פרסונה במה: קונספט, גיבוש תדמית, בחירת תלבושות, עבודה עם שחקנים ומושג תפקיד

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

משחק הוא מדע עדין מאוד. כישרון ניתן ליחידות, ואפשר להראות אותו (ולצופה - להתחשב) רק על הבמה. אם אמן משחק בזמן אמת, ולא מול המצלמה, אם ברגע זה הצופה עוצר את נשימתו, הוא לא יכול לקרוע את עצמו מההופעה, אז יש ניצוץ, יש כישרון. בינם לבין עצמם, השחקנים קוראים לזה קצת אחרת - דימוי במה. זה חלק מאישיותו של האמן, ההתגלמות התיאטרלית שלו, אבל זה לא דמותו של אדם ולא אורח חייו.

פירוש המונח

גם מהשם עצמו ברור שתמונת הבמה היא תפקיד מסוים שהאמן "מלביש" על מנת לשחק תפקיד מסוים. עליו להתאים בדיוק לדמות המתוארת בתסריט, ובו בזמן להיות "חי". יתר על כן, מתברר לנו כי כל תפקיד בנפרד ממלאשחקן, יחיד. איפשהו אתה צריך לשחק קומי, בהופעה אחרת תצטרך להראות עצב, כאב, סבל, בשלישית - להפוך לנבל, לנבל. אפשר לחשוב שיש הרבה תמונות במה, ושמם השני, המובן יותר, הוא תפקידים. אבל הכל לא כל כך פשוט. אפשר לזהות שחקן טוב לפי "כתב היד" שלו, כלומר סגנון הביצוע. זהו עצם הדימוי הבימתי שטבוע בו. בכל תפקיד שהשחקן ממלא - דרמטי, קומי או טרגי, הוא יהיה ניחן ברגשות, תכונות ומאפיינים ייחודיים שאדם מסוים מראה. זו הסיבה שאנחנו כל כך אוהבים אמנים ספציפיים, לא משנה עד כמה התפקידים שלהם מגוונים.

דקויות של מלאכה

שחקנים הם אנשים שלובשים הרבה מסכות, והאמרה הזו לא נועדה לפגוע בהם בכלל. אבוי, אלו הדקויות של המקצוע, ובזכותן אנו רואים משחק מדהים שכזה. אבל נלך עוד קצת. הבמה היא מערכת כזו שלוקחת הרבה אנרגיה, פיזית ומוסרית כאחד. בעבודה עם הציבור, האמן ממש נותן את עצמו, מבלה את כל פוטנציאל חייו. אם הוא, כמו שאומרים, בעצמו על הבמה, אז כל המאגרים החיוניים שלו ימוצו מיד, ופשוט לא נשאר לו כוח. על מנת להמשיך וליצור, לשחק ולעבוד, כדאי לשקול היטב כיצד ליצור מראה במה שתוכלו ללבוש בכל פעם שאתם עולים לבמה. זוהי המסכה הפומבית כביכול, זה גם הסגנון וכתב היד שלפיהם השחקן מוכר. מעל זההמסכה השנייה כבר תיושם - תפקיד בהופעה מסוימת.

פסיכולוגיה ומשחק

לפני יצירת תמונת במה להפקה מסוימת, לשחקן חייב להיות תפקיד משלו. כבר הזכרנו לעיל שזה חלק מהדימוי האמיתי של האדם, אבל לא המהות האינטגרלית שלו. פסיכולוגים עובדים עם שחקנים רבים כדי להבטיח שתדמית הבמה שלהם תהיה הרמונית ככל האפשר ומתאימה להם. בקיצור, אנו יכולים לומר שכדי ליצור אותו, זה כאילו נקודות החוזק של אופיו של אדם, תכונותיו ותלהבותו נבחרים, והם מוגזמים, מועצמים, הופכים לחיים יותר. כתוצאה מכך, אנו מקבלים, כביכול, אדם אידיאלי שיש לו אופי משלו, טעמים והשקפות משלו - הכל אינדיבידואלי, אך יחד עם זאת אין צדדים אפלים, אין טעויות. זוהי תמונת הבמה של השחקן, שעל פיה הוא מנסה בכל תפקידיו שהוא צריך לשחק על הבמה.

רגשות הם הבסיס להצלחה

הבסיס והבסיס ליצירת תדמית בימתית של שחקן הם הרגשות שלו. אם התפקיד שלך הוא מופרך, לא טבעי עבורך, או שאתה מנסה "להכניס" אותו למסגרות אופנתיות, אז כל התפקידים הבאים ישחקו בטמטום, לא טבעי, מעושה. חשוב ביותר בעבודה כזו לשאוב כוח מרגשות, לשאוב מהטבע שלך. כך שתוכלו להדגים דמות כזו או אחרת לקהל ללא הונאה, להיכנס אליה, להעביר את רגשותיה וחוויות. הוא יתעורר לחיים דרך משחק כזה ויהפוך לאדם נפרד.

נוחות לא אומרת טבעי

כמובן שתמונת הבמה שלכם צריכה להיות שזורה לחלוטין מהרגשות והחוויות האישיות שלכם, מניסיון והתפתחויות. אבל כבר אמרנו למעלה שזה לא צריך להכיל שליליות ותכונות שליליות שיש לך בחיים האמיתיים. וזוהי אבן הנגף הראשונה שמונעת ממך תחושת נוחות. אין לך זכות להראות את החסרונות שלך: חשוב לשמור על המותג, להיות מי שאתה לציבור, ולא במציאות. כך גם לגבי כל התנועות, התנוחות, הבעות הפנים, האינטונציה וכו'. הרגעים האלה מעובדים בקפידה, מתאמנים, מושחזים לאוטומטיזם, אבל זכור שכאשר מנגנים על הבמה או מתקשרים עם הציבור, אתה תהיה במתח תמידי, שכן כל ההתפתחויות הללו יצטרכו להישמר ללא עוררין.

ניתן להשוות את הטכניקה הזו לפוזה מול המצלמה. כדי להפוך את הזריקה למוצלחת ביותר ויחד עם זאת טבעית, הדגם קופא במצב מאוד לא נוח. למשל, צילומי הפין-אפ המפורסמים, שבהם נשים מכינות שיעורי בית, הופכות בתנוחות מפתות. אבל במציאות, ניקיון לא יעבוד במצב הזה.

לתפקידים ספציפיים

לאחר שלמדתם להתנהג, לדבר, לנוע בהתאם למשימה, תוכלו להמשיך לחזרה על תפקיד ספציפי. כדי שזה ייצא טבעי ומלא חיים, חלים כל אותם כללים שתיארנו לעיל. היחידתיקון: אתה צריך להתאים את הדמות הבימתית האישית שלך לדמות שאתה מתכוון לגלם. במילים אחרות, התפקיד המתואר בתסריט הוא כלי ריק שאתה ממלא ברגשות שלך, בהבעות הפנים שלך, במראה שלך. אם אין לך תדמית קבועה אישית לעבודה על הבמה, אז אף תפקיד שבוצע על ידך לא יהפוך חי ואמיתי. אתה יכול לבכות או לצחוק בשם הגיבור, לרקוד, לשמוח או לזעום. אבל כל זה יהיה לשווא: אין תוכן. זהו עצם המושג של תפקיד, המושג של דמות. זה מתעורר לחיים רק בהנחיית האמן, רק מניסיונו האישי ומאופיו האישי.

עבודה עם הלהקה

לא נדבר שטויות כמו "שחקן טוב יכול להתמודד עם כל תפקיד" עכשיו. זה לא, ואין בזה שום דבר רע. והעניין הוא שגם לאמן המוכשר ביותר, המוכשר ביותר, יש את הדימוי המיוחד שלו, את הקול שלו, את המראה האינדיבידואלי שלו, את הגיל שלו, בסופו של דבר, והגורמים האלה מאפשרים לך לבצע תפקיד מסוים או אוסרים אותו. תסריטאי טוב תמיד רואה שחקן זה או אחר בתפקיד מסוים. הוא יכול להשוות בין תמונת הבמה של האמן לבין התפקיד שהוא יצטרך "ללבוש". תיקון נוסף של תהליך זה מתבצע על ידי השחקנים עצמם. או שהם מקבלים תפקידים אם הם רואים שהם מתאימים להם, או מסרבים אם משהו לא מתאים להם.

רכיבי התמונה

אם אנחנו מדברים עלתמונת במה שהשחקן יוצר לעצמו באופן אישי, אז לא יכולות להיות הגבלות קפדניות בבגדים, באיפור. הרגעים האלה פשוט מותאמים לפי מסגרות של סגנון מסוים. אבל אם אנחנו מדברים על התמונה שכבר מתקבלת כתוצאה מהמיזוג של כישרון השחקן והדמות שמתוארת בתסריט, אז חשוב לציין כמה מרכיבים. אלה כוללים:

• התנהגות ומראה.
• איפור.
• תמונת הבמה של התחפושת, כלומר הלבוש שכתוב בתסריט. יש כאן אזהרה קטנה. אם ההצגה מבוססת על מחזה, והיצירה מציינת בבירור מה הגיבור לובש, חשוב לעקוב אחרי זה. אם אין תיאורים כאלה, התחפושת נבחרת בהתאם לאופי הדמות.
• דינמיקה של הגוף והפלסטיות.
• תנועות.
• Mimicry.
• זסט. כאן יש לנו שוב אזהרה. קורה שבמחזה דמות מתוארת בצורה סתמית, אין בו שום דבר מיוחד. אולי זה נועד כך, או שהמחבר לא הצליח לתת תכונות מסוימות לגיבור מסוים. במקרים כאלה, עצם הדימוי הבימתי שהשחקן נושא איתו תמיד הוא הכרחי. הוא ממלא את החלל הקיים בגיבור, הופך אותו ליותר נפח ורב פנים, בלתי נשכח וייחודי.

מסקנה

יצירת תמונת במה היא עניין עדין מאוד. לכן יש לנו כל כך מעט שחקנים מוכשרים באמת, ומעט אנשים מסוגלים לשחק תפקיד זה או אחר בצורה יפה, בהירה ובתחושה. חשבו היטב על התמונה שלכם, השתמשו בה, פתחו אותהאז כל התפקידים יתבררו כחיים, רב-פנים ובלתי נשכחים.