היסטוריה של אנימציה ברוסיה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ובכן, מי לא אוהב קריקטורות? כעת התעשייה התפתחה עד כדי כך שלסרטים מצוירים יש אפקטים וגרפיים מיוחדים כל כך, שלפעמים קשה לזכור את הסרטים ה"שטוחים" הישנים עם ציור באיכות ירודה, בלי כל מיני אפקטים, כמו תלת מימד. ילדים מודרניים לעולם לא יבינו מה המשמעות של קריקטורה עם דמויות פלסטלינה על עורב עם גבינה, מה המשמעות של קריקטורות קצרות ופשוטות עם צבעים דהויים וקולות מעט עמומים של גיבורים, ואין מה לומר על רצועות סרטים!

ההיסטוריה של האנימציה היא שלב נוסף בהתפתחות הקולנוע, מכיוון שמלכתחילה, הקריקטורות נחשבו לז'אנר קולנועי נפרד. זה קרה למרות העובדה שלסרטים מצוירים יש פחות במשותף עם קולנוע מאשר עם ציור.

אנחנו חייבים קריקטורות לג'וזף פלאטו

כמו כל היסטוריה אחרת, להיסטוריה של האנימציה והאנימציה היו עליות ומורדות, תזוזות וקיפאון ארוך. עם זאת, זה מעניין כי ייצור הקריקטורות מתפתח כמעט ללא הרף וממשיך לעשות זאת עד עכשיו. ההיסטוריה של הופעת האנימציה קשורה לאחוזתו של המדען הבלגי ג'וזף פלטו. הוא ידוע בכך שיצר ב-1832צעצוע שנקרא אור strobe. אין זה סביר שילדינו ישחקו עם צעצוע כזה בעולם המודרני, אבל ילדי המאה ה-19 אהבו בידור כזה. ציור הוחל על דיסק שטוח, למשל, סוס רץ (כפי שהיה במקרה של פלאטו), והציור הבא היה שונה במקצת מהקודם, כלומר, הציורים תיארו את רצף הפעולות של החיה במהלך הקפיצה. כשהדיסק הסתובב, הוא עשה רושם של תמונה נעה.

מכפיל ראשון

אבל לא משנה כמה ג'וזף אפלטון ניסה לשפר את ההתקנה שלו, הוא לא הצליח ליצור קריקטורה מלאה. הוא פינה את מקומו לאמיל ריינאו הצרפתי, שיצר מכשיר דומה בשם פרקסינוסקופ, שהורכב מגליל עם אותם רישומים מדורגים כמו בסטרובוסקופ.

כך התחילה ההיסטוריה של האנימציה. כבר בסוף המאה ה-17 הקים הצרפתי תיאטרון אופטי קטן, שבו הראה לכולם 15 דקות של מופעים קומיים. עם הזמן השתנתה המיצב, נוספה מערכת של מראות ותאורה, שכמובן קירבה את העולם לפעולה קסומה כמו קריקטורה.

אנימציה בעשורים הראשונים של חייה המשיכה להתפתח בצרפת יחד עם התיאטרון והקולנוע. הבמאי הידוע אמיל קוהל היה מפורסם בהופעות המשחק המצוינות שלו, אבל בכל זאת האנימציה ריתקה אותו יותר, ובשנת 1908 הוא "צייר" את הקריקטורה הראשונה שלו. כדי להשיג ריאליזם, קוהל השתמש בתצלומים והעתיק אובייקטים מהחיים, אבל עדיין פרי מוחו היהיותר כמו קומיקס בתנועה מאשר סרט.

אמן הבלט של התיאטרון - מייסד האנימציה ברוסיה

לגבי הדמויות הרוסיות בתחום האנימציה, הם לקחו את הקריקטורות לרמה חדשה, עכשיו הדמויות היו בובות. אז בשנת 1906 נוצרה הקריקטורה המקומית הראשונה, שממנה החלה ההיסטוריה של האנימציה ברוסיה. אלכסנדר שירייב, כוריאוגרף תיאטרון מרינסקי, ערך קריקטורה עם 12 בובות רוקדות.

סרט קצר שהוקלט על סרט ברוחב 1.5 ס מ התברר כעבודה רבה מדי. במשך שלושה חודשים רץ אלכסנדר מהמצלמה להפקה עצמה לעתים קרובות כל כך עד שהוא אפילו ניגב חור ברצפה. הבובות של Shiryaev לא רק נעות על פני השטח, כמו רוחות רפאים, הן קופצות, מסתובבות באוויר ומבצעות תנועות מדהימות, כאילו חיות. היסטוריונים ואנימטורים מפורסמים עדיין לא יכולים לגלות את סוד הפעילות הזו של הדמויות. תגיד מה שאתה אוהב, אבל ההיסטוריה של האנימציה הביתית היא עניין מורכב ורציני, כך שגם המומחים המתקדמים ביותר לא תמיד מצליחים להבין היטב את עקרונות הפעולה של מכשיר מסוים.

ולדיסלב סטארביץ' הוא "דמות" מבריקה של אנימציה רוסית

ההיסטוריה של יצירת האנימציה קשורה לשמות של מדענים ובמאים צרפתים. ולדיסלב סטארביץ' היה בהחלט "עורב לבן" בין הזרים האלה, כי בשנת 1912 הוא הגיע עם קריקטורה תלת מימדית אמיתית! לא, ההיסטוריה של האנימציה הרוסית עדיין לא הגיעה לנקודה שבה אנשים חשבו ללבושמשקפיים מיוחדים, האדם הזה יצר בובה מצוירת לאורך זמן. זה היה שחור ולבן, מוזר ואפילו מפחיד, כי היה קצת קשה ליצור דמויות יפות במו ידיך.

הקריקטורה הזו נקראה "לוקאנידה היפה, או מלחמת הצרעות והשפמים", הדבר המעניין ביותר הוא ולדיסלב סטארביץ' השתמש בחרקים בעבודתו, מה שלא היה מקרי, כי הוא מאוד אהב את אלה יצורים. זה היה מהאדם הזה שהתחילו קריקטורות עם משמעות, כי סטרביץ' האמין שהסרט צריך לא רק לבדר, אלא גם לכלול סוג של סאבטקסט. ובכלל, הסרטים שלו נתפסו כעזרי הוראה בביולוגיה על חרקים, הקריקטוריסט עצמו לא תיאר לעצמו שהוא יצור יצירת אמנות אמיתית.

סטרביץ' לא עצר בלוקאנידה לבדו, מאוחר יותר הוא יצר קריקטורות המבוססות על אגדות, עכשיו הן התחילו להידמות לאיזשהו אגדות.

גרפיקה סובייטית

ההיסטוריה של האנימציה הסובייטית החלה ב-1924, כשכמה אמנים הפיקו מספר עצום של קריקטורות מצוירות ביד בסטודיו הלא פופולרי של קולטקינו כיום. ביניהם היו "עניינים ומעשים גרמניים", "צעצועים סובייטים", "מקרה בטוקיו" ואחרים. המהירות של יצירת קריקטורה אחת גדלה באופן משמעותי, אם אנימטורים קודמים עבדו על פרויקט אחד במשך חודשים, כעת התקופה הצטמצמה ל-3 שבועות (יותר במקרים נדירים). זה נעשה הודות לפריצת דרך בתחום הטכנולוגי. לאמנים כבר היו תבניות שטוחות שחסכו זמן ועשו את התהליךיצירת קריקטורה גוזלת פחות זמן. האנימציה של אז העניקה לעולם מספר עצום של קריקטורות בעלות חשיבות רבה לא רק ברוסיה, אלא בכל העולם.

Alexander Ptushko

האדם הזה גם תרם לפיתוח האנימציה שלנו. הוא אדריכל בהכשרתו ועבד גם בתחום הנדסת מכונות. אבל כשהגיע למוספילם, הוא הבין שיצירת קריקטורות בובות היא ייעודו. שם הוא הצליח להחיות את כישוריו האדריכליים, וגם עזר ליצור בסיס טכני טוב באולפן הקולנוע המפורסם ביותר ברוסיה.

הוא התפרסם במיוחד לאחר יצירת הסרט המצויר "ניו גוליבר" ב-1935. לא, זה לא שכבת-על של טקסט על העלילה, זה סוג של ציור מחדש של מסעות גוליבר כדרכם של ברית המועצות. ומה שהכי חשוב וחדש בעבודתו של פטושקו הוא שהוא הצליח לשלב שני תחומים שונים לחלוטין בתעשיית הקולנוע: קריקטורה ומשחק. עכשיו הרגשות של בובות, אופי המונית, פעילות מופיעים בקריקטורות, העבודה שעשה המאסטר הופכת ברורה. ההיסטוריה של אנימציה לילדים עם דמויות טובות ויפות מתחילה את הספירה לאחור בדיוק מפטושקו.

בקרוב הוא הופך למנהל של אולפן המצוירים החדש Soyuzdetmultfilm, אבל מסיבה כלשהי הוא עוזב את תפקידו לאחר זמן מה, אז רק שזה הסתיים ידוע על פעילות האנימציה שלו. אלכסנדר החליט להתמסר לסרטים. אבל בעבודות סרט נוספות שלו, הוא השתמש ב"שבבים" של האנימציה.

וולט דיסני ושלו"תרומה"

מסתבר שההיסטוריה של האנימציה ברוסיה נבנתה והורכבה לא רק על ידי חוקרים, מדענים וסתם חובבי קריקטורות רוסים, וולט דיסני עצמו הציג לפסטיבל הסרטים במוסקבה סליל שלם של סרטים באיכות גבוהה עם סרט מצויר שצויר על ידי האהוב על כולם על מיקי מאוס הישן והטוב. הבמאי הביתי שלנו פיודור חיטרוק התרשם כל כך מהשינוי החלק והבלתי מורגש של הפריימים ומאיכות הציור שהוא הבין שאנחנו רוצים אותו הדבר! עם זאת, ברוסיה עד כה היו רק מופעי בובות עם, בלשון המעטה, צעצועים בלתי מיוצגים. בקשר לרצון לשיפור, נוצר אולפן המוכר לכל הילדים הסובייטים והפוסט-סובייטים, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - תאגיד הנוסטלגיה

בשנת 1935, האנימטורים שלנו הבינו שהגיע הזמן לשנות משהו בחיים של תמונות מצוירות, הגיע הזמן לזרוק את הבובות הישנות האלה ולהתחיל לעשות דברים רציניים. האיחוד של כמה אולפנים קטנים הפזורים ברחבי הארץ החל ליצור יצירות בקנה מידה גדול יותר, מבקרים רבים טוענים כי ההיסטוריה של האנימציה מתחילה מרגע זה בארצנו. העבודות הראשונות של הסטודיו היו די משעממות, שכן הן הוקדשו לפיתוח הקידמה באירופה, אך ב-1940 עברו מומחים מלנינגרד לאיגוד מוסקבה. אולם גם לאחר מכן לא קרה שום דבר טוב, מאז החלה המלחמה, לכל הארגונים הייתה מטרה ברורה - להעלות את הרוח הפטריוטית של העם.

Bבתקופה שלאחר המלחמה חלה עלייה חדה ברמת הייצור של קריקטורות. הצופה לא ראה את השינוי הרגיל של תמונות ולא את הבובות הרגילות, אלא דמויות ריאליסטיות וסיפורים מעניינים. כל זה הושג באמצעות שימוש בציוד חדש, שכבר נבדק על ידי החבר האמריקאי וולט דיסני והסטודיו שלו. לדוגמה, בשנת 1952, מהנדסים יצרו בדיוק את אותה מצלמה כמו באולפן דיסני. נוצרו שיטות צילום חדשות (השפעת נפח התמונה) והישנות הובאו לאוטומטיזם. ברגע זה, קריקטורות לובשות את הקליפה החדשה שלהן, במקום "סרטי ילדים" חסרי משמעות יש יצירות חינוכיות ומבוססות סאבטקסט. בנוסף לסרטים קצרים, מצלמים קריקטורות באורך מלא, כמו מלכת השלג. באופן כללי, מרגע יצירת Soyuzmultfilm, ההיסטוריה של האנימציה ברוסיה מתחילה. לילדים באותם ימים, אפילו שינויים קטנים ניכרו ואפילו הסרטים הקצרים ביותר זכו להערכה.

1980-1990

אחרי שחוו שינוי כיוון באנימציה, הקריקטורות הסובייטיות מתחילות להשתפר מסוף 1970. זה היה בעשור הזה שהופיעה קריקטורה מפורסמת כמו "קיפוד בערפל", שבה צפו, כנראה, כל הילדים שנולדו לפני שנות ה-2000. עם זאת, עלייה מיוחדת בפעילות המכפילים נצפתה בשנות ה-80 של המאה הקודמת. באותה תקופה יצא לאקרנים הסרט המצויר המפורסם של רומן קצ'אנוב "סוד הכוכב השלישי". זה קרה ב-1981.

תמונה זו כבשה את ליבם של ילדים רבים באותה תקופה, ומבוגרים לאבוז מלראות את זה, למען האמת. באותה שנה שוחרר "עורב הפלסטלינה" המפורסם, המציין את הגעתו של אנימטור חדש, אלכסנדר טטרסקי, לאולפן עקרן. כמה שנים לאחר מכן, אותו מומחה יוצר את הקריקטורה "הצד השני של הירח", ששמה מפתה אותך לגלות מה יש שם, בצד השני של הירח?

אבל פלסטלינה היא רק "פרחים", כי בסברדלובסק, שהשתתפה באופן פעיל בפעילויות האנימציה של המדינה, נוצרו סרטים מצוירים באמצעות זכוכית. אז התפרסם אמן הזכוכית אלכסנדר פטרוב. בין רישומי זכוכית כאלה ניתן למצוא את "סיפור העז", שיצא ב-1985.

סוף שנות ה-80 מסומן במשיכות חדות ומחוספסות בציור, איכות תמונה ירודה וטשטוש כללי, קל לראות זאת בדוגמה של Koloboks on Investigation. אופנה זו הייתה כמו מחלה שהתפשטה בכל עולם האנימציה הביתית, רק אמנים מעטים נפטרו מההרגל של רישום מרושל, אם כי אפשר לקרוא לזה סגנון נפרד, כמו בציור.

בשנות ה-90, רוסיה החלה לשתף פעולה עם אולפנים זרים, אמנים חתמו על חוזים ויחד עם מומחים זרים יצרו קריקטורות באורך מלא. אבל עדיין, האמנים הכי פטריוטיים נשארים בבית, בעזרתם, ההיסטוריה של האנימציה בארצנו נמשכת.

Cartoon today

לאחר קריסת ברית המועצות, משבר פרח לא רק בחיי המדינה, אלא גם בחיי האנימציה. נראה היה שההיסטוריה של האנימציה לילדים, כמו גם למבוגרים,גָמוּר. אולפנים היו קיימים רק בגלל פרסום והזמנות נדירות. אבל בכל זאת, באותה תקופה היו יצירות שזכו בפרס ("הזקן והים" ו"סיפור החורף"). Soyuzmultfilm גם הושמד, השלטונות מכרו את כל הזכויות לקריקטורות והרסו לחלוטין את האולפן.

אבל כבר ב-2002, רוסיה השתמשה לראשונה במחשב כדי ליצור אנימציה, ואפילו על אף התקופה ה"בעייתית" בהיסטוריה של האנימציה, עבודתם של אנימטורים רוסים תפסה מקום גאה בתחרויות עולמיות.

בשנת 2006 התחדשה הפקת הקריקטורות ברוסיה, יצא "הנסיך ולדימיר", "אף גמד". אולפנים חדשים מופיעים: מלניצה וסולנצ'ני דום.

אבל התברר שמוקדם מדי לשמוח, כי 3 שנים אחרי יציאת הסרטים המפורסמים האחרונים, התחיל רצף שחור של משבר. אולפנים רבים נסגרו, והמדינה הפסיקה לקדם את פיתוח האנימציה הרוסית.

עכשיו אולפנים מקומיים רבים מוציאים קריקטורות אהובות על כולם, לפעמים סיפורים לא מתאימים לסרט של שעה, אז אתה צריך לצייר 2-3, או אפילו יותר חלקים. עד כה, אין כשלים בהיסטוריה של האנימציה ברוסיה.

מה שתגידו, אפילו מבוגרים אוהבים לצפות בסרטים מצוירים ולפעמים עושים זאת בתשומת לב רבה יותר מהילדים הקטנים שלהם, והכל בגלל שקריקטורות מודרניות הן בהירות, מעניינות ומצחיקות. עכשיו לא ניתן להשוות אותם לבובות, שבהן השתתפו תיקנים וחרקים אחרים. עם זאת, כל צעד שההיסטוריה של האנימציה הרוסית "טיפסה"חשוב, כי כל אחד מהם הוביל לשלמות.