסים, חובבי אמנות מזהים את עצמם. עם זאת, אמנות תמיד הייתה אמצעי רב עוצמה להשפיע על המוח, לכן, עד הסוףהמשמשות את הרשויות כדי להשיג את האינטרסים שלהן. אמנם קיומו של חופש הביטוי לא היה שנוי במחלוקת, אך עם זאת, חפצי אמנות שימשו בעיקר לקידום רעיונות קומוניסטיים, ורק אז - להנאת הקהל האסתטית. מטרת הציור הייתה לתאר את גדולתו של מעמד הפועלים, את הבלתי נמנע של עתיד מזהיר ושמח ועליונות החברה על הפרט.

המושג של ריאליזם חברתי מרמז על שינוי חייהם של אנשים על פי עקרונות האידיאלים הקומוניסטיים. המאפיינים העיקריים שלו היו:

• pathos;
• לאומיות;
• חיובי, עליזות;
• אי-הפרדה של הפרט מהחברה.

הסגנון נמשך עד אמצע שנות ה-80 של המאה הקודמת.

קהילות אמנים

מאחר שגילוי האינדיבידואליות לא התקבל בברכה, ומצבם הפיננסי של אזרחי ברית המועצות לא העדיף רכישת חפצי אמנות, הפכה המדינה ללקוחה ולצרכנית העיקרית של יצירתיות אמנותית. התרבות שימשה לא יותר מאשר דרך להפיץ תעמולה סובייטית. המציאות הקשה אילצה אמנים ליצור רק את מה שהפקידים צריכים. כלל זה השתרע על הנושא, הטכניקה והצורה של התמונה. למרות שהפקודות לא היו ישירות והמאסטרים יכלו ליצור באופן תיאורטי בעצמם, הייתה צנזורה פרו-ממשלתית שקיבלה החלטות לגבי גורלו של בד מסוים. רשות זו החליטה אילו אמנים וציורים של ריאליזם סוציאליסטי להשתתף בתערוכה,את עבודתו לעודד, ואת מי - להאשים. לעתים קרובות בתפקיד זה היו המבקרים המקצועיים כביכול. הם השמיעו את פסק הדין, שכבר ניתן בדרגים הגבוהים ביותר. באותם ימים, היו קהילות אמנות רבות, אך הן נאלצו בהדרגה והושמדו על ידי איגוד האמנים של רוסיה המהפכנית, שקיבלה את כל צווי המדינה. העלילות שיצרה האגודה היו פשוטות, לא יומרות ומובנות לכולם. האסתטיקה הזו היא שהניחה את הבסיס לריאליזם חברתי.

סגנונות אחרים ללא דרישה. למרות שהאמנים יכלו לעבוד בכיוונים שונים, הם נשארו בלתי נראים לצופה. מפעם לפעם התאחדו המאסטרים בקהילות, אך אסוציאציות כאלה היו קצרות מועד.

תכונות סגנון

ציורים של ריאליזם סוציאליסטי סובייטי היו שונים לעתים קרובות בקנה מידה ובהיקף. נופים בעלי אוריינטציה אופקית גילו מרחבים רוסיים. אמנים רבים בעידן זה השתמשו בנוף הפנורמי המלכותי כדי לתאר את המנהיג.

תכונה אופיינית נוספת של ציורים בסגנון הריאליזם הסוציאליסטי הייתה האפתיאוזה. בדי אפותיאטים צוירו על בסיס אירועים היסטוריים וסצנות של חיי היומיום הרגילים. קנבסים בהחלט הוכיחו שפע, תחושת שמחה ושייכות, תחושת מלאות החיים ותקוות שהתגשמו. לדוגמה, הציור הריאליסטי הסוציאליסטי "על הרפסודה" (בתמונה למטה), מאת ג'יי רומס, מתאר חיי יום-יום פשוטים ללא קישוטים. הוא משלב בהצלחה את הנצחי עבור הנוף הרוסיציור, דימוי של אזור שליו ואלמנטים של ציור ז'אנר, כל כך פופולרי באמנות הסובייטית של שנות ה-40-1950.

גם בציור ובציורים של ריאליזם סוציאליסטי, נעשה שימוש נרחב בטכניקת ההיפרבוליזציה. הבדים מתארים מבני ענק, תיעוש. המאפיינים העיקריים כוללים ענקיות, הגזמה של נפחים וסולמות. הם הפכו את התמונה לחומר צפוף יותר, כבד יותר.

מונומנטליות משתקפת בכל דבר, אפילו בטבע דומם בנאלי. שפע מתואר על השולחנות, חתיכות ענק של בשר, דגים, פגרי ציפורים שלמים, ירקות, גביעים גדולים למשקאות. באמנויות היפות, כל דבר כבד, מאסיבי, גדול הוערך. ספורטאים צוירו צלליות נשיות עוצמתיות - יציבות. טכניקה זו נועדה לגלם כוח, אומניפוטנציה וחיוניות.

בציורי הריאליזם הסוציאליסטי יש לעתים קרובות וקטור עתידני: הבדים מתארים עתיד קומוניסטי משגשג. לפיכך, במוחם של ההמונים, השלטונות ניסו לתקן את רעיון הבלתי נמנע של ניצחון הסוציאליזם. הדגשת סגנונו של האמן עצמו דוכאה בכל דרך אפשרית. הוא האמין כי סגנון אישי מונע מהמאסטר להיות כנה. הפרדוקס של האמנות הסוציאליסטית היה שהטוטליטריות מציגה את האנושות, הדואגת לאנשים מנקודת המבט של בניית עולם חדש. יחד עם זאת, אמנות אלטרנטיבית הוכיחה את האינדיבידואליות, האישיות, האנושיות של אזרח אינדיבידואלי.

טטיאנה יבלונסקאיה

טטיאנה יבלונסקאיה - אחת הנציגות הטובות ביותר של המאסטרים של התקופהריאליזם חברתי. המבקרים לקחו את יצירותיה הראשונות בקור רוח, אך האמנית לא ויתרה. ציור יוצא דופן של ריאליזם סוציאליסטי (בתמונה למטה) הוא הבד המפורסם "לחם", שזכה בפרס סטלין. גם יצירות אחרות של המחברת - "בהתחלה", "אביב", "כלה" - זכו לציונים גבוהים וזכו לאהבת אנשים.

Fyodor Reshetnikov

פיודור רשתניקוב - מחבר הציור המפורסם "שוב הצמד". הציורים של אמן הריאליזם הסוציאליסטי הזה מוכרים ואהובים על ידי דורות רבים. אביו של המחבר, צייר איקונות תורשתי, אחיו הבכור של פיודור, וסילי, זכה גם הוא לאור ירח כצייר כנסייה. בזכות כישרונו, האמן הצעיר פיודור רשניקוב זכה לצאת למסע קוטב כאמן-כתב. לאחר הטיול, הצעיר התפרסם ופופולרי.

Arkady Plastov

ארקדי פלסטוב, אמן העם של ברית המועצות, נולד גם הוא למשפחה של ציירי אייקונים. הוא קיבל את החינוך האמנותי שלו במוסקבה, ולאחר מכן חזר לכפר הולדתו פריסלוניחה, אזור אוליאנובסק. עבודתו מאופיינת בדימוי של חיים סובייטיים כפריים מקושטים. עם זאת, מלאכותיות מסוימת של הדמויות עולה בהרמוניה עם המיומנות של המחבר. ככלל, הדמויות היו אנשים אמיתיים, תושבי הכפר של המחבר.

איליה משקוב

המברשות של איליה משקוב שייכות לדוגמאות של ריאליזם חברתי כמו"Livadia Peasant Resort", "אשת חווה קולקטיבית עם דלעות", "ילדה ממטע טבק", "לחם סובייטי", "אוכל מוסקבה". האמן נולד למשפחה של סוחרים קטנים. הורים לא חשבו על הקריירה של בנם, ולאחר שסיים את בית הספר, הילד הפך לחניך במכולת. כאן הוא החל לצייר שלטים והתעניין באמנויות יפות. איליה סיים את בית הספר לאמנות, הקים את אגודת האמנות המפורסמת "ג'ק אוף יהלומים", היה עובד אמנויות מכובד של ה-RSFSR.

Alexander Deineka

אלכסנדר דיינקה - צייר סובייטי מצטיין, גרפיקאי, פסל, מורה. ציורי הריאליזם הסוציאליסטי בביצועו מלאים באור, חום, רגשות אנושיים ורגשות נקראים בהם בבירור. האמנית יצרה ציורים בסגנון רומנטי, נופים, רישומים חברתיים-פוליטיים, איורים בספרי ילדים.

תמונות של ריאליזם סוציאליסטי הן תוצר טבעי של זמנן. הוא הושלך בשנות ה-90 מחוסר אסתטיקה, אבל עכשיו עושה קאמבק. אניני אמנות, שמאסו באלגנטיות עדינה ובמורכבות הצורה, מחפשים אותנטיות, שורשים משלהם, נוסטלגיים לעבר, שנראה לא כל כך רחוק. תחילת המאה ה-20 הייתה מלאה באירועים והפכה פורייה ביותר מבחינת יצירתיות. הציורים הראו חיי עם, טבע, אירועים חברתיים בצורה עשירה וכנה.