מקס בקמן: ביוגרפיה, חיים אישיים, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מקס קרל פרידריך בקמן (1884 - 1950) - צייר גרמני, גרפיקאי, פסל, הידוע בסגנון הפיגורטיבי החזק של יצירותיו. נציג בולט של אקספרסיוניזם וחומריות חדשה, מקס בקמן התפרסם בעולם בשנות ה-20, תערוכותיו הרבות נערכו בברלין, דרזדן, פריז, ניו יורק.

בגרמניה, עבודתו זכתה בפרס האימפריאלי של כבוד, והעיר דיסלדורף העניקה לאמן מדליית זהב על תרומתו לאמנות הגרמנית. כאמן מצליח, הוא הפך לפרופסור באקדמיה הממלכתית של פרנקפורט, לימד במכון לאמנות סטדל והעביר כיתות אמן במוסדות חינוך אחרים. אבל עם עליית הנאצים לשלטון, האמן הודח מתפקידו, הממשלה החדשה הכריזה על יצירותיו של מקס בקמן עוינות למדינה, וציוריו הוצגו במינכן בתערוכת "אמנות מנוונת". תערוכה זו אילצה את האמן לעזוב את מולדתו, אליה לא חזר גם לאחר נפילת הפאשיזם.

Education

מקס בקמן נולד ב-12 בפברואר 1884שנים בלייפציג, היה הילד השלישי במשפחתו של מנהל סוכנות הטחנה. יצירותיו הראשונות ששרדו הן איור בצבעי מים לאגדה משנת 1896 והדיוקן העצמי הראשון משנת 1897.

משנת 1900 למד בקמן בבית הספר הגדול לאמנות של דוכס ויימאר, מוסד מודרני וליברלי, שבו נהגו את הכיוון של האימפרסיוניזם ועבודת plein air.

משנת 1901 למד בקמן בכיתתו של צייר הדיוקנאות הנורווגי קרל סמית', שנחשב למורה היחיד שלו. כבר באותה תקופה הופיעו הצורות האופייניות הטבועות בבקמן, נטייה לתיאור אירוני ולגרוטסקה.

תחילת הדרך היצירתית

ב-1903 נסע האמן הצעיר לפריז, שם ביקר באקדמיה הפרטית של קולרוסי, ניסה את כוחו בפוינטיליזם ויצר עבודות הכנה לתערוכות הראשונות. בפריז הוא מתרשם במיוחד מיצירותיו של פול סזאן.

ואז בקמן נוסע לאמסטרדם, האג, סכוונינגן, שם הוא מצייר נופים, לומד את יצירותיהם של טרבורך, רמברנדט, ורמיר. ב-1904 יצא מקס לטיול באיטליה, שהסתיים בז'נבה. אופן הביצוע של נופי הים הקיציים שלו מנוגדת לארט נובו אירופאי וליפניות. בחלק מהיצירות של אותה תקופה מופיע סגנון אינדיבידואלי, המתבטא בפיצול החיבור.

משפחה ועבודה מוקדמת

ב-1904 עבר בקמן לברלין, שם הקים את הסטודיו שלו. בקיץ 1905, בהשפעת עבודתם של לוקה סינורלי והנס פון מאריס, האמן מקס בקמן יוצר את הראשון שלו.יצירות מופת "צעירים ליד הים". שנה לאחר מכן, על התמונה הזו, הוא קיבל את פרס וילה רומנה. באותה שנה, עם שתי יצירות, האמן לוקח חלק בתערוכה ה-11 של הפרישה של ברלין.

לאחר מות אמו ב-1906, בקמן, במסורת אדוורד מונק, מתאר סצנות מוות על שני הקנבסים שלו. לאחר שהתחתן עם מינה טובה, חברת מכללה, זמרת ואמנית, הוא נוסע עם אשתו לפריז ולאחר מכן לפירנצה כבעל מלגת וילה רומנה. שם, האמן מצייר דיוקנאות של Minna Tube, שאחד מהם נמצא במוזיאון המבורג קונסטהאל.

בקמן מעצב את ביתו ברובע הצפוני של ברלין, לשם עברו בני הזוג ב-1907. באותה תקופה מצטרף האמן להפרדת ברלין. בשילוב אימפרסיוניזם וניאו-קלאסיות ביצירותיו, הוא מתאר יותר ויותר סצנות אלימות של קטסטרופות על בדים בקנה מידה גדול. במקביל, בקמן מטפל בקפידה בשידור אטמוספרי עדין בתמונות פנים ובז'אנר הפורטרטים, במיוחד עבור דיוקנאות עצמיים. הרישום תמיד היה הבסיס לאמנותו של בקמן, ובאותן שנים הוא יצר תמונות גרפיות ברוח השלמות של המאסטרים הישנים.

בשנת 1908 נסעו בני הזוג לפריז, ובסתיו הופיע הבן פיטר במשפחה. בשנה שלאחר מכן התקיימה תערוכת היחיד הראשונה של בקמן בחו"ל. בשנת 1909, האמן יוצר "דיוקן כפול" בסגנון גיינסבורו, המתאר את עצמו ואת אשתו בתמונה. עם עבודה זו הקים מקס בקמן אנדרטה ליחסיו עם מינה בקמן-טיוב - אהובתו, שותפתו לחיים ועמיתתו.

תהילה לפני המלחמה

סוחר האמנות הגרמני-אמריקאי ישראל בר נוימן תרם רבות לפופולריות של האמן על ידי ארגון פרסום, תערוכות ומכירה של יצירות של בקמן, שתהילתה הגיעה לשיאה ב-1913. בשנת 1914, האמן בן ה-29 עזב את הפרישה של ברלין והקים את הפרישה החופשית.

האמן המשיך בחיפושיו אחר צורה מודרנית של ציור פיגורטיבי. הוא הגן על יצירתו מפני הפשטה רדיקלית, אקספרסיוניזם ופוטוריזם. בהכרזה במרץ 1912 כי חוקי האמנות הם נצחיים ובלתי משתנים, בקמן שם לעצמו למטרה להרחיב את המורשת של ז'אנרים מסורתיים של המיתולוגיה באמצעות סמליות. העברת החלל והאור ביצירותיו של אז הולכת לפי עקרונות האמנות הקלאסית, וסגנון הציור נמשך לעבר האימפרסיוניזם. ב-1919, עם הציור "לילה", הפך מקס בקמן לאחד ממייסדי התנועה, אשר כונתה "אובייקטיביות חדשה" או "ריאליזם קסם", ומאוחר יותר כינה את המונח "חומריות חדשה".

לאחר 1910, בקמן התרחק מאיגודי אמנות, אך המשיך להשתתף בתערוכות שנתיות גדולות במנהיים (1913), דרזדן (1927, שם היה חבר במושבעים), קלן (1929), שטוטגרט (1930), אסן (1931), קניגסברג ודנציג (1932), המבורג (1936).

War

במלחמת העולם הראשונה, בקמן התנדב לעבוד כחובש צבאי. בשנת 1914 שירת כעוזר רפואי מתנדב בחזית המזרחית, ובאחריהשנה בפלנדריה. הרישומים שלו מאותה תקופה משקפים את חומרת החיים הצבאיים, הם החלו ליצור סגנון חדש, מוגדר ונוקשה של בקמן. המצב התודעתי שחווה האמן במלחמה מוביל להתמוטטות נפשית, והוא הולך לזמן קצר לשרת במכון האימפריאלי להיגיינה, ולאחר מכן עובר לבסוף לפרנקפורט.

השלב הזמני של התמוטטות העצבים שלו היה תחילתה של יצירתיות חדשה. הסגנון חסר הרחמים משקף את זוועות המלחמה הופך לגרפיקה וציור, מגולמים בדיוקנאות עצמיים, מחזורים ליטוגרפיים "מלחמת גיהנום" ו"מציאות שלאחר המלחמה".

בערך 1916 כיוון האמנות של מקס בקמן משתנה מאימפרסיוניזם לאקספרסיוניזם. עבור העבודות, הפכו קומפוזיציות "ארוזות בצפיפות" עם דמויות דינמיות, מוגזמות בחדות וחדות. הרעיונות המרכזיים של העבודות הופכים מורכבים ואזוטריים יותר, קשה להבין אותם מבלי להכיר את המקורות אליהם פנה האמן.

פעילויות לאחר המלחמה

עם תום המלחמה, תוכן היצירה נקבע יותר ויותר על ידי הנושא של תיאטרון, קרקס, קברט וקרנבל. פריצת דרך אמנותית התרחשה בשנות ה-20 - תערוכות רבות נערכו בברלין, דרזדן, פריז, ניו יורק והפכו את עבודתו של מקס בקמן למפורסמת. המו ל ריינהרד פייפר פרסם ספרים מאוירים על ידי בקמן, ובשנת 1924 יצאה לאור המונוגרפיה הארוכה שלו.

בוינה, האמן פוגש את מתילדה קאולבאך בת ה-20. גרוש מאשתו הראשונה, הוא מתחתן עם מתילדה, לה הוא קוראכינוי וינאי קוואפי. בקמן מצייר דיוקנאות רבים שלה, מה שהופך את האישה הצעירה לאחת הנשים המתוארות ביותר בתולדות האמנות.

מאז 1925, האמן נוסע שוב לאיטליה ולפריז, שם הוא זוכה להכרה ציבורית רחבה. מאז 1925 הרצה בבית הספר לאמנויות שימושיות בפרנקפורט אם מיין, וב-1929 הפך לפרופסור. בשנת 1928 הגיעה תהילתו בגרמניה לשיאה. ב-Kunsthalle Mannheim מתקיימים רטרוספקטיבה גדולה של עבודתו של בקמן שליקט גוסטב פ. הרטלאוב. הוצגו ציורי שמן, צבעי מים, פסטלים ורישומים של האמן בשנים 1906-1930. בקמן מקבל את פרס הכבוד הקיסרי והעיר דיסלדורף מעניקה לו את מדליית הזהב.

בתערוכה הבינלאומית של מכון קרנגי בפיטסבורג, הלשכה קיבלה פרס. באוגוסט 1930 נערכה בהצלחה תערוכה זרה אישית של מקס בקמן, וחודש לאחר מכן התקיימה תערוכה של הגרפיקה המודפסת שלו במוזיאון לאמנות של באזל, שהוצג אז בציריך. בשנת 1931 התקיימה תערוכת היחיד הראשונה של האמן בפריז, בגלריה דה לה רנסנס, ובשנה שלאחר מכן, תערוכת יחיד נוספת בגלריה בינג בפריז. עד תחילת שנות ה-30, בקמן נתפס יותר ויותר כאמן בינלאומי גדול.

נציג אמנות מנוון

מאז 1930, ה-NSDAP הפך לסיעה השנייה בגודלה ברייכסטאג, התנאים הפוליטיים בגרמניה השתנו, ואיתם גם הדעות על התרבות. מלאההשתלטות הנאצית סיימה בפתאומיות את הקריירה של מקס בקמן. באפריל 1933 הוא פוטר ללא הודעה מוקדמת מהפרופסורה שלו באקדמיה הממלכתית של פרנקפורט. האמן עבר לברלין, שם שכר דירה.

השלב המשמעותי ביותר בתקופת ברלין של בקמן בין 1933 ל-1937 היה יצירת הטריפטיכים. בשנות ה-30 החליף האמן את הפורמטים הגדולים של יצירותיו המוקדמות ביצירות המורכבות משלושה חלקים, מאוחדים ברעיון משותף. לא רק גודל העבודות השתנה באופן קיצוני, אלא גם יחסה לתהליך היצירה, לעולם הסובב, לחיים ולגורל. לומד תורת הנסתר ותיאוסופיה, מהרהר ברעיון הפלישה של הגלוי לעולם הבלתי נראה, הוא מחייה את האלגוריה ביצירותיו.

תחת הנציונל-סוציאליסטים, משנת 1936, החל לפעול איסור מוחלט על יצירות אמנות עכשווית ביחס לרכישה ותערוכות של מוזיאונים ממלכתיים, מסחר ובמקרים מסוימים גם ייצור. מקס בקמן הפך לאחד האמנים השנואים ביותר על הנאצים. 190 מיצירותיו הוחרמו מהמוזיאונים הגרמניים כ"מנוונות". חלק מיצירות אלו נמכרו בחו"ל, אחרות הושמדו.

ב-17 ביולי 1937 היגרו בני הזוג בקמן לאמסטרדם, ויומיים לאחר מכן פתחו הנאצים במינכן תערוכה של "אמנות מנוונת", שהוצגה אז ברחבי גרמניה. בקמן היה מיוצג בתערוכה עם עשרה ציורים ו-12 עבודות גרפיות. הזוג חי באמסטרדם במשך 10 שנים, מעבר נוסף לפריז הפך לבלתי אפשרי עבורם, בגללשבספטמבר 1939 החלה מלחמת העולם השנייה.

הבורא בגלות

מקס בקמן דימיין את חווית הגלות באמצעות תמונות של אמני נודדים וקרקס, או זמרי קברט עוטים מסכות להופעותיהם. נושא נוסף בדימויו האמנותי של בקמן הוא הקרנבל. דוגמה לכך היא "דיוקן עצמי עם קרן" (1938), אחד משני דיוקנאות עצמיים שצייר באמסטרדם בקמן במהלך החודשים הראשונים לגלותו. בטריפטיכון "קרנבל" (1943), המחבר מתאר את עצמו בחלוק הלבן של פיירו באמצע הלוח המרכזי.

לעבודתו של בקמן השתתפו באופן קבוע ליצנות ומשחק, שבהם סימל האמן פעילות אנושית חסרת תועלת. העבודה Begin the Beguine (1946, מישיגן) יוצרת מצב רוח משמח של ריקוד תחת איום של סכנה נסתרת. מסכות (1948) מציגה את אותו הקשר בין החגיגי והקודר. בעבודה זו, כמו בציורים רבים, בקמן מתאר את עצמו ואת אשתו כזוג לבוש אופנתי.

שנים שלאחר המלחמה

לאחר תום המלחמה, מקס בקמן שלל באופן מוחלט חזרה לברלין. הוא דחה הזמנות מהאקדמיה במינכן, מהמכללה לאמנות בברלין ומבית הספר לאמנויות שימושיות בדרמשטאדט. ב-1947 הוא ואשתו עברו לארצות הברית, באותה שנה הוא הפך לפרופסור בבית הספר לאמנות של אוניברסיטת וושינגטון בסנט לואיס, ומשנת 1949 לימד בבית הספר לאמנות במוזיאון ברוקלין. ובכל זאת הוא היה מודע לעצמוגלות. באמריקה בילה בקמן את שלוש השנים האחרונות לחייו. כאן הוא היה צריך לשאוב את כל האופטימיות והכוח שלו, לאור הפאר המפלצתי של המדינה והחיים הקוסמופוליטיים בניו יורק.

לאחר שהיגר לארצות הברית, בנוסף לציורים אלגוריים, יצר מקס בקמן כמה צבעי מים, כולל פלאזה (הלובי של המלון) ו-Night on the City (שניהם 1950). צורות הדמויות שלו נעשו אפילו נועזות יותר, והצבעים נוקבים יותר. אסור לשכוח ששנותיו האחרונות של בקמן היו מוצלחות מאוד, הוא זכה להכרה גבוהה יחסית בשלוש השנים הנותרות שהאמן חי בעולם החדש. מקס בקמן מת ב-27 בדצמבר 1950 בניו יורק מאי ספיקת לב בדרכו הביתה מהעבודה.