הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים: רשימה, תיאור
הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים: רשימה, תיאור

וִידֵאוֹ: הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים: רשימה, תיאור

וִידֵאוֹ: הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים: רשימה, תיאור
וִידֵאוֹ: איך לצייר ב-24 דקות ציור קל של שקיעה בים– איך לצייר שקיעה בעיפרון למתחילים 🎨 ציור הדגמה עם הסבר 2020 2024, סֶפּטֶמבֶּר
Anonim

האמנות הרוסית עשירה מאוד באמנים מוכשרים. אייבזובסקי, רפין, שישקין, שאגאל - שמות אלה מוכרים לאוהבי אמנות ברחבי העולם. אבל קורה שהתמונה הופכת פופולרית יותר מהיוצר שלה. אדם אולי לא יודע את שם המחבר, אבל התמונה מוכרת לו ממש מלידה. להלן רשימה של הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים, שהיו זה מכבר חלק מהמורשת העולמית.

"בוקר ביער אורנים", איבן שישקין

תמונה "בוקר ביער האורנים"
תמונה "בוקר ביער האורנים"

הציור "בוקר ביער אורנים" המוצג ברפרודוקציה למעלה צויר על ידי איוון שישקין ב-1889. זוהי עבודתו המשותפת עם קונסטנטין סביצקי, שצייר את כל הדובים לפי הסקיצה של המחבר. בתחילה, לציור אפילו היו חתימות של שני האמנים, אבל פאבל טרטיאקוב מחק את החתימה השנייה לאחר שרכש את הבד.

נוף מרהיב הכולל בעלי חיים עםהילדות מוכרת לכל תושב רוסיה - מאז תחילת המאה ה-20 הופיעה רפרודוקציה של הציור על עטיפת הממתקים המגושמים של מישקה, והפכה למרכיב הראשון של תרבות ההמונים בהיסטוריה הרוסית. החיות המדהימה של העלילה, משחק האור והעלילה האימפרסיוניסטית בביצוע האמנותי האקדמי של איבן איבנוביץ' נשארים בזיכרון של הצופה לכל החיים. אתה יכול לראות את הציור "בוקר ביער אורנים" בגלריה הממלכתית טרטיאקוב.

Image
Image

"גיבורים", Viktor Vasnetsov

ותמונה זו היא לא רק אחת המפורסמות בציור הרוסי, אלא גם קשורה ישירות לתרבות המסורתית של רוסיה. לכן עבור הצופה "Bogatyrs" הם קוד תרבותי לאומי. ויקטור ואסנצוב עבד על הבד המונומנטלי הזה במשך יותר מ-20 שנה - מ-1876 עד 1898. פאבל טרטיאקוב קנה את העבודה עבור הגלריה שלו מיד עם השלמתה. עד היום מוצגים "בוגטירים" בגלריה טרטיאקוב.

תמונה"Bogatyrs" Vasnetsov
תמונה"Bogatyrs" Vasnetsov

משמאל לימין בתמונה מופיעות הדמויות האפיות הראשיות - דובריניה ניקיץ', איליה מורומטס ואליושה פופוביץ'. כך תיאר האמן עצמו את התמונה:

בוגטירים דובריניה, איליה ואליושקה פופוביץ' ביציאה ההרואית - הם מציינים בשטח, האם יש אויב איפשהו, האם הם פוגעים במישהו איפשהו?

הפאר של התמונה טמונה לא רק בביצוע המופתי, אלא גם במילוי הסמנטי - מגיני האדמה הרוסית על סוסיהם הענקיים מתנשאים מעל השדה כמו הרים. עם סמל זה, האמן רצה לתארהמשכיות של אמנות הסופר והפולקלור הרוסי בתחילת המאה.

"איבן האיום ובנו איבן", איליה רפין

תמונה "איבן האיום ובנו איוון"
תמונה "איבן האיום ובנו איוון"

ללא ספק, אחד הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים הוא קנבס בשם "איבן האיום ובנו איוון ב-16 בנובמבר 1581", הידוע יותר בשם "איבן האיום הורג את בנו". בשנת 1885 השלים איליה רפין את הבד, כשהוא מתאר עליו את רגע רצח בנו של הצאר בהתקף כעס. היצירה מכה בצופה בעומק הפסיכולוגי שלה, בחיות הרגשות המתוארים - הפחד מהמלך החוזר בתשובה הוא כל כך טבעי שעור אווז עוברות בעור.

כמו הציורים שלמעלה, יצירת אמנות זו נשמרת באוסף של גלריית טרטיאקוב.

"הגל התשיעי", איבן אייבזובסקי

תמונה "הגל התשיעי"
תמונה "הגל התשיעי"

הציור המפורסם בעולם של האמן הרוסי איבן אייבזובסקי הוא הגל התשיעי, שצויר ב-1850. על הבד, הצופה רואה את הים הגועש לפני עלות השחר - זריחה בוערת מאירה את המלחים הטרופים, ככל הנראה לאחר סערת לילה. הם נראים חלשים ועייפים, אבל ממשיכים להילחם על חייהם, אבל אפשר לראות איך הגל הכי גדול, הגל התשיעי, תוקף אותם. ביצועים וצבעים מוכשרים בונים פסיכולוגיה מיוחדת של תפיסה - הצופה מרגיש את החוויה והדינמיקה של המתרחש בתמונה.

כרגע ניתן לראות את "הגל התשיעי" בסנט פטרסבורגהמוזיאון הרוסי.

"גרשי דוברות על הוולגה", Ilya Repin

תמונה "גורדי דוברות על הוולגה"
תמונה "גורדי דוברות על הוולגה"

עוד ציור מפורסם מאת איליה רפין - "גורדי דוברות על הוולגה", שצויר בשנים 1870-1873. עבודתם של מובילי דוברות, שנראתה על גדות נווה, הניעה את יצירת הבד של האמן. רפין נדהם מכך שאנשים רתומים כמו בקר. הוא הכניס את כל התמרמרותו על שימוש כה עבדי באנשים לתוך הפסיכולוגיות של התמונה, מה שגורם לה להיראות חזקה באופן מפתיע. בתמונה בקרבת מקום, ספינת קיטור גוררת רומזת שההתקדמות מגיעה לרוסיה, אבל הם לא יודעים איך להשתמש בה.

בנוסף לתוכן הסמנטי, התמונה מעניינת לחיות הדימוי של דמויות וטיפוסים רוסיים - זה בא לידי ביטוי בבגדים, פנים והבעות פנים, תנוחות שנלקחו בנפרד של מובילי דוברות. כמו הקודם, הציור "גורדי דוברות על הוולגה" מוצג במוזיאון הרוסי.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

תמונה"Alyonushka" Vasnetsov
תמונה"Alyonushka" Vasnetsov

ציור רוסי ומפורסם נוסף של האמן הרוסי ואסנצוב - "אליונושקה" - צויר ב-1881. זה ידוע כי האמן התרשם מאוד מסיפורים אפיים ואגדתיים - זה מאושר על ידי הציורים "Bogatyrs", "איבן צארביץ' על זאב אפור", "עלמת השלג", "השטיח המעופף" ועוד רבים אחרים. על הבד מתוארת ילדה יתומה רוסית, חשופת שיער, טיפשה קדושה משהו, יושבת על שפת המים כשפנים שופעות געגועים בלתי ניתנים לביטוי. היא לא נתפסה כאיור לאגדה על האחות אליונושקה והאח איבנושקה,הפך לעז, אך לאחר מכן חובר על ידי הקהל, ולאחר מכן על ידי האמן עצמו, דווקא איתה. הנה מה שאמר ויקטור ואסנצוב על העבודה:

נראה היה שאליונושקה חיה לי בראש כבר הרבה זמן, אבל ממש ראיתי אותה באכתירקה כשפגשתי בחורה אחת בעלת שיער פשוט שהדהים את דמיוני. כל כך הרבה געגוע, בדידות ועצב רוסי טהור בעיניה… איזו רוח רוסית מיוחדת נבעה ממנה.

אתה יכול לראות את אליונושקה בגלריית טרטיאקוב.

"ילדה עם אפרסקים", ולנטין סרוב

תמונה "ילדה עם אפרסקים"
תמונה "ילדה עם אפרסקים"

אחת היצירות המוקדמות והמפורסמות ביותר של האמן ולנטין סרוב - "נערה עם אפרסקים". זהו הבד המצטיין ביותר בסגנון האימפרסיוניזם הרוסי. האמן צייר את התמונה בשנת 1887, בגיל 22. הוא הוצג על ידי ורה מאמונטובה בת ה-12, בתו של בעל האחוזה, שבה שהה האמן הרבה זמן באותו הקיץ. יום אחד, ורה רצה לחדר האוכל, והתיישבה ליד השולחן, תפסה אפרסק טרי. הרגע הזה נראה נפלא לאמן, ומאז, במשך כמעט חודשיים, הילדה הצטלמה לסרוב כל יום באותו מקום. למרבה ההפתעה, התמונה לא נראית כמו פרי של עבודה ארוכה - היא כל כך רעננה ורגעית שהיא הכי דומה לצילום. הנה איך האמן דיבר על העבודה הזו:

כל מה שרציתי זה רעננות, הרעננות המיוחדת הזו שתמיד מרגישים בטבע ולא רואים בתמונות. כתבתי יותר מחודש ועניתי אותה, מסכנה, עד מוות, מאוד.רציתי לשמור על רעננות הציור בשלמות מלאה - כך המאסטרים הישנים.

כל מי שרוצה לראות את הציור צריך לבקר בגלריה טרטיאקוב, שם נמצא הציור של סרוב "ילדה עם אפרסקים".

"לא ידוע", איבן קרמסקוי

תמונה "לא ידוע" קרמסקוי
תמונה "לא ידוע" קרמסקוי

תמונתו של איבן קרמסקוי "לא ידוע", שנכתבה ב-1883, היא גם סלבריטי גדול. תפיסה מיוחדת של התמונה נוצרת בגלל השם - היא הופכת אותה למשהו שבין דיוקן לקנבס נושאי. זה מוזר ששום מקום במסמכים וביצירות של האמן לא נמצא מידע שיאפשר לזהות את זהות האישה המתוארת.

הצופה מוקסם מהמיידיות של התמונה. מתקבל הרושם שהאמן באמת הצליח לצייר אישה שעצרה לשנייה לשנייה בכרכרה הפתוחה שלה. היא משפילה את מבטה, ביהירות ומעט עצובה, דמותו של האלמוני משקפת את יחסו האישי של האמן לגיבורה שלו – נראה שהוא מתפעל ממנה. הפעולה מתרחשת בסנט פטרסבורג - זה ברור מהמבנים של ארמון אניצ'קוב ותיאטרון אלכסנדרינסקי.

כיום, הציור המפורסם ביותר של איבן קרמסקוי שמור בגלריה טרטיאקוב.

"מעל העיר", מארק שאגאל

תמונה "מעל העיר"
תמונה "מעל העיר"

אחד הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים הוא ללא ספק "מעל העיר" של מארק שאגאל, שהושלם ב-1918. אולי זה אחד מהכי הרבהציורים מפורסמים של האוונגרד הציורי העולמי, והמפורסמים ביותר באוונגרד הרוסי. בתמונה - תמונה מילולית של הביטוי "רחף מאושר" או "לעוף על כנפי האהבה". שאגאל צייר את עצמו ואת אשתו האהובה, המוזה המרכזית בחייו, בלה שאגאל. מעניין שבשנת 1914, כשמרק זכרוביץ' רק התחיל לעבוד על הבד, האישה הזו אפילו לא הייתה הכלה שלו - אבל הוא הכיר אותה ואהב אותה בכנות. בתמונה האוהבים, מחובקים, מרחפים מעל העיר ויטבסק - אהבתה השנייה של האמנית אחרי בלה. אגב, טיסה היא הנושא האהוב על האמן, והוא תיאר שוב ושוב את עצמו ואת אשתו טסים מעל העיר או מתחת לתקרת חדר, כמו גם דמויות מעופפות אחרות - נשים, חיות, מוזיקאים.

אתה יכול לראות את התמונה, כמו רוב הציורים המפורסמים ביותר, בגלריה טרטיאקוב.

"כיכר שחורה", קזימיר מלביץ'

תמונה "ריבוע שחור"
תמונה "ריבוע שחור"

יש כל כך הרבה השערות, אגדות והנחות הקשורות לתיאור הציור המפורסם של האמן הרוסי קזימיר מלביץ' "הריבוע השחור" שכמעט בלתי אפשרי לרדת לעומקה של האמת. אבל העובדה נשארת - עבודה זו היא הציור המפורסם ביותר של סופר רוסי בעולם. שום ציור בעולם לא עורר מחלוקת כמו הריבוע השחור.

קזימיר מלביץ' יצר את יצירתו המהפכנית ב-1915, ואז היא הייתה חלק מטריפטיכון שהכיל גם את הצלב השחור והמעגל השחור. אבל זה היה ה"כיכר" שהאמן הכריז על מרכזו של הסופרמטיסט (גבוה יותר,מערכת ציור דומיננטית, שהוא עצמו המציא. ציטוט מספרה של היסטוריונית האמנות אירינה קרסיק "הרפתקאות הריבוע השחור":

בתולדות האמנות העולמית, כנראה שאין ציור בעל תהילה חזקה יותר מ"הריבוע השחור" של קזימיר מלביץ', שום עבודה שגרמה להופעה של כל כך הרבה יצירות אחרות, שום חפץ בעל רלוונטיות מתמשכת כל כך.

"הכיכר השחורה" הוצגה בגלריה טרטיאקוב.

מוּמלָץ: