ציור הולנדי. תור הזהב של הציור ההולנדי. ציורים של אמנים הולנדים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אפילו מי שאינו בקיא באמנות יודע על ציור הולנדי או פלמי. אבל עבור רבים, אלה הם לא יותר מאשר דיוקנאות של רמברנדט. בינתיים, זהו אזור מיוחד בתרבות האירופית הראוי למחקר מפורט יותר, המשקף את החיים המקוריים של תושבי הולנד של אותם זמנים.

היסטוריה של הופעה

נציגים מבריקים של אמנות החלו להופיע בארץ במאה השבע-עשרה. תרבות צרפתית העניקו להם שם נפוץ - "הולנדית קטנה", שאינו קשור לסולם הכישרונות ומציין התקשרות לנושאים מסוימים מחיי היום-יום, בניגוד לסגנון ה"גדול" עם קנבסים גדולים בנושאים היסטוריים או מיתולוגיים. ההיסטוריה של הופעת הציור ההולנדי תוארה בפירוט במאה התשע-עשרה, וגם מחברי היצירות על זה השתמשו במונח זה. "ההולנדים הקטנים" התבלטו בריאליזם חילוני, פנו לעולם ולאנשים הסובבים, השתמשו בציור עשיר בגוונים.

שלבי פיתוח עיקריים

ניתן לחלק את ההיסטוריה של הציור ההולנדי למספר תקופות. הראשון נמשך בערך מ-1620 ועדשנות ה-30 של המאה ה-20, כאשר הריאליזם הוכרז באמנות הלאומית. התקופה השנייה של הציור ההולנדי נחוותה בשנים 1640-1660. זו התקופה בה נופלת תקופת הזוהר האמיתית של בית הספר המקומי לאמנות. לבסוף, התקופה השלישית, הזמן שבו הציור ההולנדי החל לרדת - מ-1670 ועד תחילת המאה השמונה-עשרה.

ראוי לציין שמרכזי תרבות השתנו לאורך התקופה הזו. בתקופה הראשונה פעלו בהארלם האמנים המובילים, והאלסה הייתה הנציגה העיקרית. ואז הפוקוס עבר לאמסטרדם, שם ביצעו רמברנדט וורמיר את היצירות המשמעותיות ביותר.

סצינות של חיי היומיום

לפרט את הז'אנרים החשובים ביותר של הציור ההולנדי, אתה בהחלט צריך להתחיל בחיי היומיום - הבולטים והמקוריים ביותר בהיסטוריה. הפלמינגים היו אלה שפתחו אל הסצנות העולמיות מחיי היומיום של אנשים רגילים, איכרים ותושבי עיר או בורגנים. החלוצים היו אוסטד וחסידיו אודנרוג, בגה ודוסארט. בציורים המוקדמים של אוסטד אנשים משחקים בקלפים, רבים ואפילו נלחמים בטברנה. כל תמונה מובחנת בדמות דינמית, קצת אכזרית. הציור ההולנדי של אותם זמנים מספר גם על סצנות שלווה: בחלק מהעבודות, איכרים מדברים על מקטרת וספל בירה, מבלים ביריד או עם משפחותיהם. השפעתו של רמברנדט הובילה לשימוש נרחב בקיארוסקורו זהוב רך. סצנות אורבניות היוו השראה לאמנים כמו Hals, Leyster, Molenaer ו-Codde. באמצע המאה השבע-עשרה הציגו המאסטרים רופאים,מדענים בתהליך עבודה, סדנאות משלהם, מטלות בית או אירועים חברתיים. כל עלילה הייתה אמורה להיות משעשעת, לפעמים דידקטית בצורה גרוטסקית. כמה מאסטרים נטו לפואטי את חיי היומיום, למשל, טרבורך תיאר סצנות של השמעת מוזיקה או פלירטוט. Metsu השתמשה בצבעים עזים, והפכה את חיי היומיום לחג, ודה הוך קיבל השראה מהפשטות של חיי המשפחה, המוצפים באור יום מפוזר. נציגים מאוחרים של הז'אנר, כמו מאסטרים הולנדים כמו ואן דר ורף ו-וואן דר ניר, יצרו לעתים קרובות נושאים יומרניים במקצת במרדף אחר תיאור אלגנטי.

טבע ונופים

בנוסף, הציור ההולנדי זוכה לייצוג נרחב בז'אנר הנוף. מקורו לראשונה בעבודתם של מאסטרים כאלה של הארלם כמו ואן גוין, דה מוליין ואן רויסדאל. הם שהתחילו לתאר פינות כפריות באור כסוף מסוים. האחדות החומרית של הטבע באה לידי ביטוי בעבודות. בנפרד, ראוי להזכיר את נופי הים. ציירי ימית היו ציירים הולנדים מהמאה ה-17 כמו פורסליס, דה פליגר ואן דה קאפל. הם לא כל כך ביקשו להעביר סצנות ים מסוימות כמו שניסו לתאר את המים עצמם, את משחקי האור עליהם ובשמים.

במחצית השנייה של המאה השבע-עשרה, צצו בז'אנר יצירות רגשיות יותר עם רעיונות פילוסופיים. יאן ואן רויסדאל מיקסם את יופיו של הנוף ההולנדי, ותיאר אותו במלוא הדרמה, הדינמיקה והמונומנטליות שלו. הובם הפך ליורש של מסורותיו,מעדיף נופים שטופי שמש. קונינק תיאר תמונות פנורמה, בעוד ואן דר ניר עסק ביצירת נופי לילה והעברת אור ירח, זריחה ושקיעה. מספר אמנים מתאפיינים גם בתיאור בעלי חיים בנופים, למשל, פרות וסוסים רועות, וכן בציד וסצנות עם פרשים. מאוחר יותר, אמנים החלו להסתבך גם בטבע זר - שניהם, ואן לאר, וניקס, ברחם והאקרט תיארו את איטליה שטופה בקרני השמש הדרומית. סןרדם הפכה ליוזמת ז'אנר הנוף האורבני, שהחסידים הטובים ביותר שלו הם האחים ברקהייד ויאן ואן דר היידן.

תמונה של פנים

ז'אנר נפרד, שייחד את הציור ההולנדי בימי הזוהר שלו, יכול להיקרא סצנות עם כנסייה, ארמון וחדרי בית. פנים הופיעו בציורים של המחצית השנייה של המאה השבע עשרה על ידי המאסטרים של דלפט - Haukgest, van der Vliet ודה Witte, שהפכו לנציג הראשי של הכיוון. תוך שימוש בטכניקות של ורמיר, האמנים תיארו סצנות שטופות באור שמש, מלאות רגש ונפח.

מנות ומנות ציוריות

לבסוף, ז'אנר אופייני נוסף של הציור ההולנדי הוא טבע דומם, במיוחד הדימוי של ארוחות בוקר. לראשונה, קלאס וחדה מהארלם, שציירו שולחנות מונחים בכלי אוכל יוקרתיים, התעסקו באומנות. הבלגן הציורי והעיבוד המיוחד של פנים נעים מלאים באור כסוף-אפור, האופייני לכלי כסף ופיוטר. אמני אוטרכט ציירו מרהיבטבע דומם של פרחים, ובהאג, המאסטרים הצליחו במיוחד בתיאור דגים וזוחלים ימיים. בליידן עלה כיוון פילוסופי של הז'אנר, שבו גולגולות ושעוני חול צמודים לסמלים של עונג חושני או תהילה ארצית, שנועדו להזכיר את ארעיות הזמן. טבע דומם למטבח דמוקרטי הפכו לסימן היכר של בית הספר לאמנות ברוטרדם.