Stasis Krasauskas: ביוגרפיה, חיים אישיים, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מאמר על החרט הליטאי, מתאר בקצרה את חייו ויצירתו, חושף את חזון העולם שלו. המאמר מתאר את השפעת יצירותיו של S. Krasauskas, הביוגרפיה של האמן, חייו האישיים, השנים האחרונות, כמו גם את מורשתו. ניתן תיאור חיתוך "נוער", המחזור "לנצח חי" (1973-1975), מחזור התחריטים "הולדת אישה" נחשבים. הפרסים והתארים של האמן מתוארים, כמו גם המאפיינים של עבודתו של Stasys Krasauskas.

השפעת עבודתו של האמן

כשמספרים לדור שנות ה-60 וה-70 על סטסיס קראסאוסקס, לא כולם זוכרים את האמן הזה, אבל מספיק להראות כמה מיצירותיו, כשהנוער חוזר. יצירותיו היו אז משואות לצעירים ולצעירות לבגרות, שנראה היה מלא רומנטיקה, צדק, טוב לב. לכן אני זוכר היטב את השער של "נעורים" עם פני ילדה עדינות, רכות וחביבות בהילה של ענפים ועלים, והדפסים מ.סדרת Forever Alive.

ביוגרפיה של האמן-החרט

Stasis Krasauskas יש ביוגרפיה די רגילה. נולד ב-1 ביוני 1929 בעיר השנייה בגודלה בליטא, קובנה. הוא סיים את בית הספר התיכון בקובנה, ולאחר מכן (1948-1952) למד במכון וילנה לתרבות גופנית וספורט. שמונה פעמים הוא היה אלוף ה-SSR הליטאי בשחייה, הוא זכה בקלות במקומות ראשונים, בשחייה בסגנונות שונים למרחקים שונים.

אבל הכמיהה לאמנות ניצחה. Stasys Krasauskas, אמן ברוחו ובכישרו, נכנס למכון לאמנות וילנה של ליטא וסיים בהצטיינות (1952-1958). מאז 1961 הוא מורה באותו מכון.

לפני גיל שלושים, Stasys Krasauskas כבר זוכה להכרה כאחד מהגרפיקאים הטובים ביותר בליטא. אומנותי מטבעו, הוא מנסה ומוצא את עצמו בכל מקום: הוא שר, משחק בתיאטרון, משחק בסרטים. הוא מתעניין גם בעיתונאות. ובכל מאמציו ציפתה לו הצלחה, כאילו הוא לומד ומתקדם לקראת זה שנים רבות.

חיים פרטיים

Stasis Krasauskas התחתן ב-1953. אשתו היא אישה נפלאה, נייל לשצ'ו-קאיטיט. היא הייתה שם תמיד, יותר מפעם אחת בעבודות השונות ביותר של המאסטר נראתה דמותה כאישה וכאם, דווקא ברגשות אליה ואל הילדים מתמלאות יצירותיו. נשים כאלה נקראות המוזות של אמנים. ניילה ילדה שתי בנות לאמן: ראסה ב-1955, ואייסטה ב-1960.

Legacy

Stasis Krasauskasתחריטים שבוצעו בדרכים שונות: הוא עבד בטכניקות של חיתוכי עץ, ליטוגרפיה, ביצע חיתוכי לינו ותחריטים. החותך שלו מחזיק תחריטים של כן ציור ואיורים ליצירות הקלאסיקות (הסונטות של שייקספיר, שיר השירים). ישנם תחריטים רבים במיוחד המבוססים על יצירות של בני זמננו: Mezhelaitis, Marcinkevičius ואחרים.מורשתו היא מספר עצום של רישומים. הוא מחברו של מחזור חיתוכי עץ שלם הממחיש את שיריו של י. מרצינקביצ'יוס, "דם ואפר" (1960), יצירות אוטוזינקוגרפיות של המחזור "החומה" (1969), איורי חיתוכי עץ לספר השירים מאת א' מדז'לאיטיס. "אדם" (1961-1962), תחריטים לאוספי E. Mezhelaitis "Cardiogram" ו- "Aviastudies", ליצירתו של A. T. Venclova "האם אתה מכיר את האזור הזה?" (1964).

הוא אייר את שירו של חברו הקרוב רוברט רוז'דסטבנסקי "רקוויאם" (1961), תוך שהוא מביע קווי זיכרון מדהימים בתמונות מלאות חיים.

האמן הכין איורים ל"סונטות" של שייקספיר (1966) בטכניקת אוטוזינקוגרפיה. הוא לא השאיר את תשומת לבו קרובה אליו ברוחו וקשורה ל"ברית הישנה" המקראית, המלאה באהבה ענוגה "שיר השירים" של שלמה המלך. בבעלותו גם תחריטים לשיר "ולדימיר איליץ' לנין" מאת ולדימיר מיאקובסקי (1970).

Linocut "Youth"

היצירה המפורסמת ביותר של סטסיס היא חיתוך הלינו "Youth" (1961), היא נלקחה על ידי המגזין "Youth" כסמל והפכה באמת לסמל הנוער של שנות ה-70-80 של המאה הקודמת, כמו הציור המפורסם של פבלו פיקאסו של אישה עם סמל יונה - שלום. עלים ירוקים שזורים בעדינות בשיער ובפנים (למרות שהחריטה שחור ולבן), הכל נראה צעירעדין, עושה שלם אחד. היא מתוארת גם על מצבת האמן.

אפשר וצריך לציין את המחזור מסדרת התחריטים "תנועה" (1971), שבו נראה שהמחבר נסחף בתנועה ומעורב בכאוס ההוויה.

המחזור של סטסיס קרסאוסקאס "לנצח בחיים" (1973-1975)

"מאבק", "זיכרון", "חלומות", "חיים" - אלו, לפי מנהג האמן, כינויים קצרים ומרווחים של כל חלקי מחזור התחריטים מכסים את כל שלבי חיי האדם החל. לידה עד סופה, המעגל סגור - "לנצח בחיים."

ההדפסים של המחזור הזה גורמים לכל מי שראה אותם לעצור ולחשוב. הצופים מכנים אותם לעתים קרובות "קודרים", רבים צופים רק לעתים נדירות בכל המחזור בשלמותו. אבל הזיכרון מחזיר את היצירות יוצאות הדופן הללו, חוזר לצורך לזכור את אלה שמסרו את חייהם למען עתיד מזהיר יותר, כך שילדים נולדו וגדלו, בנים ובנות אהבו זה את זה, והחיים נמשכו ללא מלחמות ומוות של אנשים.

האמן עצמו שרד את מלחמת העולם השנייה כשהיה ילד. הטרגדיה של האנשים המעורבים בכאוס ובאימת המלחמה נשארה לעד בזכרו וביצירותיו.

מחזור ההדפסים של Stasis Krasauskas "Forever Alive" משתמש בנושא הפרסקו "הזורע" מ-Zelenopolye, אזור קלינינגרד, שנוצר על חזית כנסיית Berchersdorf על ידי אמן לא ידוע לזכר החיילים אשר נפל במלחמת העולם הראשונה.

מחזור של תחריטים "הולדת אישה"

ב-Stasis Krasauskas מתבצעת לידת אישה על גיליונות התחריטיםלאט, בהדרגה. על כל גיליון של אוטוזינקוגרפיה יש טרנספורמציה: מבורות לידע על עצמך, לידע על האמהות כמשימה העיקרית, להבנת משמעות החיים. השלב הבא של ההתפתחות הוא הטרנספורמציה מנעורים לבגרות, שלמות, ידע על כל העולם.

המחזור כולו חדור בשמחה האפית של ההוויה, בשמחת האימהות, אך גם בהבנת העמימות והמורכבות של החיים.

אישת המחזור היא אב טיפוס של חוה. המציאות והקוסמוס מתקיימים יחד, מתיידדים, יוצקים מצורה לצורה, הולכים יד ביד. האישה היא שמגלמת עבור Krasauskas מושגים כמו יופי, חיים ונצח.

פרסים וכותרים של האמן

האמן Stasis Krasauskas קיבל את פרס המדינה של ברית המועצות בשנת 1976 על המחזור "Forever Alive".

בנוסף, ציוריו צוינו שוב ושוב כטובים ביותר, לאמן הוענק מסדר אות הכבוד, מדליית הברונזה בלייפציג כמאייר של הספר "אדם" מאת אדוארדס מז'לאיטיס.

Stasis Krasauskas מקבל את התואר של עובד האמנות הנכבד של ה-SSR הליטאי (1968) ואמן העם של ליטא (1977).

תכונות העבודה

אחד המאפיינים העיקריים של עבודתו של האמן הוא התמציתיות. הוא בוחר את הקו מכל אמצעי הייצוג האפשריים. מכל מגוון הצבעים - לבן ושחור מונוכרום. והוא יוצר תחריטים מלאי משמעות פילוסופית, כמו דירר, אך ללא המורכבות הרב-דמויות שלו, הסמליות והתחכום שלו. הכל פשוט איתו.

לפשטות ומובנותתחריטים של המאסטר קרובים ביותר למסורת התרבות העממית הליטאית: גילוף ופיסול בעץ. הם גם נתנו ביטוי, אקספרסיביות ושלמות לכל שורה.

התחריטים של המאסטר דומים כל כך לרישומים של אמפורות עתיקות ומנות אחרות, שבהם מונוכרום מדגיש את האלגנטיות של הקו או קו המתאר של התמונה. כמו באמפורות עתיקות, האמן מתאר את העולם שהוא מכיר בשפה פשוטה משלו. הקווים שלו חלקים ועדינים ללא חיפזון, או מקומטים וחדים, כמו אלו של האקספרסיוניסטים ("אימפולס" מאת קולביץ ואחרים), כשהם משקפים את נוקשות העולם והמלחמה. השלום והאושר במחזוריותיו מוחלפים לפתע בפיצול ובחדות של מלחמות, סכסוכים, דרמות אנושיות שהופיעו פתאום.

בסגנון, רוב היצירות של המאסטר ניתן לייחס לרומנטיקה. בהיותו עצמו, על פי החברים, רומנטיקן, הוא נשאר נאמן לעצמו ביצירותיו, מפייר את המציאות הסובבת, מחפש ומוצא גיבורים ומפאר את מעלליהם. טיולים היו חלק בלתי נפרד מחייו של האמן. התוצאה של התרשמויות מסעותיו היצירתיים הייתה קו ההדפסים שלו שנעשו ב-1966, שם המזרח הרחוק נראה ענייני ומגוון.

כשאתה מסתכל על ציוריו של סטסיס קראסאוסקאס, אתה נזכר בעל כורחו בעבודותיו של פבלו פיקאסו, יותר מדי נלקח מאמן הציור, שלא נמאס להתנסות בצבע ובצורה כל חייו. אבל פיקאסו נתן מטען כה של אנרגיה בכל אחת מיצירותיו החדשות, שכמעט אף אחד מבני דורו לא יכול היה לחמוק מהשפעתו. מודיליאני הרס את יצירותיו אם הבחין בהשפעה של פיקאסו בהן. זה די ברור שהחיבור של מערכת מישורית-לינאריתהמערכות של Krasauskas ופאבלו פיקאסו לבניית רישום ומערכות פיסוליות-נפחיות מסורתיות לתרבות האירופית דומות.

החל משנות החמישים, במיוחד ברישום, Stasys Krasauskas מפגין יותר ויותר את הסגנון המיוחד שלו. האיור תופס מקום הולך וגובר בחייו של האמן, הוא מאפשר לגלם ולחשוב מחדש קווים פיוטיים לתמונות גלויות. במקביל, האמן משתמש במסורות של אמנות יפה ממצרים העתיקה ועד לרנסנס, אך גם מפתח את הסגנון שלו בצורה ברורה יותר ויותר. במיוחד קרובות אליו יצירות ההתמזגות של הטבע והאדם, חוסר ההפרדה שלהן. סטסיס קרסאוסקאס ממלא את תחריטיו בתחושת השייכות הזו ליוצא דופן והיפה, שעל קיומו אנשים צריכים לשלם, לפעמים במחיר חייהם.

שנות החיים האחרונות

האמן תמיד היה בעיצומם של רעיונות ורעיונות יצירתיים חדשים, תמיד היה מלא אנרגיה ופעיל. כרומנטיקן אמיתי, הוא ניסה כל חייו להבין את הסיבות לאשליות אנושיות, את המהות והגורמים לאכזריות. חייו היו כמו הבזק, קצרים ומוארים (הוא מת בגיל 47). התגברות על הסבל בשם האהבה, בשם האושר של האנושות כולה היא הקו העיקרי של עבודתו של האמן. S. A. Krasauskas מת מסרטן הגרון ב-10 בפברואר 1977 במוסקבה במכון לסרטן P. A. Herzen. הוא נקבר בבית הקברות אנטקלניס בווילנה. המצבה של האמן עשויה בצורת חיתוך לינו "נעורים".