2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
ג'יימס טיסו הפך לאחד האמנים הצרפתים המפורסמים ביותר, הזכור בזכות סגנון עבודתו האנגלי המאופק להפליא והקצת ראשוני. המאסטר תיאר את חיי החברה החילונית הגבוהה, את הפנאי של גבירותיי ורבותיי, סצנות יומיומיות והליכה של החיים חסרי הדאגות של חברה עילית, שהפכו אותו ל"אמן בוהמייני" יוצא דופן. בשנים האחרונות לחייו, פנה המאסטר לנושאים דתיים ויצר מספר רב של איורים ייחודיים לברית הישנה והחדשה.
James Tissot
Jacques-Joseph Tissot נכנס במהירות להיסטוריה של התרבות האמנותית העולמית. זה נבע בחלקו מכישרון מולד לציור, בחלקו בשל מדיניות שנבנתה כהלכה להצגת עבודותיהם. הצרפתי היוזם הבין שהאופנה נשלטת על ידי הסגנון האנגלי. יתרה מכך, הוא שלט בכל - מאופן הרישום, נושאים, תעשיות אופנה ועדכל תחומי הספרות.
זה מה שגרם לאמן הנפלא להפוך את הקונספט המרכזי של יצירתו ל"סגנון אנגלי בוהמי". טיסו גם שינה את שמו, והפך את ז'אק-ג'וזף הצרפתי לג'יימס האנגלי, מה שגם תרם רבות לפופולריות של האמן אך ורק בגלל העוינות המולדת של הבריטים לנציגי אומות אחרות.
ביוגרפיה
האמן ג'יימס טיסו נולד ב-1836 בעיירת המחוז הקטנה נאנט, בדרום צרפת, למשפחה עשירה של סוחר שבנה את העסק שלו למכירת בדים. אביו של האמן לעתיד, מרסל טיסו, היה ידוע כאדם בעל אינטליגנציה רבה, ומיד הבחין בכישרון הציור של בנו. אמו של ג'יימס, מארי דוראנד, עבדה כמעצבת אופנה, יצרה סגנונות שונים של כובעי נשים, וגם הייתה מעורבת בעסק המשפחתי, שהשפיע רבות על הקונספט היצירתי העתידי של טיסו.
בגר באווירה של אופנה עילית ובדים יקרים, הילד מגיל צעיר היה רגיל אך ורק למעגל החברתי הבוהמייני, שכן מבקרי החנות של אביו ולקוחות אמו היו רחוקים מהאנשים האחרונים של הצרפתים העילית. מעגל יצירתי.
Training
לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר והגיע לבגרות, ג'יימס טיסו החליט לעבור לפריז ולהתחיל את לימודיו בבית הספר לאמנויות יפות. התחזוקה, ששולם מדי שנה על ידי אביו, הספיקה לחיים נוחים בבירה ולרכישת ציוד אמנות יקר וספרים על תולדות האמנות ותרבות האופנה.
בבירה, אמן צעירהצטרף מיד למעגל העילית של הנוער היצירתי, שכלל גם אנשים בולטים כמו אדואר מאנה, אדגר דגה וג'יימס ויסלר.
חלקית לפי הצעתם, ז'אק-ג'וזף לקח שם בדוי קולי - ג'יימס טיסו, מה שגרם מיד לחלקים מסוימים בחברה הגבוהה לשים לב אליו.
שנים מוקדמות
טיסו לא בזבז זמן במהלך האימונים שלו. ב-1859 השתתף בסלון פריז, שם הציג לציבור חמש יצירות שהוקדשו ל"פאוסט" המפורסם מאת גתה. למאסטר הצעיר היה מזל - אחד מציוריו נרכש על ידי מוזיאון ד'אורסיי.
עד מהרה פנה טיסו לסגנון שלימים יהפוך אותו למפורסם. הוא החל לצייר תמונות מחיי חברה חילונית, המתארים בעיקר נשים וג'נטלמנים חילונים הנהנים משעות הפנאי שלהם.
שנים בוגרות
באמצע שנות ה-70 של המאה ה-19, טיסו הפך לאמן מפורסם בצרפת. המכירות של ציוריו היו יותר ממצליחות, מה שאפשר למאסטר לנסוע הרבה ולערוך טיולים יצירתיים שונים למדינות שונות.
בשנת 1870 עבר האמן לאנגליה, שם יצירותיו של ג'יימס טיסו זכו מיד לאותה פופולריות כמו במולדתו של המאסטר, אך הביאו ליוצר נתח נכבד מביקורת. אניני אמנות ידועים רבים כינו את יצירותיו של הצרפתי "תצלומים צבעוניים", "מדורי רכילות" ולא ניבאו פופולריות ארוכת טווח או תהילה עולמית לציורים, ואמרו ש"האופנה תעבור, גם טיסו תעבור."
חיים פרטיים
בשנת 1870 פגשה האמנית את קתלין ניוטון, שעזבה לאחרונה את בעלה הראשון. החל רומן בין טיסו לקתלין, והאמן הפך אותה למוזה שלו. ידוע גם שקתלין הצטלמה לרבות מיצירותיו של המאסטר.
בשנת 1882 נפטרה גברת ניוטון משחפת חריפה, שהכניסה את טיסו לדיכאון עמוק.
יצירתיות דתית
הרוס ממותה של האישה שאהב, ג'יימס טיסו החליט לחזור לפריז. השיקום לקח לאמן כמעט שנה, ואז הבין טיסו שהוא רוצה להקדיש את שארית חייו לעבודה על נושאים דתיים. The choice of the artist fell on the New Testament, and in 1886 James went to Palestine. מטרתו העיקרית הייתה חקר אותם מקומות שבהם הצליח המשיח לבקר במהלך שנות חייו. שם ערך האמן אלפי סקיצות וסקיצות על מנת להעביר נאמנה את נופי הסביבה ואת האווירה של ארץ דרומית זו באיורים עתידיים.
בשנת 1895, חזר האמן המזדקן למולדתו, שם עבד זמן רב על סדרת ציורים שהוקדשה לאירועים המתוארים בברית החדשה.
באותה שנה, סדרת חיי המשיח של ג'יימס טיסו, הכוללת בדיוק 365 איורים, הוצגה על ידי המאסטר בפריז והביאה מיד ליוצר פופולריות רבה בחוגים רציניים של אניני ציור. בשנה שלאחר מכן הוצגה סדרת רישומים בלונדון.
המבקרים ציינו את העיבוד של התמונות,הדיוק ההיסטורי של האיורים, כמו גם האווירה המיוחדת של אותן שנים, שהאמן הצליח לשדר על הקנבסים שלו.
היצירה המפורסמת ביותר בסדרה הייתה "Christmas" מאת ג'יימס טיסו. ציור זה שימש פעמים רבות כהמחשה לפרסומים דתיים שונים.
בשנת 1891 החל המאסטר לעבוד על סדרת איורים לאירועי הברית הישנה, אך עקב מותו לא הצליח לסיים את תוכניתו, ויצר רק כתשעים רישומים ומספר רב של סקיצות.
קריירה צבאית
האמן לקח חלק פעיל במלחמת צרפת-פרוסיה, שלאחריה נאלץ לעזוב את צרפת, מאחר שנחשד בסיוע לכוחות הקומונרים. לאחר שעבר ללונדון, האדון ניהל מאבק פוליטי במשך זמן מה, וצייר קריקטורות על נושאים צבאיים. מאוחר יותר עזב האמן את העיסוק הזה, ונפרד לנצח מהנושא הצבאי, גם בתחום האמנות.
מוּמלָץ:
הסופר אדוארד ראתרפורד ויצירותיו
הסופר האנגלי פרנסיס אדוארד ווינטל, הידוע תחת השם הבדוי רתרפורד, זכה לפופולריות עולמית הודות לרומנים ההיסטוריים שלו. יצירותיו נבדלות בצורה מעניינת של הצגה וקו עלילה, הנמתחים לעתים קרובות בזמן במשך כמה מאות או אפילו אלפי שנים
ביוגרפיה קצרה ויצירותיו של סולז'ניצין אלכסנדר איסייביץ
בראיון הודה אלכסנדר סולז'ניצין שהוא הקדיש את חייו למהפכה הרוסית. למה התכוון מחבר הרומן "במעגל הראשון"? ההיסטוריה המקומית מסתירה פיתולים טרגיים. הכותב ראה שחובתו להעיד עליהם. יצירותיו של סולז'ניצין מהוות תרומה משמעותית למדע ההיסטורי של המאה ה-20
ליסיפוס - הפסל של יוון העתיקה, ויצירותיו
ליסיפוס הוא הפסל האחרון של קלאסיקות יווניות עתיקות. תרומתו של האמן לתרבות העולם. פרופורציות חדשות של הגוף בעבודות. פסלי ילדים. פסלי דיוקן. היצירות הגדולות ביותר של ליסיפוס
אלכסנדר אפנסייב ויצירותיו
אילו ספרים נקראים כמעט מהעריסה? כמובן, אגדות. אלו הם הסיפורים הראשונים שהורים קוראים ומספרים לילדיהם. אלכסנדר אפנסייב הוא מספר סיפורים גדול, שבלעדיו לא היינו מכירים לא את "לפת", או "תרנגולות ריבא" או "קולובוק"
המלחין אנטון רובינשטיין ויצירותיו
אנטון רובינשטיין תרם תרומה משמעותית לפיתוח התרבות המוזיקלית הרוסית. יצירות כמו המערכון "אונדין", האופרות "ישו", "דמיטרי דונסקוי", "שד", שירים סימפוניים "פאוסט", "איבן האיום" ועוד רבים אחרים, הביאו לו הכרה עולמית