2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
פיקסו אמר פעם שלכל אחד יש את הזכות לשנות, אפילו לאמנים. ביטוי זה יכול לשמש המחשה חיה של יצירותיו של היוצר המפורסם. ואכן, במהלך המסע הארוך, סגנונו של האמן השתנה פעמים רבות.
"כחול" ו-"ורוד"
שתי התקופות הללו ביצירתו של פיקאסו תופסות מקום נכבד. ממש בתחילת המאה ה-20, הוא הכיר את האימפרסיוניזם, שכבש את האמן הטירוני פיקאסו. ציורים עם השמות "שתיית אבסינת", "דייט" (1902), "קבצן זקן עם ילד", "טרגדיה" (1903) מופיעים בתקופה ה"כחולה" ומלאים בדימויים של עוני, עצב, זקנה, מוות. בפלטה של אז - הרבה גוונים כחולים ואפורים. האמן מצייר קבצנים, עיוורים, אלכוהוליסטים, נשים בעלות סגולה קלה. גוף חיוור ומוארך מעט מזכיר את עבודתו של ספרדי מפורסם אחר - El Greco.
פריז
פיקאסו מגיע לעיר האמנות הזו בשנת 1904. האמן הצעיר מתיישב באכסניה במונמארטר, מבין את עולם הבוהמה. לעתים קרובות בלא היה אור בבית המלאכה, והמים קפאו בחורף בגלל חוסר חום. אבל היו מכרים, פשוטי לב, גאים ועליזים, ועל הדלת היה שלט "מקום מפגש למשוררים". עולם הבוהמה הפריזאית נכלל ביצירתו של פיקאסו. ציורים עם השמות "אישה בחולצה" (1905), "שחקן" (1904), "משפחת קומיקאים" (1905), "אקרובטים" (1905) הם יצירות חיות של אותה תקופה של יצירתיות. הדמויות הראשיות הן קומיקאים, בלרינות, אמני קרקס, שחקנים נודדים. הם משכו את תשומת הלב של האמן הצעיר. הציור "נערה על הכדור" נחשב למעבר לתקופה ה"ורודה". הוא נכתב ב-1905 בפריז.
"ילדה על הכדור". תיאור הציור
פיקסו נוטה לבחור עבור ציוריו את הנושאים הכי ארציים וחסרי ערך במבט ראשון. מדוע גבר חזק היושב עם הגב לצופה וילדה שברירית המתאזנת על מכשיר התעמלות לוכדים את תשומת ליבנו ומדהים את דמיוננו? הכל קשור למיומנות וסגנון התיאור הטבועים בפיקסו. המחבר לא רק מעתיק, אלא כאילו משחזר את החיים בעזרת ראיית העולם שלו. הוא גורם לצופה להזדהות עם הדמויות המתוארות במכחול המוכשר שלו.הציור "הנערה על הכדור" הוא אחת היצירות המפורסמות ביותר של פיקאסו ברוסיה. ובכלל לא כי הוא נמצא במוזיאון פושקין, ואנחנו, אם אנחנו באמת רוצים, תמיד יכולים להסתכל עליו. הגיבורים של התמונה הזו, כמו רבים אחרים מאותה תקופה, הם אמני קרקס ואקרובטים. על הבד אקרובט זכר יושב בחזית. הוא מגלם כוח ואמינות. הצורות הזוויתיות שלו מושכות את תשומת הלב של הצופה פנימהסיבוב ראשון. קצת יותר למטה, משמאל, נערה שברירית מתאזנת על כדור בכל החן שלה. בניגוד הזה של פלסטיות ומסיביות, חן, עידון וחוזק, גולת הכותרת של העבודה הזו היא. גם הנושא של חברות, תמיכה, עזרה הדדית גלוי. האמן מוקסם מהניגודיות של דימויים ובו בזמן, מההרמוניה הבלתי נאמרת שלהם. ורגל כפופה של גבר חזק יושב נתפסת כתמיכה לאמן קרקס מאזן.
Master's Magic
התמונה "Girl on the ball" מכה במרחב ומלאות בו זמנית. גורמים אלה מבוססים על העקביות של צבע ותאורה, הדיוק של משיכות. פיקאסו משתמש בגיבוש מודע, פישוט הסגנון, שאופייני גם ליצירות קודמות. למרות זאת, התמונה "נערה על הכדור" מביאה לצופה מצב רוח עדין ובהיר, המתואר בגוונים כחולים וורודים, גווני אפרפר ואפור. הצבעים הללו רק מדגישים את הרומנטיקה, ולא שוכחים את מציאות החיים.נותן להוסיף שהיצירה המפוארת הזו נמצאת במוזיאון פושקין ברוסיה, ותוכלו לראות אותה אם תרצו, כביכול, " בשידור חי".
מוּמלָץ:
הציור "טרויקה" מאת V.G. פרוב: תולדות הבריאה והתיאור
מאמר זה מתאר את הציור "טרויקה" מאת פרוב, וכן מספר על המחבר והעובדות הקשורות ליצירתו. אנו מקווים שהמידע יהיה מעניין ושימושי למגוון רחב של קוראים
לחן המבוסס על הציור "בוגטירים" מאת ואסנצוב. תולדות הבריאה והתיאור
הקו הלאומי-רומנטי של האמנות הרוסית מגולם ביצירות רבות של ויקטור ואסנצוב. ולמי שכותב חיבור על פי הציור "גיבורים" יש לציין עובדה זו. נושא זה הפך לעיקרי בציורים, בסקיצות האדריכליות ובאומנויות ומלאכות של האמן
הציור של Vasnetsov "האביר בצומת הדרכים". תולדות הבריאה והתיאור
סוף שנות ה-70 של XIX הפך עבור V.M. Vasnetsov נקודת מפנה. הוא יצא בנחישות מהציור והגרפיקה הריאליסטית הז'אנרית, שממנה החל את הקריירה שלו. בשנים אלו הגה את הציור "האביר על פרשת דרכים"
הסרט "שלושה שמנים": שחקנים ותפקידים, תולדות הבריאה, עלילת התמונה
דימוי שליטים רודניים חסרי רחמים משתקף בסיפור "שלושה שמנים" מאת יורי אולשה. השמות סווק, טיבול ותוטי הפכו לשמות מוכרים. ב-1966 צולמה האגדה, והעיבוד הקולנועי הזה הוא שנחשב לטוב ביותר. במאמר זה תוכלו ללמוד על השחקנים של הסרט "שלושה גברים שמנים", על העלילה וההיסטוריה של יצירת התמונה
הציור "נישואים לא שוויוניים" מאת פוקירב: תולדות הבריאה והתיאור
בשנת 1863, בתערוכת האמנות האקדמית במוסקבה, הוצגה עבודתו של האמן הצעיר ואסילי פוקירב, שעשתה רעש. הציור "נישואים לא שוויוניים" הוקדש לנושא הנישואים הכפויים בחברה הרוסית של אז