תיאטרון ברוסיה במאה ה-18: היסטוריה ואנשים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות התיאטרון שגשגה זה מכבר בארצנו. בופון שעשע את האנשים בשירים וריקודים, וגם השמיע סצנות מצחיקות. בירידים הזמינו יצרני דוכנים את האנשים. ובכיכרות אמנים נודדים שרו, רקדו ודיקלמו, מבדרים את הקהל.

שני ענפי אמנות

התיאטרון ברוסיה במאה ה-18 התפתח לשני כיוונים. אמנות עממית המשיכה את מסורותיהם של buffoons. ההופעות נערכו באוויר הפתוח או בחדר מיוחד - דוכן.

המופעים של תיאטרון החצר תועדו לראשונה בתקופת שלטונו של מיכאיל רומנוב, מייסד השושלת הזו על כס המלכות הרוסי. יוזם הבידור החדש היה הבויאר ארטמון מטבייב. האיש הזה עשה הרבה למען המדינה הרוסית. הוא היה ראש ה-Posolsky Prikaz - משרד החוץ של אז. ארטמון מטבייב נסע לעתים קרובות לחו ל. הוא היה מוקסם מאוד מהתרבות של מדינות רבות וניסה להנחיל לרוסיה כמה מסורות אירופאיות. ארטמון מטבייב נחשב למערבי הראשון.

מייסד הדרמטורגיה והבימוי

התיאטרון ברוסיה במאה ה-18 לא היה מתקיים ללא האדם רב-הפנים הזה. מטעמו התארגנה להקה מקצועית. והמחזה הראשון שהוצג ברוסיה היהסיפורו המקראי של ארתחשסתא. חדר נפרד נבנה לבידור מלכותי. הריבון אהב את הביצוע, ומחברו זכה בפרס נדיב. אז מי היה המחזאי והבמאי הרוסי הראשון? ההיסטוריה שמרה על שמו. זה יוהן גרגורי הגרמני שחי במוסקבה.

הבידור החדש תפס מהר מאוד. תיאטראות פעלו בבתים עשירים רבים של אותה תקופה. השחקנים היו גם אנשים חופשיים וגם צמיתים.

The Epoch Times

התיאטרון ברוסיה במאה ה-18 קשור בשמו של פיטר הגדול. בתקופת שלטונו האמנות פרחה. פיטר הזמין לעתים קרובות להקות סיורים זרות לרוסיה. הם לא רק הציגו הופעות חדשות, אלא גם נשאו רעיונות מתקדמים, שהעניקו השראה לסופרים רוסים. פיטר בנה תיאטרון בכיכר האדומה. מאוחר יותר הוא נהרס.

התיאטרון ברוסיה במאה ה-18 התפתח לא רק במוסקבה, אלא גם בסנט פטרסבורג. מוסד עם שחקנים רוסים נפתח בבית המשפט של אנה יואנובנה. מחזות עבורו נכתבו על ידי המחזאי המפורסם אלכסנדר סומארוקוב.

פיתוח נוסף

תחת אליזבת פטרובנה, הופיעו התיאטראות הקיסריים כביכול. מוסדות המדינה הללו התקיימו על חשבון האוצר. סומארוקוב היה מנהל התיאטרון הקיסרי באי ואסילייבסקי.

התיאטרון של המאה ה-18 ברוסיה המשיך בפיתוחו בתקופת שלטונה של קתרין השנייה. כמה להקות מקצועיות עבדו בחצר שלה. זמרי אופרה איטלקיים תפסו עמדה מיוחדת. גם הרוסי עבדלהקת דרמה. במהלך תקופה זו, התיאטרון הפסיק להיות בידור ארמון גרידא. בעיר נפתחו מוסדות בידור ציבוריים, בהם עבדו אמנים רוסים וזרים כאחד.

יצירתיות מאת איבן דמיטרבסקי

התיאטרון של המאה ה-18 ברוסיה מכיר את שמותיהם של יזמים מפורסמים: טיטוב, בלמונטי, מדוקס. בשלב זה ממשיכות להתקיים במחוזות להקות בעלי בית, בהן מנגנים אמני צמיתים. איבן דמיטרבסקי היה שחקן נפלא. הייתה לו קריירה יוצאת דופן. בלהקה הרוסית המקצועית הראשונה של וולקוב, דמיטרבסקי הצעיר שיחק בתפקידים נשיים. מאוחר יותר הוא הפך לשחקן הראשי של התיאטרון הקיסרי באי וסילייבסקי. קתרין השנייה שלחה את דמיטרבסקי לחו ל כדי לשפר את כישוריו. בפריז הוא למד את משחקו של לקן הטרגדיה המפורסמת, ובלונדון צפה בהופעות בהשתתפותו של גאריק הגדול. כשחזר לסנט פטרסבורג, פתח דמיטרבסקי בית ספר לתיאטרון. מאוחר יותר הוא הפך למפקח הראשי של מפעלי הבידור האימפריאליים.

מגמות פיתוח עיקריות

ניתן לתאר בקצרה את התיאטרון במאה ה-18 ברוסיה כקלאסיציסטי. מגמה זו שלטה באירופה במאה ה-17. בתקופה שלאחר מכן, הקלאסיציזם הוחלף ביצירתיות דמוקרטית יותר של הנאורות. האמנות הרוסית של המאה ה-18 נמשכה לעבר רציונליות, היררכיה ז'אנרית וקנונים קפדניים. מחזות תיאטרון חולקו בקפדנות לטרגדיות ולקומדיות. אסור היה לערבב ביניהם.

תיאטרון ומוזיקה של המאה ה-18ברוסיה היו קשורים קשר בל יינתק. אופרה הפכה אולי לבידור הפופולרי ביותר. זמרים איטלקיים הופיעו בבית המשפט של אנה יואנובנה. הליברית הראשונה ברוסית נכתבה על ידי אלכסנדר סומארוקוב. אופרה קלאסית, כמו דרמה, נטתה לחלוקה קפדנית של ז'אנרים. יצירות טראגיות הולחנו במסורת האיטלקית והצטיינו במוזיקה עילאית. קומדיות, שנחשבות לז'אנר מינורי, נקשרו למסורות הרוסיות של ביתן היריד. מאפיינים בולטים של אופרות עליזות כאלה הם דיאלוגים דיבוריים ומספרים מוזיקליים של שירים. יצירות לתיאטרון נכתבו על ידי המלחינים סוקולובסקי, פשקביץ', בורטניאנסקי. האופרות הוצגו בצרפתית וברוסית.

טרנדים חדשים

התיאטרון של המאות ה-18 וה-19 ברוסיה התפתח בהתאם לתקופת ההשכלה. בשנת 1782 על הבמה הקומדיה "הסבך" של דניס פונביזין. הסאטירה על החברה הרוסית המודרנית הוצגה לראשונה בכישרון כה רב על ידי המחבר. פונביזין תיאר את טיפוסי המעמד הגבוה של אותה תקופה בדיוק מדהים. פרוסטקובה המרושעת, בעלה הטיפש ובנה מיטרופנושקה הביאו תהילה למחבר בחייו. הנימוק הנבון של Starodum לגבי כבוד וכבוד מרגש את הקהל גם היום. למרות המוסכמות של הדמויות, יש להן כנות וכושר הבעה. את המחזה של פונביזין קראו פושקין, גוגול וסופרים נוספים. היא נערצת על ידי דורות רבים של צופים. "תת צמיחה" תופסת גם היום מקום מכובד ברפרטואר התיאטראות המובילים בארץ. יצירה זו רשומה באותיות זהב בהיסטוריה של הספרות הרוסית.